Television, Rock Culture and The Way We Were (Genesis - In The Wilderness)

XLVIII

"Music, all I hear is music -guaranteed to please, and I look for something else."

IN THE WILDERNESS
Genesis

From Genesis To Revelation

Decca

1969

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 3

(ENGLISH AHEAD) Mientras espero a que comiencen los espectáculos del Festival de Edimburgo y a que el tiempo, finalmente, se parezca a eso que llaman verano, suelo volver a casa cuando la actividad comercial del interminable día decae y, como no tengo presupuesto para estar de pubs todo el día, no tengo otro remedio que ver la tele para entretenerme un rato. Estas circunstancias me han dado la posibilidad de constatar dos realidades: en todo el mundo hay televisión bazofia pero, a pesar de todo, la BBC sigue siendo una maravilla. Empezando por los detalles, hay que hacer constar que toda su programación (a decir verdad, la de la mayoría de cadenas), está subtitulada para sordos. Siguiendo por los programas, los informativos y los documentales son de altísima calidad y, además, no hay cortes publicitarios.

Después de un día ajetreado en el que aprovechamos el rato entre chubasco y chubasco para ir a la National Gallery of Scotland, subir a Calton Hill, visitar el edificio que contiene la colección de arte moderno de la misma National Gallery y regresar a casa a través de un idílico sendero que bordea el riachuelo Water of Leith, ya no me quedaban fuerzas para mucho más. Así que enchufé la tele, me tumbé en el sofá y ya no me levanté hasta medianoche. No por el cansancio, sino por el puro disfrute de la programación. Me merendé con un concierto de Muse en Glastonbury en el que The Edge acompañaba a la banda en su versión de Where The Streets Have No Name. La frugal cena estuvo ameizada por el excelente documental Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements, sobre los años del rock sinfónico, que aquí llaman prog rock y, de nuevo, regresé a mi adolescencia. 

Mis primeros contactos con el rock sinfónico se los debo a mis cuñados y, en concreto,  a tres discos, uno por cuñado: The Very Best de Emerson, Lake and Palmer,  Larks' Tongues In Aspic de King Crimson y Thick As A Brick de Jethro Tull.

Estas fueron las razones de mi posterior fanatismo por una música que poca gente de mi edad comprendía o soportaba. Para mí era un constante descubrimiento. El virtuosismo de los músicos, el enfoque trascendental, la pomposidad de las propuestas, el diseño gráfico de los álbumes... formaban un todo que los propios autores jamás han rechazado en calificarlo de "excesivamente pretencioso". Pero uno, cuando es joven, también lo es, ¿no? Aunque hace siglos que no escucho un álbum de Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer o Pink Floyd, no puedo más que recordar las largas tardes pasadas escuchando esas tremendas sinfonías que te transportaban a otros mundos donde podías perderte y encontrar justo el estado de ánimo que buscabas. Pronto llegó el punk y nos despertó a bofetadas de nuestro sueño adolescente.

El documental repasaba el nacimiento, auge y decadencia de este estilo durante los años 70 en Gran Bretaña a través de su música y sus protagonistas. Ahí estaban Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford, Ian Anderson, Mike Oldfield, Carl Palmer, Bill Brufford, Rick Wakeman o Peter Sinfield, por poner un ejemplo. Es increíble el tratamiento que el rock recibe en los medios de comunicación de este país. En todo momento el rock y el pop son reconocidos como elementos inseparables de la cultura británica de tal manera que la retransmisión de un concierto de Franz Ferdinand tiene la misma consideración que uno de la Scottish Chamber Orchestra.

Genesis han sido los listos de la película, aunque muchos piensen que son unos vendidos. Cuando la gente empezó a estar harta de las canciones que sobrepasaban los 20 minutos, de las excentricidades y de la suntuosidad, Mike, Tony y Phil, ya sin Peter Gabriel, decidieron hacer una música más orientada al público y dejar de mirarse el ombligo. La jugada les salió bien. Ahí tienen su discografía. Pero mucho antes de que esto pasara, Genesis también tuvo su génesis. 

