"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

domingo, 16 de diciembre de 2012

Look Ahead In Anger (The Shooters - Against The Storms)

CLVI 
"I will fight against the storms 
And I will swim across the oceans 
Nothing's gonna stop me now"

The Shooters, Planet of the Black Sun, Against The Storms, stoner
AGAINST THE STORMS
The Shooters
Planet Of The Black Sun
Autoeditado / Self-published
2012

(ESPAÑOL ADELANTE) Hard times are not over yet. Nobody knows where the crisis will take us, but I'm pretty sure that the path leading to the finish line (if there is any) is not an easy one. Watching or reading the news every day is becoming a painful activity, since you can't hide a feeling of frustration at the stupidity and incompetence of the people who rule our countries. Each statement of a politician speaking about the steps that need to be taken to "overcome difficulties" is a deadly shot against intelligence, causing nothing else but anger.

However, being myself a pacifist, I defend such anger. An anger that produces the energy needed to stand up against injustice, to say no loud and clear, to face the enemies of equality and never feel comfortable with what the powerful tell you to think and do. Shame on those who suffer the violation of their rights and choose resignation and inaction.


Whatever the message under this song, I can quite feel the anger running through its veins. The Spanish band The Shooters portray a rough landscape of dust, sand and wind where the chorus stands out powerfully carrying the ultimate defying cry against all storms. A cry for survival, in a stoner way (my review of their latest album at rockinspain.es, in Spanish). This band well deserves being followed for its spirit and determination and also for having the ability to infect us with fruitful and inspiring outrage.

Los tiempos difíciles no han acabado todavía. Nadie sabe a dónde nos llevará esta crisis, pero me da a mí que el camino hasta la meta (si es que la hay) no es nada fácil. Ver o leer las noticias cada día se está convirtiendo en una actividad dolorosa, ya que no puedes evitar sentir una sensación de frustración ante la estupidez y la incompetencia de los que nos gobiernan. Cada declaración de un político acerca de lo que hay que hacer para "superar las dificultades" es un disparo mortal contra la inteligencia, que no hace más que causar una profunda ira.

Sin embargo, y a pesar de ser pacifista, reivindico esa ira. Porque es esto lo que produce la energía necesaria para posicionarse en contra de la injusticia, decir no alto y claro, enfrentarse a los enemigos de la igualdad y nunca sentirse cómodo con lo que los poderosos te dicen que hay que pensar o hacer. Vergüenza me dan aquellos que sufren en sus carnes cómo les recortan sus derechos y eligen la resignación y la pasividad.

Sea cual sea el mensaje de esta canción, creo que puedo sentir esa furia por sus venas. La banda jerezana The Shooters retratan un paisaje áspero de polvo, arena y viento en el que el estribillo destaca por su poderoso y desafiante grito contra todas las tormentas. Un grito por la supervivencia, en formato stoner (podéis leer mi reseña sobre el último álbum de la banda en rockinspain.es). Esta banda bien merece un seguimiento por su determinación y su espíritu combativo, como también por su capacidad de transmitir ese sano, fructífero e inspirador cabreo.

Enlaces/Links:
The Shooters at Bandcamp, Facebook, Myspace


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Servicios mínimos (Artos Tos - Trabajador)

CLV
"¿Quién tiene la sartén agarrada por el mango?
¡No te das cuenta de que te están engañando!
Todo el dinero que se están embolsando
sale de tu sudor, ellos no lo están ganando."

Artos Tos Trabajador Huelga 14-N
TRABAJADOR
Artos Tos
Artos Tos
Autoeditado
2010





Acabo de llegar de un pequeño tour por mi ciudad. De camino al centro, normalidad aparente. Padres llevando a sus hijos al colegio (privado-concertado), farmacias a las que la administración no les paga (abiertas), bares (abiertos), pequeñas fruterías de inmigrantes (abiertas)... A medida que llego al centro, más tiendas cerradas, algunas con luz dentro, bancos a los que hay que llamar a la puerta para que te abran... eso sí, las monumentales obras del maldito trolebús (han oído bien, trolebús) totalmente paradas. Me pongo a pensar en todo lo que se ha dicho de la(s) huelga(s) en estos últimos tiempos cuando, de vuelta a casa, paso por delante de un grupo de personas (¿paradas?) fumando a las puertas de un humilde bar (abierto). Solo capto dos frases de uno de ellos: "¡La huelga no debería ser dejar de trabajar, la huelga debería ser dejar de pagar!". De nuevo, la sabiduría popular al poder. Ahí lo dejo.

Sobre Artos Tos, os remito a mi reseña sobre el grupo en Rockinspain.es

Enlaces/Links:
Artos Tos en la web: artostos.16mb.com
Artos Tos en Facebook, Myspace

jueves, 1 de noviembre de 2012

Un poquito de dignidad, señores (Guillermo McGill - Entre las piedras)

CLIV
(...)

Oracion, disco de Guillermo McGill
ENTRE LAS PIEDRAS
Guillermo McGill
Oración
Karonte
2005

Por primera vez desde que comencé este blog, la entrada no va a ser mia. Este honor se lo voy a ceder a Guillermo McGill. Su carta explicando las razones por las cuales se retira de la programación del Festival de Jazz de Madrid es algo más que una manifestación de honestidad, es toda una declaración de principios y una amarga constatación de cómo la crisis económica provocada por unos pocos ya se ha transformado en una crisis global de ética y valores de la cual únicamente actitudes valientes como la de este percusionista uruguayo afincado en España nos puede sacar. Es un discurso bien argumentado en defensa de la cultura y de la dignidad de los que la hacen, al mismo tiempo que carga de manera inmisericorde con aquellos gestores (generalmente políticos) que pretenden manejar los hilos de la (cada vez más empobrecida) cultura desde sus sillones basándose en criterios estrictamente mercantiles y/o electorales: los tecnócratas de la cultura -de todo, menos profesionales. No soy un fanático del jazz, pero intuyo que detrás de esta postura libre y arriesgada hay una no menos arriesgada propuesta musical que todos nos estábamos perdiendo. Y este blog, por encima de todo, y como su nombre indica, trata de eso. Aquí va el texto:

Querido Festival de Jazz de Madrid, 

Hoy domingo 21 de octubre estoy reunido con mi “cabezapensante”, responsable de la promoción del concierto previsto para el día 27 de noviembre en el marco del Festival de Jazz de Madrid, ciudad europea, para comenzar a trabajar en mi propia promo complementaria a la que realice el festival. Lo primero que hemos hecho, lógicamente, es indagar en las páginas de internet, dirigiéndonos a los que en teoría son los espacios oficiales del festival. La web oficial del festival anuncia la programación del 2011. La página oficial en Facebook del festival es un espacio con solamente 199 seguidores, que no informa nada sobre la programación de la edición 2012. Por parte del público, la programación solo puede ser consultada teniendo mucho interés en ello, y a trozos. Es decir, entrando en la web de Circo Price para saber qué hay en el Circo Price, entrando en la web del Teatro Fernán Gómez para conocer qué sucederá allí. Respecto a la web de Conde Duque lo máximo que ofrece al respecto es un PDF de programación trimestral, en el que se informa sobre la existencia de un “Festival de Jazz”, pero sin indicar qué artistas en qué días, asunto al cual otorga la misma importancia que las clases de yoga en el mismo espacio. Y, lo más curioso, en www.esmadrid.com , la web de nuestro Ayuntamiento, nada de nada. 

