Who's afraid of Carl Jung? (Alexander Bright - When Is Next Time)

CLXVI 
"I know you want me to disappear 
I know you might come back to see me here 
You know where I rest all night long 
Hopefully you'll drop by some time"

WHEN IS NEXT TIME

Alexander Bright

When Is Next Time (single)

Self-edited

2013

Si tienes 18 añitos y te pones a componer canciones por las noches mientras por las mañanas asistes a clases de literatura en la facultad, puede que el resultado no pase de ser algo curioso. Si tu prototipo del encanto se llama Serge Gainsbourg y además idolatras a The Smiths, Lou Reed, The Cure o The Vaccines, entonces tu bagaje musical puede hacer de tus composiciones algo más interesante. Si encima  eres hijo de un parisino y una taiwanesa y has vivido a caballo entre Los Ángeles y Nueva York, tienes lo que te faltaba para que las canciones tengan el toque exótico y cosmopolita necesario para que gusten a un mayor número de gente. Y si, para acabar, tu libro de cabecera es El hombre y sus símbolos, de Carl Jung, la genialidad está al llegar.

Mezclar churras con merinas casi siempre es sinónimo de desorientación, por lo menos en nuestro idioma, pero en este caso, el cóctel de influencias y la naturaleza mestiza del protagonista de esta historia da como resultado un delicado producto de una inusitada belleza y simplicidad. Alexander Bright es el nombre de la banda y el alter ego de Sacha Mendel, un jovenzuelo al que le encanta charlar sobre física cuántica o neurobiología y en sus ratos libres se empapa de las teorías del psicoanálisis ya que analizar el subconsciente, según él mismo, "nos abre las puertas a experiencias que en su momento nos pudieron avergonzar". Quizás por eso aborda los temas de sus canciones siempre desde una perspectiva valiente en el que los pensamientos y el monólogo interior están a la orden del día.

En el tema que hoy presentamos, por ejemplo, Alexander ruega a un ser que se nos antoja ausente en un tono despreocupado que no le abandone definitivamente, pero parece como si no le pusiera la pasión necesaria. La languidez con la que manda su mensaje a quien parece que pasa de él contrasta con el supuesto desgarro que debería causar esa indiferencia -ya está el inconsciente jugando malas pasadas...

Junto a Paul Megna y Devin Greenwood, Sacha (o Alexander, como ustedes quieran) lleva unos cuantos meses grabando temas para lo que suponemos un primer álbum, y de vez en cuando nos deleita con una pequeña pieza para poder ir probando de ese curioso brebaje que cuando llega al vaso, se presenta de un color transparente que oculta la gran cantidad de ingredientes que lo forman. El sabor es profundo e intenso, casi casi como los sueños de los que nace. ¿Quién teme ahora a Carl Jung?

Enlaces/Links:
Alexander Bright on Bancamp, Facebook

Dave Grohl y la ciudad del sonido (Stevie Nicks and Sound City Players - You Can't Fix This)

CLXV 
"You can’t fix this, you lost your friend 
Hearts breaking, right and left 
Friendships break like glass 
And the devil pours another glass"

YOU CAN'T FIX THIS

Stevie Nicks, Dave Grohl, Taylor Hawkins and Rami Jaffee

Sound City - Real To Reel

RCA

2013

Vale que Stevie Nicks, junto a Fleetwood Mac, son un icono del rock americano, y que Dave Grohl no necesita presentación como líder de los Foo Fighters y ex-batería de Nirvana. Ya no digo nada de Neil Young, Tom Petty o bandas como Red Hot Chili Peppers, Queens Of The Stone Age o Nine Inch Nails. Vale que este blog no va precisamente encaminado a hablar de primeras figuras de la música, aquellas que ya han conseguido el éxito y el reconocimiento dentro y fuera de sus fronteras. Pero ocurre que acabo de ver el documental (rockumental que lo llaman ahora) dirigido por Dave Grohl, titulado Sound City, y creo que nunca está de menos reivindicar algo que se ha ido perdiendo con el tiempo y no nos hemos dado ni cuenta. Estoy hablando de la pasión por la música. No es que ya no existan fans apasionados por el rock, ni bandas que no le echen ese ingrediente; me refiero a la dedicación casi religiosa de la que los músicos de rock disponían a la hora de grabar un disco (de vinilo, claro). Y es que el final de los ochenta y los noventa representó a la vez un periodo fructífero y decadente en cuanto a propuestas musicales mientras los estudios de grabación poco a poco iban claudicando ante la llegada de la tecnología digital y la irrupción del Pro Tools, software que facilita el "grábeselo usted mismo" y el "corta y pega" industrial en contra de la creatividad artesanal. Y de esto trata el documental.