In The Wilderness forma parte del primer disco de la banda, que fue mal promocionado y que vendió muy poco. Es, sin embargo, un compendio de melodías que contienen la semilla de lo que sería Genesis más adelante. Me gusta porque todavía parecen inseguros e ingenuos, algo tímidos en mostrar de lo que son capaces, pero hoy día es el disco que suena más fresco y más verdadero de toda su carrera. La canción en sí es una bella melodía con un estribillo pegadizo cuya letra nos deja entrever el deseo de búsqueda más allá de lo convencional, la necesidad de huir de ese páramo del título que todo lo seca, la voluntad de vivir según tus propios principios y no para agradar a los demás. Toda una declaración de intenciones, ¿no les parece?

First part of the documentary

While waiting for the different events of the Edinburgh Festival to start and the weather to deserve to be called summer I usually come home when all commercial activity seems to start dying down at the end of an endless Scottish summer day. As my budget for pub crawling on a regular basis is minimal, I often have no other option but to watch telly. These circumstances have driven me to two conclusions: junk TV is everywhere, but the BBC is still a superchannel. If we get down to details, one will notice that all programmes are subtitled for the hearing-impared (in fact, all channels are). On the other hand, the news programmes and documentaries are all very high quality, and there's no cuts for commercials.

After a busy day when we tried to do our best of the short spells of good weather inbetween downpours -visit the National Galleries of Scotland, climb up to Calton Hill and come back home through this idyllic pathway along the Water of Leith- I felt I was too exhausted to think about going out again in the evening. So I just switched on the TV, lay down on the sofa and didn't get up until midnight. It wasn't because I was so tired, but because the programmes were really entertaining. First, I enjoyed a concert by Muse in Glastonbury with The Edge playing with them their cover of Where The Streets Have No Name. Then, dinner time was accompanied by the documentary Prog Rock Britannia: An Observation In Three Movements, and it really took me back to my youth again.

My first contact with prog rock I owe it to my brothers-in-law, particulary to three albums, one per relative: The Very Best by Emerson, Lake and Palmer,  Larks' Tongues In Aspic by King Crimson y Thick As A Brick by Jethro Tull.

These were the reasons for my becoming utterly fanatical of a kind of music that none of my friends could stand or understand. To me it was a constant discovery. The masterly performances, the trascendental approach and the pomposity of their projects, the artwork in their albums... made up a whole that the prog artists themselves agreed to call it "excessively pretencious". But, when one is young, who isn't? Though it's ages since I heard  an album by Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer or Pink Floyd, I can't help recalling those long evenings I used to spend listening to such colossal works that carried you away into different worlds where you could find the exact mood you were looking for. Soon, punk stole the scene and smacked us off our teenage dream.

The documentary dealt with all stages between the rise and fall of prog rock in Britain during the 70s through its music and protagonists: Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford, Ian Anderson, Mike Oldfield, Carl Palmer, Bill Brufford, Rick Wakeman o Peter Sinfield, to name but a few. It's incredible how rock and pop music are considered to be of such great importance in Britain and thus, an inseparable part of British culture. And the media just reflect this idea, giving a concert by Franz Ferdinand the same treatment as one by the Scottish Chamber Orchestra.

Genesis have been the smartest in the class, though some consider their turn an act of high treason to the principles of prog rock. When audiences started to get a little fed up with 20-minute-long songs, their eccentricity and their sumptuousness, Tony, Mike and Phil, once Peter Gabriel was out, decided to make more audience-oriented music and stop considering themselves God's gift to the world. And it all turned out nicely. Just look at their discography since. But, long before this happened, there was a genesis of Genesis.

In The Wilderness is part of the band's first album, which was poorly distributed and very few copies were sold. It is, nevertheless, a bunch of good tunes that contain the seed of what Genesis would become later on. I love it because they still sound insecure and  naive, still too shy to show what they have in store, but yet today I find it their freshest and most truthful album so far. The song in itself is a beautiful tune with a very catchy chorus, the lyrics of which hint a wish to search for something off the ordinary, the necessity of running away from the wilderness which dries everyhting out, the desire for a life according to your own principles instead of pleasing everyone else. That's what I call a declaration of intentions, don't you think?