Guillermo McGill
Se supone que si a un artista le interesa actuar en un Festival de Jazz de Madrid, es porque, incluso actuando a taquilla, incluso pagando gastos del concierto, se forma parte de una programación importante. Una programación importante que en teoría estaría acompañada de cierta profesionalidad. Asuntos tan básicos como la existencia de un libro de programación, una web oficial del festival, una página oficial en Facebook del festival que funcione de verdad, etc., en esta edición NO se cumplen a escasos días de su inicio. 

Aunque todo eso estuviera previsto, e incluso pudiera llegar a existir en próximos días, estamos a menos de dos semanas para el inicio del festival y a un mes para mi concierto. En un otoño de 2012, el mundo real indica que en Madrid, para tener cierta esperanza en llenar un aforo de 253 espectadores, la promo del concierto debe comenzar con al menos dos meses de antelación. Falta 1 mes, y nos encontramos con que, de cara al público, mi concierto NO es que no tenga todavía las entradas a la venta. Es que, directamente, de forma pública, NO existe aún ninguna referencia en medios oficiales o en prensa. 

Por esta razón, definitivamente voy a suspender mi concierto. La única razón que podría llevarme a hacer un concierto a taquilla y con gastos en un festival de ciertas características, es porque se supone que el festival reúne características propias de un gran festival. Entradas a la venta con suficiente antelación, una promoción coherente de cierta repercusión desde muchas semanas antes. Ahora me encuentro con que si quiero empezar este lunes 22 mi promo por mi propia cuenta, aparte de la que haga el festival (que de momento es inexistente) a falta de 2 semanas para comenzar, tampoco tengo nada que promocionar, debido a que la venta de entradas de mi espectáculo tampoco existe. 

Guillermo McGillAunque esta semana, faltando escasos días para el comienzo del festival, y apenas un mes para mi concierto, comenzara por fin la promo del propio festival, se publicara un programa común para todos los recintos, existiera web oficial, una estrategia Social Media medianamente decente, salieran a la venta las entradas de Conde Duque, etc…, no da tiempo a aspirar a conseguir vender las 253 entradas. Podríamos aspirar a vender 130 o 140 entradas, que si están a 12 euros, podría significar una taquilla de apenas unos 1500 euros, de los cuales hay que descontar 54€ de backline, 200€ de producción para el festival, unos 150€ para Sgae, unos 500€ para tres viajes ida y vuelta en AVE, 300 euros en habitaciones de hotel, comidas, taxis… El superávit final, con una entrada normal, sin ser un desastre en ventas, vendiendo algo más de medio aforo, sería de 500 euros a repartir entre 5, y a mi me da vergüenza ofrecer este dinero a personas del talento de las que trabajan conmigo, y no soy una ONG para pagar de mi bolsillo y salvar los muebles del Ayuntamiento de Madrid, que sí obtendrá rédito por la “heroica realización del Festival de Jazz en tiempos de crisis”. ¿Tiene sentido? No. Ahora mismo, esto no tiene ni pies ni cabeza. Uno puede aceptar ciertas condiciones para hacer un concierto, pero no para justificar la supuesta labor de ciertos concejales a costa de mi dinero, mi dignidad, y mi trabajo. Puedo comprender que estemos en tiempo de crisis económica, pero hay asuntos como poner las entradas a la venta a tiempo que tienen el mismo coste para el festival si se hace el día antes o cuatro meses antes. Actualizar la web oficial del festival no requiere una inversión millonaria para que exista al menos un método oficial para que el público conozca la programación al completo. ¿Vamos a taquilla, pagando gastos, y confiando en que la gente adivine por inspiración divina que conciertos hay, cuanto cuestan, dónde son y dónde comprar las entradas? Si el asunto es así, me resultaría más rentable hacer el mismo concierto por mi cuenta, decidiendo con cuánta antelación salen a la venta las entradas. Y si la promo de mi concierto va a depender solamente de la que yo mismo organice, poder planearla en los espacios de tiempo coherentes según indica el mundo real. 

La inteligencia de las personas que viven en esta ciudad está siendo secuestrada por una banda de ignorantes que pretenden enseñarnos “lo verdaderamente importante” en la vida, es decir, llevárselo crudo y rápido, y lo demás son tonterías que no merecen respeto alguno. Tenemos que enseñarles que no necesitamos toda la basura que nos venden y que nuestra vida tiene sentido en la medida en que compartimos cultura, además de sobrevivir de forma equilibrada. Los creadores y los consumidores de cultura formamos un ecosistema dentro del cual nos necesitamos, nos comunicamos y nos alimentamos, y eso es precisamente lo que nos distingue de los animales. 

Invito, por último, a las personas cultas de los medios de comunicación a que se rebelen y rompan los barrotes en los que también a ellos mantienen secuestrados, y hablen y escriban libremente, tal como hacían hace 30 años. ¿Es que no lo recordáis? 

Estoy seguro de que si no arreglamos las cosas nosotros AHORA, dentro de 4 o 5 años lo lamentaremos mucho. Ya está bien de decirnos que no somos necesarios y, a los ciudadanos, decirles qué es necesario y qué no, desde la ignorancia más descarada. 

Firmado: Guillermo McGill
(carta extraída de la web aireflamenco.com)


Enlaces/Links:
Guillermo McGill's official website: http://guillermomcgill.com/

sábado, 13 de octubre de 2012

Being Someone (Josephine - A Freak A)

CLIII
"If you have a mask, get it out and put in on"

josephine new album portrait
A FREAK A
Josephine
Portrait
ARK Recordings
2012

(ESPAÑOL ADELANTE) The British Isles are still the main source of new talents regarding popular music. The number of female voices that have sprung to general recognition since Amy Winehouse left us is huge. These new artists have great voices, of course, but listening to them sometimes makes you want to go back a few decades and listen to the original, as they sound like perfect copies of someone we used to enjoy (I'm not giving names). Today's entry features a singer whose voice does not resemble any of the old soul dames'. It is natural, modern, sweet and playful. A voice that makes you look ahead.

Josephine sings about being someone you like to be. As a person with African (A-fric-A) and Jamaican origins having been brought up in Manchester, she sends out a message of self-confidence and acknowledgement of how none of us are normal, pure or perfect. We're all freaks living in a melting pot from where we want to stand out wearing different masks that let us be accepted. The line "if you have a mask, put it on" has to be read as the unchanging message in our society from which we all wish to escape, though not everyone manages.

So, sit back, relax and enjoy the uplifting mood of Josephine's A Freak A.




Watch A Freak A on Youtube (non-official video)


Las islas británicas siguen siendo la fuente principal de los nuevos talentos de la música pop. El número de voces femeninas que han surgido hasta llegar al reconocimiento del público general desde Amy Winehouse es enorme. Sin embargo, aunque estas nuevas artistas tienen grandes voces, a veces, al escucharlas, sientes la necesidad de volver a oir a las voces originales. Y es que suenan como copias perfectas de aquellas a las que solíamos escuchar unas cuantas décadas atrás (no daré nombres). La entrada de hoy va dedicada a una cantante cuya voz suena natural, moderna, dulce y agradablemente traviesa. Una voz que mira hacia el futuro.