En los años 70, un pequeño estudio nada glamouroso situado en medio de ninguna parte en el valle de San Fernando, Los Ángeles, comienza a hacerse famoso por la calidad del sonido, especialmente el de la percusión, debido tanto a las condiciones acústicas de la sala de grabación (conseguidas de forma totalmente fortuita) como a la magnífica mesa de sonido NEVE, construida por encargo por el ingeniero Rupert Neve. Estas condiciones, junto al entusiasmo e implicación de sus propietarios, hicieron poco a poco del pequeño estudio una referencia mundial. Solo con decir que discos como el primero de la nueva formación de Fleetwood Mac y Nevermind, de Nirvana, fueron grabados allí da idea de la trascendencia de todas y cada una de las sesiones de grabación que allí se daban.

Pues resulta que va el Grohl y rescata del olvido lo poco que quedaba del estudio. Pero en este caso lo poco que quedaba es mucho, ni más ni menos que la mesa de sonido NEVE. La monta en su estudio 606, llama a los protagonistas de la música que durante más de cuatro décadas había estado pasando por sus cables y se juntan para componer, tocar y grabar temas nuevos pero a la antigua usanza. El resultado es un disco imprescindible por varias razones: primero, la unión de estos músicos de primera división no puede dar un resultado mediocre; segundo, porque efectivamente se constata que la tecnología analógica sigue manteniendo el estándar de calidad de antaño (y eso que lo estamos escuchando en cd) y que no siempre lo bueno es lo nuevo. Real To Reel, el subtítulo del álbum significa precisamente "de la realidad a la bobina", un intento de trasladar a la cinta de grabación las sensaciones epidérmicas que se hacen presentes en un estudio cuando se está haciendo rock. Aconsejo ver el documental antes o después de escuchar el disco, pero verlo. You Can't Fix This es una de las 11 piezas del álbum, que destaca especialmente por ser la única cantada por una voz femenina, voz que personalmente me fascina, más aún cuando la descubro en esta versión en directo en el show de Letterman.

Enlaces/Links:
Página oficial del documental: Sound City Movie
Sound City Studio on the Wikipedia

Chicas haciendo surf (La Luz - Call Me In The Day)

CLXIV
"Call me in the day
Before the sun goes down"

CALL ME IN THE DAY

La Luz

Damp Face EP

Burger Records

2012

(ENGLISH AHEAD) En esta entrada no vais a encontrar ninguna foto de chicas en bikini saliendo del agua con una tabla de surf en brazos en una playa californiana, por mucho que el título de la entrada de hoy pueda llamar a engaño -siento fastidiarle a más de uno sus expectativas. Chicas sí hay, porque hoy presentamos una girl band, pero el único surf que hay es el de este surf rock sin olas ni sol (contradiciendo su propio nombre), y muy alejado de aquel prototípico de los Beach Boys. Tan alejado como lo está California de Seattle, lugar del que procede el grupo (¿qué tendrá esta ciudad, que respira música por los cuatro costados?)

Todo el EP de La Luz, primera grabación del grupo, es muy recomendable, pero el single es una verdadera delicia. Va acompañado de un delicado vídeo que contrasta con todo aquello que relacionamos con el surf, ilustrando la música con paisajes que parecen sacados más de Twin Peaks que de Los Vigilantes de la Playa. La languidez, el paso lento, la evocadora parte instrumental a mitad de tema hacen de este una pequeña joya que no necesita pulirse más, hay que disfrutarla así, en bruto, en su sencillez. 

In this post you will not find any pictures of girls in bikini coming out of the water with a surfboard in their arms on a beach in California, my apologies if the title of today's post has lead to misinterpretation. There are girls, nevertheless, since we are introducing a girl band, but the only surf here is this waveless and sunless surf rock -though the Spanish name La Luz goes in the opposite direction-, way far from that of the Beach Boys'. As far as California is from Settle, its base city (what's in this city's spirit that makes it so musical!) 

The whole EP by La Luz, the first recording by the group, is highly recommended, but the single is a true delight. It comes together with a gentle video that contrasts with everything we used to relate to surfing and illustrates the music with landscapes that seem as though they have been taken from Twin Peaks rather than The Baywatch. The calm, the slow step, the evocative instrumental running half through the track make this a little gem that needs no further polishing, you have to enjoy it in its rawness, in its simplicity. 

Enlaces/Links:
La Luz on Facebook, Youtube
You can listen to and buy La Luz's EP on Bandcamp