  
Enlaces/Links:
Genesis's official site, with all the links to the related sites in its homepage: www.genesis-music.com 

Reflexiones de un funcionario sobre los de su misma especie (Glasvegas - Geraldine)

XLVII

"When you're lost in the deep and darkest place around
May my words walk you home safe and sound"

GERALDINE
Glasvegas

Glasvegas

Columbia

2008

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 2

(ESPAÑOL ADELANTE) "Oh, you were born one day before me!" - said the girl at the desk while reading through the information in my ID card. Having noticed her charming smile at the coincidence, I replied, "Yes, we're Aquarius". "Let me check if someone can see you right away, honey." Then she made a quick phone call and wrote a number on the admittance document. "Go to this door and someone will be waiting for you." And just as I was about to head for the room, she added, "and I'm so sorry you have to come to hospital while on holiday... hopefully everything turns out alright. Cheers luv!"

According to the Wikipedia, Geraldine was a social worker who left her job to follow the Glasgow-based band and flog their merchandising while taking care of leader James Allan's health problems. Thus, this must be a song of gratitude. I like songs of gratitude. I like gratitude, in itself. The thing is that, instead of directly thanking her for taking care of him, Allan sings Geraldine's words of justification of her assistance: "I'm your social worker". Here's the person who knows what her job is and how it must be carried out. Utterly professional.

Feeling ill when you're miles away from your homeland is always inconvenient and it adds extra stress to the whole situation for not knowing what to do or where to go. As there is a Spanish Consulate here in Edinburgh I called for information. "You ought to have a European Health Card, otherwise you'll be charged wherever you go", was all I got. from the lady on the phone. No matter the times I explained to her that I was not on the Spanish National Health Service but on a different insurance; she kept talking in a surly voice about my being so irresponsible for not having that European card with me. My dear lady, you're not my civil servant, you'll never get a gratitude song.

The visit to the New Royal Infirmary was werely 30 minutes long, which is four or five times less than the average waiting time in any Spanish hospital. Soon after being examined by a charming doctor and prescribed with some antibiotics, all my pains started to go away.  And, of course, I was charged £0. Thanks to all Geraldines out there for simply doing your job with efficiency, which is to assist people in trouble, not to tell us off.

The New Royal Infirmary in Edinburgh

And today, the sun's shining for the first time in five days.

"¡Pero si has nacido un día antes que yo!, me dijo la chica del mostrador mientras leía la información en mi DNI. Al ver su sonrisa por la simpática coincidencia, no tuve más remedio que devolverle la cortesía: "Sí, somos acuario." "Déjame que compruebe si alguien te puede ver en seguida, mi amor." Hizo una rápida llamada y escribió un número en la hoja de admisión: "Ve a esta puerta y alguien te estará esperando allí." Y justo cuando me dirigía a la habitación señalada, añadió: "y siento mucho que tengas que venir al hospital cuando estás de vacaciones... Espero que todo se arregle pronto... Adiós, encanto."

Según la Wikipedia, Geraldine era una asistente social que dejó su trabajo para seguir a la banda de Glasgow, llevar su merchandising y, de paso, cuidar de la débil salud de su líder, James Allan. En consecuencia, esta tiene que ser una canción de agradecimiento. Me gustan las canciones de agradecimiento. Me gusta la gratitud, en sí misma. La cuestión es que aquí no es Allan el que directamente agradece a Geraldine sus cuidados, sino que es la propia Geraldine la que, por boca de Allan justifica esos cuidados: "Soy tu asistente social." Es decir, una persona que sabe cuál es su trabajo y cómo se debe llevar a cabo. Muy profesional...