Josephine nos canta aquí sobre ser alguien que quieres ser. Como mujer de orígenes africanos (A Freak A puede leerse A-fric-A) y jamaicanos criada en Manchester, es lógico que esa mezcla le haya hecho vivir y sentir de una manera especial. La canción manda un mensaje de autoconfianza, al reconocer que nadie somos normales, puros ni perfectos. Todos somos frikis que viven en un mundo-crisol del que queremos sobresalir poniéndonos diferentes máscaras en diferentes momentos y así ser aceptados sin problemas. El verso que dice "si tienes una máscara, póntela" debe ser leído en clave irónica, pues se refiere al permanente bombardeo en nuestras sociedades de la idea de cómo hay que ser; idea de la que todos queremos huir y no todo el mundo lo consigue. Así que, relájense y escuchen el buen rollo del A Freak A de Josephine.

Enlaces/Links:
Josephine's official website: www.josephineoniyama.com
Josephine on Facebook

viernes, 14 de septiembre de 2012

Algo huele a podrido (Nach - Réquiem)

CLII
"Requiem, por un mundo que esta enfermo. Requiem, por estos tiempos modernos. Requiem, por la esperanza que se perdió. Requiem, por un futuro que nos dice adiós. Requiem, por el fin de los gobiernos. Requiem, por quienes hacen de ti un siervo. Requiem, por el dolor de los que vienen. Requiem, por esta civilización que muere." 

REQUIEM
Nach
Mejor que el silencio
Universal
2011

En 1978 España todavía no estaba en el Mercado Común Europeo, yo tenía 10 años y acababa de tomar la comunión. Jugaba en el cole a la Patrulla X y Los 4 Magníficos, a las canicas y a los tacos. Al "churro, mediamanga, mangotero" en el éxtasis del juego bestia. Llevaba uniforme en el cole y hacía caligrafía y cuentas con los cuadernillos Rubio. Al volver de clase debía esperar a que la emisión televisiva se reanudara a eso de las 5 para poder ver Barrio Sésamo, El Monstruo de Sancheztein y La Mansión de los Plaff. Para hacer los deberes solo podía consultar el único y verdadero compendio inabarcable de saber que había en mi casa: la Enciclopedia Monitor Salvat. Los primeros programas de la tele que recuerdo con emoción eran Curro Jiménez, el Un, dos, tres y las risas enlatadas de Un Hombre en Casa, primera aparición estelar del hilarante matrimonio Ropper. Unos años más adelante, Aplauso, Popgrama, Musical Express, Caja de Ritmos y La Bola de Cristal. También me tenía que tragar lo que le gustaba a mi padre: el Cantares de Lauren Postigo. En aquella época disfruté con el Estudio 1 y las obras de Arniches, Mihura o Jardiel Poncela, de completos ciclos de Charles Chaplin o de Billy Wilder. Aunque me enganché tarde, todavía recuerdo las noches de La Clave y sus sesudos y pedagógicos debates. Los fines de semana eran para los Payasos de la Tele y para ir allá donde me llevaran mis padres, de excursión al monte, a casa de sus amigos, a visitar a la familia o a misa. Y vuelta a casa. Los ratos de ocio se dividían entre escuchar discos de los Beatles o leer cuentos de Tintín. Y nunca, nunca, sabía qué pasaba en el mundo mientras mi mente hacía un Magical Mystery Tour por las lejanas tierras de Sildavia.

Mucho ha llovido desde esa fecha. Cada día hay menos niños que tomen la comunión. Siguen jugando a los superhéroes, pero con dos dedos y mirando una pantalla. En mi versión infantil era yo "El Ángel" y el "Señor Fantástico". Las canicas han sido sustituidas por móviles y en lugar de saltar al "churro" las burradas de hoy tratan de cómo atropellar a pobres ancianas mientras cruzan el paso de cebra en sus PSP. La tele emite las 24 horas, no se da ni un respiro, por lo que nuestros jóvenes ignoran qué es una Carta de Ajuste. Ya no solo hay una cadena (y media), sino cientos de ellas, pero la programación no es lo variada que era aquella. Enchufar la tele hoy es abrir una caja de Pandora de gritos, insultos e idioteces que si saliéramos a buscar a la calle no encontraríamos con tanta facilidad. Los gustos generales los dictan los medios y los números uno del mundo de la música, la literatura, el cine o la arquitectura son individuos cuyo arte mediocre nos ha sido impuesto como si no hubiera otro en el mundo. Hoy, Internet lo ha revolucionado todo y nos ha dado una libertad inimaginable hace 30 años y al mismo tiempo nos ha convertido en nuevos esclavos, esclavos de una tecnología que buscamos tanto para abrirnos a un mundo como para encerrarnos en el nuestro propio. La España de 1978 ya no existe, está muerta. Solo vive en el recuerdo de cada uno.

Tantas cosas han cambiado en el planeta, en España, que me extraña que una siga en pie, tan idolatrada por algunos. Se llama Constitución Española, pero para mí es algo casi tan rancio como el Antiguo Testamento. ¿Alguien entiende que la España de hoy siga regida por un texto parido en un país en el que no había móviles, ni internet, ni redes sociales, ni PCs, ni TDT, ni low-cost, ni libros digitales, ni CDs, ni DVDs, ni euros, ni inmigración, ni Comunidad Europea, ni burbuja inmobiliaria, ni Gürtel...? Aquel texto era un articulado para una sociedad asustada por el terrorismo, en la que las mujeres todavía necesitaban permiso del esposo para abrir una cuenta bancaria, donde no había divorcio y el aborto era delito, los homosexuales vivían en el más absoluto de los ostracismos y los fachas se sentaban en el hemiciclo... Bueno, lo último sigue existiendo. Quizá por eso todavía seguimos teniendo esta Constitución. En un mundo en el que todo se fabrica con una obsolescencia programada, llama la atención que nadie repare en el hedor que ya emana de nuestra Carta Magna. Probablemente el miedo a desacralizar ciertas cosas es el que provocará su propia destrucción. Por eso es tiempo de entonar un réquiem.

Y para eso contamos con Nach, acompañado aquí por Immortal Technique y ZPU, para rimar un rap tan desgarrado, valiente, indignado y lúcido que certifique la muerte de lo rancio, de lo ilógico, de aquellos que intentan convertirnos en esclavos en lugar de tratarnos como seres humanos. Vivimos gobernados por líderes caducos e ideologías caducadas, y la única solución es deshacerse de todo lo que los representa antes de que se pudra toda la despensa. Empezando por los libros sagrados.


 

P.D.: Bertín Osborne acaba de fichar por Televisión Española para presentar un programa llamado "Un Mundo Mejor". Confirmado: no hay futuro.

Enlaces/Links:
Nach's official website: www.nach.es
Nach on Facebook

lunes, 27 de agosto de 2012

Lost & Found (Matt Alber - End Of The World)

CLI
"Just in case we jump the track
I have a confession to make
It’s something like a corkscrew"

"Matt Alber's Hide NOthing"
END OF THE WORLD
Matt Alber
Hide Nothing
Tommy Boy
2008

"El Príncipe Valiente"(ESPAÑOL ADELANTE) When I was a kid I used to spend long hours browsing through the books on my bedroom shelves. Most of them were not even mine, but my sisters' old books and stuff. Just a few had specifically been bought for the small kid in the family, the spoilt one, me. I loved those books by Verne, Salgari and Stevenson, not only because of their captivating stories, but also because they were edited in such a way that you could choose either to read them from text or from cartoon. The layout showed odd pages full of letters, whereas the even ones told the same story through frames. No need to say which way I'd choose. I think my fascination for the visual stuff took off the moment I started reading those cartoons, because I was so reluctant to read the full text on page 11 when I could fantasize with the images on page 12. I was so fascinated by the tiny drawings of classical heroes that I resolved to physically cut them out with my scissors in order to make them my lifelong property.The first one was an image of Prince Valiant talking to a crowd of people in a palace. I still can picture it as if thirty years hadn't passed.

My mind brought these memories back to me after listening to Matt Alber's End of the World and reading about the story behind its writing: "The biggest love of my life had fallen out of love with me because he thought I had fallen out of love with him. This was the saddest thing that had happened in my life romantically to date. The song was a real attempt to reconcile with someone who meant very much to me", says Alber. Far from going down into a state of depression, the song just springs out from sadness to fill the empty spaces that remained as a hurtful reminder of the loss. Touché!

Matt Alber is an American songwriter whose music has the power to connect with the listener's most intimate feelings. The warm voice of this former choir-singer has been undeservedly compared to Rufus  Wainwright's, since to me Alber's is freer of the scenic pulse that sometimes drives the New-Yorker to overacted and tiresome performances. Matt sounds as natural as he looks as a person. My new-born admiration is due not only to his overwhelming tunes and unaffected style, but also to the way he presents himself to the world. Matt is happy to appear on Youtube videos packing up for a Bear festival, getting interviewed in the bathtub, talking about the school times when he was bullied or singing out against DADT policy. This is what I call prejudice-free. People love people who hide nothing, and this is when he won me over.


To my misfortune, destiny made the clipping of Prince Valiant disappear within the chaos in my desk drawer the very first day I put it there. I decided to quit the clipping business. Since then I think everything I've done is search for what I had lost. I certainly have filled a few empty spaces in my life, but maybe this was one of those resistant to get fixed. Alber's way to face life and his inspiring music have helped pretty much. Thanks a lot, Matt.

Cuando era pequeño solía pasar el tiempo hojeando los libros que había en las estanterías de mi habitación. Muchos de ellos ni siquiera eran míos, pues los había heredado de mis hermanas mayores. Algunos, sin embargo, me los habían comprado a mí, el pequeño de la casa, el mimado. Me encantaban esos libros Bruguera de Verne, Salgari y Stevenson, no sólo por las historias que contaban, sino porque estaban hechos de tal forma que podías elegir leerlos en texto en las páginas pares o en cómic en las impares. Seguro que os imagináis cuál elegía. Creo que mi fascinación por todo lo visual viene de esas primeras viñetas, ya que no me mostraba tan dispuesto para leer el texto de la página 11 como lo estaba de fantasear con los dibujos de la página 12. Estaba tan fascinado por esas imágenes que resolví apoderarme físicamente de ellas para no perderlas nunca. Cogí las tijeras y empecé recortando al Príncipe Valiente. Luego lo puse a salvo en un cajón.

Me han venido a la mente todos estos recuerdos tras escuchar este End Of The World de Matt Alber y leer lo qué él mismo cuenta sobre la canción: "El mayor amor de mi vida dejó de amarme porque pensaba que yo había dejado de amarle. Es lo más triste que me ha ocurrido en mi vida románticamente hablando. La canción es un intento real de reconciliarme con alguien que significó tanto para mí." Lejos de hacerte caer en una depresión, la canción sobresale entre la tristeza para llenar esos huecos que habían quedado como un doloroso recuerdo de la pérdida. Touché!

Matt Alber es un cantautor americano que tiene la capacidad de conectar con su música con los sentimientos más íntimos del oyente. La cálida voz de este ex-cantante de coro ha sido inmerecidamente comparada con la de Rufus Wainwright. Lo pienso así porque mientras el timbre del neoyorquino puede a veces llegar a resultar cansino y sobreactuado, Matt consigue desprenderse de ese halo de teatralidad que hace que se nos muestre tan natural como sin duda parece su personalidad. Mi reciente admiración hacia Alber no proviene solo de sus irresistibles melodías y su estilo sencillo y desafectado, sino también de en la que se muestra al mundo. No le importa aparecer en vídeos de Youtube haciendo la maleta para ir a un Festival de Osos, concediendo una entrevista en la bañera, hablando de los días en que era acosado en el colegio o apoyando la derogación de la política del No digas, no preguntes (Don't Ask, Don't Tell). A esto yo lo llamo ausencia de prejuicios. A la gente le encanta la gente que no esconde nada, y ahí es donde me tiene ganado.

Para mi desgracia, el destino hizo que el recorte del Príncipe Valiente se perdiera entre el caos del cajón de mi escritorio el mismo día que lo dejé ahí. Y decidí no recortar más. Desde entonces creo que todo lo que he hecho en mi vida ha sido buscar aquello que perdí. Por supuesto que he conseguido rellenar muchos huecos, pero este, de alguna manera, se resistía. La forma de enfrentarse al mundo de Alber y su evocadora música han ayudado bastante. Mil gracias, Matt.

Enlaces/Links:
Matt Alber's official website: www.mattalber.com
Matt Alber on Facebook, Twitter


viernes, 17 de agosto de 2012

Cleanse my soul (The House Of Love - Feel)

CL
"You see a sign
It comes to you
And whatever you say
It was in his eyes"


The House Of Love, Feel
FEEL
The House Of Love
Feel (EP)
Fontana
1992

(ENGLISH AHEAD) Contrariamente a lo que se pueda pensar y a lo que yo mismo esperaba, el tiempo libre que el verano y las vacaciones nos suministra no lo estoy dedicando a ampliar el número de entradas en el blog. Digamos que mi foco de interés se ha desviado hacia otros menesteres y, como hace meses decidí, no pienso autoimponerme la presión innecesaria de tener que publicar una sesuda reflexión sobre temas actuales que seguro versaría sobre la asqueante situación política nacional y mundial. Y la verdad es que no quiero cansar.

Por eso hoy os dejo una canción que limpia mi kharma de malos rollos y que me suena a muchas otras y aun así me gusta de principio a fin. Suficientes razones para dedicarle una entrada. The House of Love es una de esas bandas inglesas a caballo entre los 80 y 90 que conocía solo por su single Shine On y a la que no había prestado demasiada atención. Al dar con Feel, he tenido la sensación de que me estaba perdiendo una gran canción. Hora de enmendar el error.



Contrary to what one might think, and what I had anticipated, the free time that the summer and the holidays provide us with is not being dedicated to publish new posts. Let's say my focus of interest has shifted to other tasks and, as I had decided months before, I am not going to put unnecessary pressure on myself having to publish a regular brainy reflection on current issues, which would inevitably deal with the disgusting national and global political situation. And I really do not want to get too tiresome.