Caer enfermo cuando estás lejos de tu país siempre es inoportuno, por no hablar de la ración extra de estrés que te produce el hecho de no saber qué hacer ni a dónde ir. Como aquí en Edimburgo hay un Consulado de España, llamé para pedir información. "Has de tener la cartilla europea o te van a cobrar", es toda la ayuda que recibí. No importa las veces que le dije a la chica que yo no estaba en la Seguridad Social y que no podía pedir la tarjeta europea, ella siguió repitiendo en un tono de voz áspero lo irresponsable de no tener conmigo la dichosa tarjeta. Mi querida señora, usted no me sirve, usted no es una empleada pública, usted nunca tendrá su canción de agradecimiento.

La visita al New Royal Infirmary duró apenas 30 minutos, que es como cuatro o cinco veces menos que el tiempo de espera medio en un hospital español. Después de examinarme una encantadora doctora y de recetarme unos antibióticos, mis males comenzaron a desaparecer. Y me cobraron cero libras. Gracias a todas las Geraldines por hacer vuestro trabajo con eficiencia, que es simplemente ayudar a las personas que tienen un problema, no reñirlas.

Además, hoy ha salido el sol por primera vez en cinco días.

Enlaces/Links:
Glasvegas's offical website: www.glasvegas.net
Glasvegas at Myspace, Facebook, iTunes

The Clichés About Scottish Weather (Belle & Sebastian - Another Sunny Day)

XLVI

"Another rainy day, we're trapped inside with a train set"

ANOTHER SUNNY DAY
Belle and Sebastian

The Life Pursuit

Rough Trade Records

2006

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 1

(ESPAÑOL ADELANTE) Eighteen years ago I visited Edinburgh for the last time. It was May 1992 and I spent two sunny and warm days in the city. It was not as expected, due to the bad reputation of Scottish weather, but it sort of changed my mind about it -"it is not as bad as they say..."

Eighteen years from then, the city has welcomed me with the sort of weather I was expecting on my first visit: clouds, wind and rain. Not many clouds, more breeze than wind and just a few though persistent drops of rain, but enough to cause an impact on a body coming from the 94 degrees on the Mediterranean coast of Spain.

The journey to Scotland was a nightmare. The delays on our train to Barcelona and then on the flight to Scotland turned what should have been a placid seven-hour journey into an eleven-hour ordeal. Midnight at Edinburgh airport is not the place to queue for a taxi unless you want to stand up for hours in the open air, so we decided to take an express bus to the centre and walk to our flat. The tiring day, the weather change and a backache caused by the carrying of the luggage brought about a tremendous reaction on my body and so I had to spend half Sunday in bed to recover.

The view from my window and the menacing clouds above.

The weather wasn't helping but this Belle and Sebastian's tune kept playing in my head as if my heart and soul were longing for a change in the atmospheric situation that would help me pull through. Monday hasn't been that good, but I'm sure that eventually the happy mood from the song will spread over the weeks ahead.

I wanted to start these chronicles with the best Scottish band ever, according to a three-month-long poll done by Scottish magazine The List. There are other Scottish bands I like nearly as much as Belle and Sebastian but as the people from Scotland have clearly stated their likes about it, I won't be the one to state a different thing. So here's the first post on my diary, which intends to be a collection of feelings, experiences and tunes all mixed up while spending summer in this charming city.

"You've got the attic window looking out on the cathedral, and on a Sunday evening bells ring out in the dusk"

Hace dieciocho años visité Edimburgo por última vez. Era mayo de 1992 cuando pasé dos cálidos y soleados días en la ciudad. Debido a la mala reputación del clima escocés, no era lo esperado, por eso cambió mi idea sobre él - "no era tan malo como decían..."

Dieciocho años después, la ciudad me ha saludado con el tipo de clima que había esperado en mi primera visita: nubes, viento y lluvia. No muchas nubes, más brisa que viento y solo un poco de lluvia, aunque persistente, suficiente para causar tremendo impacto en un cuerpo acostumbrado a los 34 grados de la costa mediterránea.

El viaje a Escocia fue una pesadilla. Los retrasos en trenes y aviones transformaron lo que debía haber sido un "plácido" desplazamiento de siete horas en un calvario de casi más de doce. Luego, a medianoche, la perspectiva de conseguir un taxi que nos sacara del aeropuerto no era muy halagüeña, a juzgar por la escasez de los mismos y la enorme cola de pasajeros que se hizo en un momento. Así que tomamos el primer autobús al centro y terminamos andando hasta nuestro apartamento. La fatiga, el cambio meteorológico y un tremendo dolor de espalda causado por el trajín de arrastrar las maletas aquí y allá me provocó tal reacción que tuve que pasar medio domingo metido en la cama para recuperarme.

El clima no ayudaba a a mi recuperación, pero la melodía de esta canción de Belle and Sebastian resonaba en mi cabeza constantemente, como si mi cuerpo y mi alma ansiaran también ese cambio atmosférico que nos ayudara a recomponer nuestros  "chacras". El lunes no ha sido mucho mejor, pero estoy seguro de que, al final, el tono feliz de la canción se extenderá sobre las semanas que están por venir. 

Quería comenzar estas crónicas con la mejor banda escocesa de todos los tiempos, según una encuesta de tres meses de duración realizada por la revista The List. Hay bandas de este país que me gustan tanto o más que Belle and Sebastian, pero si los escoceses ya han dado su opinión al respecto, no seré yo quien diga lo contrario. Así que, aquí esta mi primera entrada de mi diario escocés, que pretende ser una mezcla de sentimientos, experiencias y melodías recopiladas durante este verano en esta maravillosa ciudad.

Enlaces/Links:

Belle and Sebastian's official page: www.belleandsebastian.com

Belle and Sebastian at Facebook 

Esa reconfortante sensación de felicidad... (Eels - Fresh Feeling)

XLV

"Try to forget what's in the past, tomorrow is here"

FRESH FEELING

Eels

Souljacker

Dreamworks SKG

2001

"Love, orange sky above,
lighting your way
there's nothing to fear."

"El amor, el cielo naranja en lo alto,
ilumina tu camino. 
No hay nada que temer"

"Some people are good, 
babe in the hood, so pure and so free."

"Hay buena gente entre los nuestros,
tan pura y tan libre"

"Words can't be that strong, 
my heart is real, 
this is a fresh, a fresh feeling."

"Las palabras no llegan a explicarlo, 

mi corazón es real, 

esto es como un soplo de aire fresco" 

La traducción es muy libre, pero nos da un poco igual a todos, ¿no?

Xabi Alonso, Capdevila, Navas, Valdés, Llorente, Casillas, Ramos, Villa, Mata, Pedro, Xavi, Iniesta, Torres, Busquets, Puyol, Piqué, Fábregas...

 

Enlaces/Links:

Eels's official website: www.eelstheband.com

Of Amnesia And Magnets (Dessa - Matches To Paper Dolls)

XLIV

"...We've been lovers and strangers and friends who get angry,

Made mistakes and amends and brief moments of magic..."

MATCHES TO PAPER DOLLS
Dessa

A Badly Broken Code

Doomtree Records

2010

(ESPAÑOL ADELANTE) I used to loathe rap. At some point it stopped being a joyful resource in danceable songs (Sugarhill Gang) and started getting on my nerves in unoriginal performances by some  American rappers showing off their masculinity and joy for luxury and excess in videos within the so-called gangsta rap culture. Furthermore,  some of these performers have so many times been accused of instigating homophobia, male chauvinism and violence in their lyrics and attitudes that put me off it right away. I soon learned that there is not only one single hip-hop culture that spreads throughout the world and in each country it's been characterized by special local features that ultimately conform a compact movement that includes the terms hip-hop, rap and breakdance. In order to shoot the documentary Ecuapop in 2008 we needed to get a few raps for the soundtrack and getting to know Puño en Boka, a Valencian hip-hop band, changed my opinion on this particular style dramatically. They seemed to feel themselves proud to represent the young independent people answering back the contradictions of welfare state society. Their opinions on immigration, banks, politics, neoliberal ideology or freedom shocked the whole crew. There were many ideas that we did not share with them, but all in all I found that, at least, there was still a small refuge for revolution in the landscape of our disenchated youth. 