So today I wish to highlight a song that cleans my kharma of bad vibes though it sounds like many others but I still like it from start to finish, which seems enough for me to dedicate it a post. The House of Love is one of those English bands of the 80's-90's that I knew only by their single Shine On and to which I had not paid much attention before. When coming across Feel, I had the "feeling" that I was missing a great song. Time to fix the miss.

Enlaces/Links:
The House Of Love's official website
The House Of Love at Myspace

viernes, 13 de julio de 2012

Smash the system! (Jarvis Cocker - Running The World)

CXLIX
"It's the ideal way
To order the world;
Fuck the morals
Does it make any money?"

Rajoy, recortes, jarvis, jarvis cocker, cunts are still running the world
(CUNTS ARE STILL) RUNNING THE WORLD
Jarvis Cocker
Jarvis
Rough Trade
2006

(ESPAÑOL ADELANTE) No need to say much more than it's already said in Jarvis Cocker's song. The English-speaking audience will find the sing-along lyrics in the video self explanatory. I can't think of a single political leader today that does not deserve to be the protagonist of the chorus. After this week's announcement by the Spanish conservative government of the biggest social cuts in the history of the country's democracy, following EU (aka Merkel) instructions, I remembered about this nice and straightforward song which really put it down clearly. It took me months to realize that it was included in my brand new Jarvis Cocker's CD, only I had not been patient enough to listen to 25 minutes of silence after the last song on the disc to check for any bonus tracks. You may want to check your own personal copy out.


Después de los últimos anuncios del gobierno de Rajoy sobre el mayor recorte social en la historia de la democracia española, me he acordado de esta bonita y directa cancioncilla de Jarvis Cocker que conocí casualmente por Youtube antes incluso de saber que era un bonus track de un disco que ya tenía en mi estantería (simplemente tenía que haber esperado 25 minutos de silencio tras la última canción del CD; si lo tienes, igual te ha pasado lo mismo que a mí). Como Jarvis ya lo dice todo, me vais a permitir que simplemente añada una traducción personal para los que no dominéis el inglés (admito y ruego aportaciones para mejorarla). Sólo subrayo el título: "El mundo sigue gobernado por gilipollas" (¿será esta diputada una de ellos?):

Jarvis presenta:
"Hola, soy Jarvis. Siento no estar con vosotros hoy pero espero que estéis disfrutando del festival. Os he enviado una canción para que la escuchéis. He escrito la letra por si os apetece cantarla, OK? Pues, disfrutadla, muchas gracias. ¡Destruid el sistema!"

Canción:
¿Habéis oído que hay un orden natural?
¿Que los que más se lo merezcan conseguirán el máximo?
¿Que la nata no puede evitar subir a lo más alto?
Pues yo digo que la mierda flota.

Si pensabas que las cosas habían cambiado
Tío, piénsatelo otra vez
Para decirlo clarito y con pocas palabras:
El mundo sigue gobernado por gilipollas

Ahora la clase trabajadora está obsoleta
Está de más en las necesidades de la sociedad
Así que deja que se maten entre ellos
Y que lo hagan en el extranjero

Estas son las palabras
de los tipos que mueven el cotarro
Seamos muy claros, niños y niñas:
El mundo sigue gobernado por gilipollas

Alimenta a tus hijos con cigalas y colas de langosta
Encuéntrales una escuela bien alta en el ránking
En teoría, yo respeto tu derecho a existir
Pero te mataré si te me acercas

Es asqueroso, es vomitivo
Es antropológicamente injusto
Pero la recaudación sube un tercio más:
El mundo sigue gobernado por gilipollas

"El mercado libre es perfectamente natural"
¿Me tomas por idiota?
Es la manera ideal de organizar el mundo;
A la mierda con la moral,
¿Acaso da dinero?

Y si no te gusta, pues lárgate
O ejerce tu derecho a protestar en la calle.
Sí, úsalo, pero ni se te ocurra pensar
Que serás escuchado,
No mientras el mundo siga gobernado por gilipollas.

En el terreno estrictamente musical, aquí podéis disfrutar de la versión en directo (por supuesto en la televisión francesa) acompañado a la guitarra por el magnífico Richard Hawley.


Enlaces/Links:
Jarvis Cocker's official website: www.jarviscocker.net

miércoles, 11 de julio de 2012

Santificarás las fiestas (Alpino - Odio las fiestas)

CXLVIII
"Odio las fiestas populares
Las discotecas y los bares
Y el infierno en la Tierra es para mí
Como Sevilla en la Feria de Abril"

alpino, fiestas populares,
ODIO LAS FIESTAS
Alpino
Trabucchellia
Spicnic
2000

Las fiestas de mi ciudad son una delicia. A primera hora de la mañana te despiertan con una sonora traca por si te has olvidado de poner la alarma de tu móvil, están en todo. Tú lo agradeces porque, con un poco de suerte, has podido dormir una hora, pues tenías miedo de quedarte sopa después de pasarte la madrugada tarareando con pasión las canciones de Bisbal que sonaban en la verbena instalada a tres calles de tu casa. Cuando vas a desayunar te das cuenta de que no te queda leche, así que bajas al súper de la esquina y de paso compras algo de pan. Los organizadores de las fiestas han pensado que de buena mañana lo mejor es hacer un poco de ejercicio y han montado una pista americana con litronas rotas, vasos de plástico, latas de cerveza y alguna que otra deslizante vomitona a través de la que pasas dando pequeños pero firmes saltitos. Cuando regresas a casa tras completar el recorrido gimnástico por segunda vez te encuentras mucho mejor físicamente. Gracias por pensar en mí.

Dar un paseo por la tarde significa empaparte de olores, sabores y sonidos embriagadores mientras vas esquivando grupetes de simpáticos adolescentes que cantan bellas canciones locales mientras beben unos refrescos de cola. Eso si has podido salir de casa. En mi ciudad cierran muchas calles para que puedan pasar unos desfiles que duran horas, para que todo el mundo los pueda ver, pero son tan majos que te lo retransmiten por la tele si prefieres estar cómodamente sentado en tu sofá disfrutando de tan magno evento antropológico. Yo normalmente prefiero salir e ir cruzando las calles cortadas por el desfile. Allí las señoras sentadas desde las dos de la tarde para coger un buen sitio son muy amables y se levantan y se apartan en cuanto ven que necesitas pasar.

Durante toda la semana, los museos, las salas de exposiciones, las bibliotecas, rebosan de gente. Los espectáculos de danza y las representaciones teatrales son de primer orden. No te puedes perder el ciclo de música clásica y las conferencias de insignes personajes de la cultura. Ríete tú del Festival de Edimburgo.

Al caer la noche, los cánticos de los mozos y el alegre jolgorio de las calles se cuela por tus ventanas para recordarte el estado de felicidad de tu pueblo, tu ciudad, tu país. Un país movilizado para reivindicar sus raíces y gritar al mundo lo majos que somos, cuánto respetamos a la gente y qué cultos nos hemos vuelto.

Por todo esto y más....