It is said that rap is the poetry of our century, and the statement has fans and detractors. I personally think that it is true only for the role that it plays in culture nowadays, which is the central position in the so-called street culture, a reminiscence of the oral tradition of medieval minstrels, but it lacks the mystery and sense of soul's food that poetry is awarded with. At this point, I came across Dessa. Everything's changed again.

Dessa was artistically born within the Doomtree collective, a self-promoted hip-hop group based in Minneapolis. Her music possesses just what other hip-hop bands lack: non-obvious rhymes, mystery, modesty and she can even sing!! She has made possible for me to be able to listen to a whole rap album non-stop. And she has taught the world that quality, social awareness and good taste are compatible in any hip-hop track:

Matches To Paper Dolls tells the story of the neverending "stumbling over the same stone twice". It is not hard to identify oneself with what she sings and it does not necessarily have to deal with a big social issue in order to label it hip-hop. One can notice her songs are more intellectually-loaded and they carry a softer touch that make them much more accesible than other hip-hop songs, and that just adds towards the universalization of the style and the message. Some people might not agree with this approach, which is just fair, and I think I won't say "I loathe rap" again, but let Dessa have the last word about doing the wrong thing: "this all depends on amnesia and magnets".

Antes detestaba el rap. En un momento dado dejó de ser un gracioso recurso de canciones bailables (Sugarhill Gang) para pasar a ponerme de los nervios con actuaciones poco creativas de raperos americanos pavoneándose con su masculinidad, su amor por el lujo y el exceso en los vídeos del así llamado "gangsta rap". Además, no en poca ocasiones, muchos de estos raperos eran acusados de fomentar la homofobia, el machismo o la violencia, cosa que acabó con las pocas simpatías que tenía hacia el género. Pero pronto supe que no existe una sola cultura hip-hop monolítica, sino que en cada lugar recoge unas característica locales especiales que conforman un movimiento compacto donde englobar términos a veces tan incomprendidos como rap, hip-hop y breakdance. Con ocasión del rodaje del documental Ecuapop en 2008, conocimos a Puño en Boka, una banda de hip-hop valenciana que colaboró en la banda sonora. Mi opinión sobre este género cambió radicalmente. Ellos parecían orgullosos de representar a la gente joven independiente que es capaz de contestar a las contradicciones de la sociedad del bienestar. Sus opniones sobre la inmigración, los bancos, la política, la ideología neoliberal o la libertad nos sorprendieron a todo el equipo. Había cosas con las que no estábamos de acuerdo, pero al final me sentí satisfecho al encontrar un pequeño reducto en el panorama de nuestra juventud desencantada donde la revolución todavía era posible.

Se dice que le rap es la poesía del presente siglo, afirmación que tiene seguidores y detractores. Personalmente pienso que es cierta sólo por la función que cumple en la cultura hoy en día, como es la posición central en la llamada cultura de la calle, una reminiscencia de la tradición oral medieval de los juglares, pero le falta ese misterio y esa sensación de alimento del alma que aquella sí tiene. En este momento me topo con Dessa, y todo vuelve a cambiar.

Dessa nace artísticamente dentro del colectivo Doomtree, un grupo de hip-hop de Minneapolis que se auto-promociona. Su música posee algo de lo que otras bandas de hip-hop carecen: rimas no obvias, misterio, modestia.. y además ¡sabe cantar! Ella ha hecho que yo sea capaz de escuchar un disco entero de hi-hop sin parar. Y ha enseñado a todo el mundo que la calidad, la conciencia social y el buen gusto pueden vivir juntas en cualquier pieza de este género.

Matches To Paper Dolls es la interminable historia del "tropezar dos veces en la misma piedra". No es difícil identificarse con lo que canta y tampoco es necesario tratar una importante cuestión social para etiquetarla como hip-hop. Es evidente que sus canciones tienen una carga intelectual más grande y poseen un toque más suave que otros raps, pero eso no hace más que ayudar a la universalización del mensaje y del género en sí. Mucha gente puede estar en desacuerdo conmigo, lo cual está muy bien, y creo que no volveré a decir "Odio el rap" nunca más, pero tal y como dice Dessa "eso depende de la amnesia y de los imanes".

Enlaces/Links:
Dessa at Myspace
Dessa at Doomtree

¡Todos al teatro! (We Are Golden - Just Every Fisher's Folly)

XLIII
"I tell you now I love forever, and I have chosen you to lick my wounds"

JUST EVERY FISHER'S FOLLY

We Are Golden

We Are Golden

We Are Golden

2008

(ESPAÑOL ADELANTE) Music and performance have always gone hand in hand. If we have reached the point of attending to electronic music concerts, where the closest thing to a performance is the sight of a guy moving his body behind a keyboard under a hectic display of light, there is no doubt that the rest of the music has far more connections with the art of performing.

A clear example of the coincidence of both features is today's band We Are Golden. Not only do we find the breathtaking, powerful voice of Sarah Rudinoff, but we also feel the experience of attending to a complete play when listening to their songs. Sarah comes from the world of musicals in the miracle city of  Seattle, where she became popular performing in Hedwig and The Angry Inch. Her emotional voice gives the compositions the right theatrical turn for the orchestrated stories that Gretta Harley helps to build up on the piano and guitars. The effect caused by all these is similar to the cabaret-like performances by The Dresden Dolls or The Irrepressibles.

In Just Every Fisher's Folly we come across a classical play in three acts, each one of them building a part of the story with words and music that starts with simple and straight-forward declarations, then goes up in crescendo and ends up in a powerful, heartbreaking climax that leaves you on top of an intense summit and then descends abruptly to commence the next act's cycle. Separation, real love, pain, reproach, lies, foolish love again are the compulsory topics in this distressing though beautiful drama that we would never like to live but we definitely wish to listen to on and on. 

La música y la interpretación siempre han ido de la mano. Si hemos llegado al punto de asistir a conciertos de música electrónica donde lo más parecido a una actuación es un tío moviendo el cuerpo detrás de un teclado bajo caprichosos haces de luz, no hay duda de que el resto de música tiene, evidentemente, muchas más conexiones con el arte de la interpretación.

Un buen ejemplo de la coincidencia de estos dos aspectos, interpretación y música, en una sola obra es la banda que hoy presentamos: We Are Golden. No solo encontramos la arrebatadora y potente voz de Sarah Rudinoff, sino que sentimos que, efectivamente, estamos asistiendo a una representación en toda regla con cada canción. Sarah viene de la milagrosa ciudad de Seattle y del mundo de los musicales. Allí se hizo popular gracias a su actuación en Hedwig and The Angry Inch. Su emocionante voz concede a las composiciones  el toque teatral adecuado para las historias orquestadas que Gretta Harley ayuda a construir al piano y a la guitarra. Todo ello causa un efecto de cabaret muy cercano a las propuestas de The Dresden Dolls y The Irrepressibles.

En Just Every Fisher's Folly nos encontramos con un drama clásico en tres actos, en cada uno de los cuales se construye una historia con música y letra que comienza con una simple y directa declaración, toma cuerpo en un intenso crecendo y acaba en un poderoso y apabullante clímax que te deja en la cima para bajar abruptamente hacia el comienzo del ciclo del siguiente acto. La distancia, el amor verdadero, el dolor, el reproche, la mentira, el amor loco (de nuevo) están presenten en la obra, la cual constituye un inquietante pero precioso drama que nunca quisiéramos vivir en nuestras carnes pero desearíamos escuchar sin pausa una y otra vez. 

Enlaces/Links:

We Are Golden's official site: www.wearegoldenmusic.com

We Are Golden at Facebook, Myspace

Buy We Are Golden t CDBaby, iTunes