Identificación total con la canción de Alpino, uno de los mejores grupos nacionales de electropop de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Esta música desprejuiciada, aparentemente banal y ligera, no goza en según qué ambientes de mucho crédito, cosa que puedo llegar a entender, aunque no lo comparta. Por mucho que parezca fácil y despreocupada, como a sus hermanos gemelos Hidrogenesse, hay que concederles un merecido reconocimiento por empeñarse en ir contracorriente. Si hay algo hoy en día que está mal visto es no santificar las fiestas, especialmente las que los medios de comunicación machacan como más genuinas (Sanfermines, Fallas, Feria de Abril, Rocío, etc). Decir que no irías a Sanfermín ni de loco es considerado como un signo de antiespañolismo (mira tú cómo tiemblo) y despotricar de las Fallas y de los Bous al carrer ya ni te cuento: ¡anatema! Por lo visto, hay mucha gente dispuesta a colapsar las calles de las ciudades, pero solo para honrar al santo patrón de turno o los éxitos de la selección. Cuando San Mariano nos siga recortando nuestros derechos quedémonos en casa porque lo hace por nuestro bien.

Enlaces/Links:
Alpino en Spicnic.com

lunes, 9 de julio de 2012

Héroes del carbón (Underwaters - Smoke and Fire)

CXLVII
"Rings of Stars
Will be rising from the fire again
Into the sun they will die
But one day when you'll cry
They will come to light your night"

underwaters, once in june, what you're missing, mineros, marcha
SMOKE AND FIRE
Underwaters
Once In June
Underwaters
2012

(ENGLISH AHEAD) A pesar del ninguneo de muchos medios de comunicación, que dedican más tiempo a la boda de Iniesta que al conflicto de la minería, la opinión pública lleva varias semanas siendo testigo de las batallas de los mineros para conservar sus puestos de trabajo y obligar al gobierno a cumplir los acuerdos firmados por el Ministerio de Industria para mantener las ayudas al sector hasta 2018. Se podrán argüir mil razones en contra de los combustibles fósiles, claramente condenados a desaparecer mientras las energías renovables se van haciendo camino; pero independientemente de estas cuestiones, hay que reconocer a estos trabajadores su determinación por defender su dignidad y la de sus pueblos. Hay que luchar para exigir alternativas para una cuenca minera que ve su futuro más negro que el propio carbón. Nuestro (?) gobierno, tan acuciado por solventar la crisis de la deuda, se limita a incumplir acuerdos, improvisar medidas y pasar por encima de las necesidades de su pueblo, ya sean mineros, pescadores, funcionarios, pensionistas o amas de casa: todo vale para apaciguar a los mercados. Pues bien, un sector valiente de la población ha dicho que no, que no vale todo, por eso hoy han llegado a Madrid las marchas de mineros que responden con su sudor y cansancio a la inoperancia de los políticos de turno. Mientras, en León, la policía sigue reprimiendo a los manifestantes.

Este escenario de humo y fuego que nos retrotrae a épocas pasadas y que esperábamos no volver a ver no es más que la representación de una eterna lucha de clases que, históricamente, siempre ha acabado con la revolución de los oprimidos. Esos hombres y mujeres que hoy luchan por su dignidad tienen todo mi apoyo.

Smoke and Fire es una canción de la banda hispano-francesa Underwaters. Su primer EP, de música experimental y ecos triphop, a la vez que de un muy personal estilo, nos ofrece un tema casi épico, el perfecto acompañante de la lucha antes mencionada. Con un comienzo de teclados minimalistas que nos recuerdan a Philip Glass, Michael Nyman o Wim Mertens al que se le añade la sugerente voz de Nathalie Cahuzac, la canción avanza a paso firme, con la seguridad que dan los redobles de los tambores, para declarar que de las cenizas nacerá una nueva alma. Música y letra que llaman a la movilización y la esperanza en un futuro mejor que nadie nos va a regalar. Por el camino nos dejaremos muy duros sacrificios.

Para una mejor experiencia, se recomienda reproducir el siguiente vídeo en silencio
 y darle al play al tema de abajo. 
For optimal experience, turn off the volume of the video 
and play the track below while watching.

 


Abrir reproducción en página de Youtube para leer la letra
Open on Youtube for the lyrics

Despite the avoidance by the media, which spend more time covering Iniesta's wedding than the mining conflict, public opinion has been witnessing for several weeks the battles of the miners to keep their jobs and force the government to fulfill the agreements signed by the Ministry of Industry in order to maintain economic aid for the sector until 2018. There may be a thousand reasons against fossil fuels, clearly doomed to disappear as renewable energies make their way through, but regardless of these issues, we must recognize these workers' determination to defend their own dignity as well as their peoples'. We must fight to demand alternatives to a mining area that sees its future as black as coal itself. Our (?) Government, urged by the EU to solve the debt crisis, is doing nothing but breaching agreements and improvising measures that override the needs of its people, whether miners, fishermen, civil servants, pensioners or housewives: anything counts to appease the markets. Well, a brave sector of the population has said no to anything goes, that's why today the marching minersI have reached Madrid and responded with their sweat and fatigue to the ruling incompetent politicians. Meanwhile, in Leon, the police continues to crack down on protesters.

This scenario of smoke and fire that brings us back to a past that we hoped never to see again is nothing more than the representation of the eternal class struggle that historically has always ended up in a revolution of the oppressed. These men and women who are fighting for their dignity have my full support.

Smoke and Fire is a song by the Franco-Spanish band Underwaters. Their first EP, full of experimental music and triphop echoes, yet having a very personal style, features an almost epic track, the perfect companion to the aforementioned fight. The song open With minimalist keyboards, reminiscent of Phillip Glass, Michael Nyman or Wim Mertens, to which the evocative voice of Nathalie Cahuzac beautifully blends. Then , it progresses steadily, with the confidence supplied by the beating of drums, to declare that "from my ashes I'll get a new soul". Music and lyrics that call for action and hope for a better future which won't be given for granted. The way to it will be paved with big sacrifices.

Enlaces/Links:
Underwaters's official website: weareunderwaters.com
Underwaters at: Facebook, Bandcamp, Soundcloud

domingo, 1 de julio de 2012

Depredadores comunes (Mordigans - El robamoquetas)

CXLVI
"Quiero que me temas,
quiero tu moqueta,
y si te molesta, ya lo ves:
haber elegido parqué"

nosabesloquetepierdes, Mordigans
EL ROBAMOQUETAS 
Mordigans 
El sabor de una taza de té 
Maldito Digital 
2012

(ENGLISH AHEAD) Mientras veía el magnífico último programa de la temporada de La Sexta Columna, titulado De nuevos ricos a rescatados, no dejaba de darle vueltas a la misma idea: todos los entrevistados -algunos con puestos de responsabilidad en distintos gobiernos recientes- admitían que la crisis se veía venir: que si la burbuja inmobiliaria, que si las hipotecas imposibles, que si se estaba viviendo por encima de las posibilidades (falacia ésta última que sí que tiene delito), etc. Sin embargo, nunca se tomó ninguna acción encaminada a atacar de raíz la base del problema. Seguro que las razones son muchas, pero una de ellas, quizá la primera, se expone también en el documental de La Sexta: ¿cómo se contrarresta la voracidad de los especuladores internacionales?

A un simple mortal, ajeno hasta hace poco a los conceptos clave de la macroeconomía, especialidad en la que muchos de nosotros estamos haciendo un máster acelerado sin ninguna convicción, le parece increíble que cuatro señores, propietarios de los cuatro fondos de inversión más poderosos, planifiquen y decidan ataques coordinados a la deuda de un determinado país con la intención de crear pánico en las bolsas mundiales y sacar rápido beneficio para sus arcas con la jugada. El dinero manda, el empobrecimiento de las personas es sólo un daño colateral.

Sea como fuere, todo este constructo neoliberal, heredero de la filosofía antisocial de Ronald Reagan y Margaret Thatcher, los líderes occidentales más nefastamente influyentes de la segunda mitad del siglo XX, no sería nada sin unos políticos ineficaces, chupapelotas, encefalogramas planos de la gestión económica, corruptos y faltos de visión global de futuro. Por desgracia, eso es lo que tenemos. Por eso, es mucho más recalcitrante que, tras los ataques externos de personas invisibles que no conocemos y que nos dejan en calzoncillos, sean precisamente nuestros políticos, aquellos que vemos en la tele y los periódicos, los que gobiernan nuestros pueblos y ciudades, los que acomentan el más vil y descarado de los crímenes: robar a su propio pueblo.

La canción que hoy presentamos muestra a ese nuevo tipo de delincuente. El Robin Hood del siglo XXI, que roba a los pobres para dárselo a los ricos. Que roba donde ya no hay qué robar. Con humor, pero también con mucho sarcasmo y hasta mala hostia, el grupo andorrano Mordigans (podéis leer mi reseña del disco en Rockinspain) muestra con qué voracidad estos depredadores de la dignidad olisquean detrás de las puertas para hacerse con su indecente diezmo medieval. No es cuánto te quitan, es qué y cómo se lo llevan.


Hasta ahora les hemos estado regalando nuestros felpudos, pero están empezando a entrar a llevarse las alfombras del comedor. Mientras más de media España contempla hoy anestesiada la final de la Eurocopa, los robamoquetas seguro que hacen acopio de un impresionante botín sin tener que forzar una sola cerradura. 

While watching the last show of the season of La Sexta Columna (The Sixth Column), titled From nouveau riche to bailed out, I kept mulling over the same idea: all the interviewed -some of them with management positions in recent governments- admitted that everybody saw the crisis coming; the housing bubble, the impossible mortgages, the living beyond possibilities (what a pestilent fallacy the latter is) etc. However, no-one ever took any action to attack the root of the problem. Surely the reasons are many, but one of them, perhaps the first, is also exposed in the documentary: how do you counteract the greed of international speculators?

A mere mortal like me, alien until recently to the key concepts of macroeconomics, field in which many of us are doing a fast Master's degree without any conviction, finds it incredible that four men, owners of the four most powerful investment funds, can plan and coordinate attacks on the debt of a country with the intention of creating global panic at stock markets and get quick benefit into their coffers with the strategy. Money rules, the impoverishment of the people is just collateral damage.

Anyway, all this neoliberal constructo, heir of the anti-social philosophy of Ronald Reagan and Margaret Thatcher, most disastrously influential western leaders in the second half of the twentieth century, would be nothing without ineffective, bootlicker, utterly unable regarding economic management and corrupt politicians who, moreover, lack an overall vision for the future. Unfortunately, that's what we have. Therefore, it is much more infuriating that, after the external attacks by invisible people we do not know, it is precisely our politicians, those we see on TV and newspapers and rule our towns and cities, the ones that undertake the vilest and most brazen-faced crime: stealing from your own people.

The song we are presenting today (The Carpet Robber) shows this new type of criminal. The XXI century Robin Hood, who robs the poor to give to the rich. Stealing where there is nothing more to steal. With humor, but also with sarcasm and even anger, the Andorran group Mordigans (you can read my review of the album at Rockinspain) shows how these voracious predators of dignity sniff behind the doors to take over their indecent medieval tithe. It's not how much they take, but what and how they do.

So far we have been giving away our rugs, but they are starting to break into our home to steal sitting-room our carpets. While the anesthetized half of Spain will be watching the Euro final today, the carpet robbers will sure get hold of an impressive loot without even having to force a single lock.

Enlaces/Links: 
Mordigans' official site: www.mordigans.net
Mordigans at: Bandcamp, Facebook, Twitter, Myspace

domingo, 10 de junio de 2012

Papá (Le Grand Orchestre de Paul Mauriat - Au coeur de septembre/Try To Remember)

CXLV
(...)

A MI PADRE

AU COEUR DE SEPTEMBRE/TRY TO REMEMBER
Le Grand Orchestre de Paul Mauriat
Vol 6
Philips
1967

Aunque no destacaba por tener un conocimiento musical variado y extenso, a mi padre le encantaba escuchar música, su música, la que le gustaba. No era de descubrimientos, pero hasta poco antes de irse seguía disfrutando de la banda municipal que tocaba distintas piezas los domingos por la mañana en el templete del Parque Ribalta. Sin embargo, su discoteca personal constaba casi exclusivamente de dos cintas de cassette: la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák y el Cascanueces de Tchaikovski. De más mayor le regalé Las Cuatro Estaciones de Vivaldi para intentar ampliar el repertorio. Pero antes de estas él ya tenía en sus manos una de la orquesta de Paul Mauriat. Eran los primeros años 70 y el compositor y arreglista francés era el número uno en el hilo musical. El caso es que a falta de los primeros vinilos que entraron en mi casa, la primera música que yo recuerdo salir del viejo magnetofón Philips eran las versiones que Paul Mauriat hacía de famosos temas de otra gente y que para mí siempre han sido las verdaderas versiones originales.

Nunca ha sabido que mi pasión por la música nace de esos interminables viajes familiares en coche con la única compañía musical de un radiocassette que pasaba de Tchaikovski a Dvorák pasando por Paul Mauriat y vuelta a empezar. ¡Cómo no quedarse esas melodías grabadas a fuego en la memoria! En todos estos años he escuchado a los dos compositores clásicos cientos de veces, pero han tenido que pasar más de treinta años para que el cerebro rescatara del olvido los temas de Paul Mauriat. Esa música va irremediablemente asociada a la imagen de mi padre conduciendo su SEAT 132 y a mí viendo pasar el paisaje por la ventanilla sin reparar en cómo esos instantes aparentemente intrascendentes se iban a quedar grabados de una manera tan fuerte. Esta noche mi corazón intenta recordar más cosas, pero es demasiado pronto. Tal vez demasiado pronto para poner en una lista todos los recuerdos de mi padre y disfrutarlos con sosiego y sabiduría. Nuestra memoria es selectiva; caprichosa e impredeciblemente selectiva.


Hay, sin embargo, un recuerdo recurrente que me acompañará toda la vida: "¿te acuerdas, papá, cómo te sentabas junto a mi cama haciendo de Spencer Tracy para cantarme la canción de Manuel, el marinero bonachón de Capitanes Intrépidos que confesaba inventarse melodías? 

"Ay mi pescadito ya no volverá 
porque se ha caído hasta el fondo del mar" 

A mí me daba mucha pena pensar en un niño que se ahogaba en el mar y siempre me dormía con la congoja por tan triste final. Sobre todo porque no había visto la película para comprobar que quien moría ahogado era Manuel y que mi padre, también Manuel, de igual modo se había inventado su propia letra. 

Quizá es demasiado pronto para que su recuerdo se dibuje más claro y luminoso, porque han pasado escasos días tras su marcha y aún lo veo andando lento, apoyado en su bastón, con la mirada algo ausente, apagándose poco a poco. Cuando acaba el día, quisiera recordar a mi padre dándome volteretas, pintando un cuadro, haciéndome cosquillas o contándome cuentos de ogros justo antes de dormir, pero sólo consigo escuchar a Manuel cantando su nana inventada y a un Freddie Bartholomew envuelto en lágrimas gritando su nombre: "¡Manuel, Manuel!"


ENLACES/LINKS:
Paul Mauriat oficial: paul-mauriat.com
Sitio no oficial: www.soundtrackfan.com/pmauriat/index.html

domingo, 13 de mayo de 2012

Que no vayan jugando... (Les Vivo - Esclavo)

CXLIV 
"Dicen que es mejor callar 
Lo dicen para tenerte controlado 
Yo ya no me quiero controlar 
Voy a dejar salir al animal"

ESCLAVO
Les Vivo
Cómete el mundo
The Fish Factory
2012

(ENGLISH AHEAD) Dice el cantante Macaco que "todas las grandes evoluciones de la Humanidad se formaron poco a poco, pero si revisamos la historia siempre hay un momento concreto, una mecha que enciende todo y que provoca los grandes cambios. No sé cuándo sucederá pero intuyo que falta poco. Será doloroso pero también positivo." Y yo no puedo estar más de acuerdo. Personalmente, dudo que un movimiento como el del 15M sea el causante de ese cambio, porque tal movimiento es más consecuencia que causa, es un síntoma del declive de un sistema que ya no es sostenible. Pero ya hacemos bien en manifestarnos, quejarnos e indignarnos, porque con esa postura firme ciudadana, por lo menos, lo hacemos tambalearse. Soy de los que piensan que cuando algo está podrido, la carcoma ya le ha puesto fecha a su defunción, todo depende de la voracidad de los gusanos. Dicho de otro modo, en boca de Eduardo Salceda, un gran tipo que conocí en un reciente viaje a Bucarest: "las revoluciones solo acaban con aquello que ya no existe". De manera que, volviendo a la cita de Macaco, cuando prenda la mecha será la señal de que el sistema se ha autodestruido.

Aunque dicen que cada revolución tiene su banda sonora, yo más bien creo que la banda sonora de las revoluciones es una, solo que cambia según los tiempos de melodía y de cantante. Pero el mensaje es el mismo, da igual de cuantas estrofas y de cuantos versos conste, si rima en asonante o en consonante, todo variaciones sobre el mismo tema. L'Estaca de Lluís Llach igual hubiese servido al pueblo parisino que tomó Versalles, a los berlineses que destruyeron su muro a martillazos o los egipcios de la plaza Tahrir. Sin embargo hacen falta nuevas canciones que pongan en valor todo lo que se respira a nuestro alrededor, que conecten con la rabia y, en el caso que nos ocupa, hasta con la furia. 


 

El trio madrileño Les Vivo (aquí mi reseña de su magnífico segundo álbum) presentan una arriesgada letra en Esclavo. Quien quiera ver incitación a la violencia sin más, está en su derecho, pero me temo que no habrá entendido nada. Acostumbrados a la versión oficial de que el movimiento de los indignados es una respuesta pacífica, ciudadana, basada en valores cívicos, pasamos por alto que lo que ha provocado esa respuesta son actos de una violencia extrema. Que no haya habido sangre no quiere decir que estén exentos de brutalidad. Los desahucios, las estafas de los bancos, las sentencias de ciertos jurados populares, las cantidades indecentes de dinero público derrochado, los privilegios de la clase política, los recortes en servicios básicos y un sinfín de acontecimientos nos han llevado a decir ¡basta!. Por ahora con concentraciones y asambleas. Pero ¿cuánto tardará el movimiento de los indignados en transformarse en el movimiento de los desesperados? ¿De qué serán capaces las personas que no tienen ya nada que perder? ¿Cómo creen que un esclavo se hace libre si no es con violencia? De esto nos advierte el tema, de la violencia irracional que la desesperación provoca. Cuando alguien llega ahí, una de dos, o coge la escopeta o vota a otros para que rompan cristales por él. Y si no, que se lo pregunten a los griegos.



Spanish singer Macaco says that "all the major developments of humanity were achieved gradually, but if you look back through history there is always a particular time, a fuse that ignites everything and provokes dramatic changes. I do not know when it will happen but I guess that it will not be too long. It will be painful, but positive. "I couldn't agree more. Personally, I doubt that a movement like Occupy the Streets will be the cause of that change, because such movement is more a consequence than a cause, it is a symptom of the decline of a system that is no longer sustainable. But we do the right thing when we speak out, complain and get outraged, because with this strong citizen stance, at least, we make it totter and shake. I think that when something is rotten, the woodworm colony has already set a date to its death, it all depends on the voracity of the worms. In the words of Eduardo Salceda, a great guy I met on a recent trip to Bucharest, "revolutions only get rid of what no longer exists." So, adding a last remark to Macaco's quote, when the fuse is on fire it will be signal that the system has self-destructed. 

Although it is said that every revolution has its soundtrack, I'd rather think that the soundtrack of a revolution is one, only the tune and the singer change with the times. But the message is the same, no matter how many stanzas and verses it consists of, whether it is end rhyme or blank verse, all variations on the same topic. I guess Pete Seeger's We Shall Overcome or Bob Marley's Redemption Song, to name but a few, would had just been of good use for the people of Paris that took Versailles, the Berliners who hammered their wall down or the Egyptians at Tahrir Square. But we need new songs that highlight what is really happening, and connect with the anger around or, as in the case at hand, with fury. 

The Madrid band Les Vivo (here's my review of its outstanding second album) present rather bold lyrics in Esclavo (Slave). Whoever wants to see incitement to violence in it, fair enough, but then I think they haven't understood anything at all. While we accept the official version that the movement of the angry ones is a peaceful citizen response, based on civic values, we are ignoring that what has caused this response are acts of extreme violence.  The fact that there has been no blood does not mean the situation is not without brutality. Evictions, bank scams, the sentences of some juries, the waste of obscene amounts of taxpayers' money, the privileges of the political class, the cuts in basic services and a dreadful number of other instances have led us to cry, enough! So far, we have accepted the demonstrations and and assemblies. But how long will this pacific movement of the angry ones take to become the movement of the desperate ones? What will desperate people who have nothing more to lose be ready to do? How do you think that a slave becomes a free citizen if not with violence? The song is precisely about the subject of the irrational violence that is caused by total despair. When someone reaches such point, either he handles a gun himself, or he votes for someone else who will smash windows around for him. Just ask the Greeks.

Enlaces/Links:
Les Vivo's official site: www.lesvivo.com
Les Vivo at Facebook, Myspace, Reverbnation