"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

martes, 22 de abril de 2014

Pasión ultracongelada (·Y· - Awake)

CLXXXI
"We'll die before surrender
 We'll fight until they fall
 Never surrender
 We'll stand until they're gone away"

AWAKE
·Y·
The Dance Of The Illusion
Burka For Everybody
2014

Buenísima sorpresa la de este dúo minimal, oscuro, frío como el hielo y capaz de hipnotizarnos con su synthpop ochentero. Ellos son Pau y Guille, son de Barcelona y se hacen llamar ·Y· (Ypsilon). Una letra, un símbolo, una denominación carente de emoción para una música más bien tirando a gélida, pero altamente adictiva. No sé si el synthpop ya es cosa de otras épocas y hoy en día la electrónica no anda por estos derroteros, pero sí sé del carácter irresistiblemente evocador de todo aquello que se parezca a los primeros Depeche Mode o Cabaret Voltaire.

The Dance Of The Illusion es un EP envolvente, de una pulcra producción, casi quirúrgica. No te va a poner de buen humor, pero es un excelente compañero para noches frías, aunque el tema que presentemos se titule Awake (Despertar) y haga constantes referencias a actitudes más bien reivindicativas, enfurecidas y apasionadas. Pero es que ahí está el asunto. ¿Música fría con mensaje lleno de pasión? No hay nada como despistar al personal.


Enlaces/Links:
·Y· official page: http://yyyy.bandcamp.com
·Y· on Facebook, Soundcloud, Bigcartel

martes, 18 de marzo de 2014

¡Indígnate ya! (Riot Propaganda - El miedo va a cambiar de bando)

CLXXX 
"Exigimos que el gobierno se disuelva y entregue las armas"

EL MIEDO VA A CAMBIAR DE BANDO
Riot Propaganda
United Artists Of Revolution
Bola 9 y Riot Propaganda
2013

Ahora viene cuando mucha gente verá el vídeo y escuchará la letra y tachará de radicales, comunistas y violentos antisistema a los autores de la canción. Y de paso, a mí. Igual hasta algún seguidor se borra. Pues adiós. Habrá quien no entienda que la música es un arte y, de siempre, los artistas se han servido de esta herramienta para hacer(se) preguntas sobre el mundo en el que viven, provocar, remover conciencias, denunciar injusticias... Aquellos que se indignan ante un mensaje que recoge el sentir popular aunque sea duro, políticamente incorrecto, cargado de denuncia porque están instalados en uno acomodado, temeroso, burgués y vacío de compromiso no son de los míos.

Uno puede no estar de acuerdo al cien por cien con la forma, pero es incuestionable que el fondo del mensaje es compartido por la inmensa mayoría de aquellos a los que la crisis les ha dejado en una situación de vulnerabilidad nunca imaginada. Mucha de esta gente sale a la calle a protestar, muestra conciencia de clase y se manifiesta con libertad en contra de las injusticias propias y ajenas. A ellos se suman otros tantos que, no habiendo sufrido con tanta crudeza los efectos de la crisis, nos solidarizamos con ellos. Sin embargo, Riot Propaganda no habla para estos. Los destinatarios, más allá de los gobernantes, que sabemos que no escuchan, son esa masa de la población que, no contentos con que les pisoteen, les roben y les quiten derechos, vuelven a votar a sus verdugos. Personas que, por razones que me cuesta llegar a entender, viven y votan atemorizados por la versión oficial de los hechos: "no hay más remedio que hacer sacrificios, porque si no, España se hunde". 

La clase política sabe que el sistema que han creado les garantiza impunidad. Se han trasformado en una casta de intocables, alejados de la realidad del pueblo al que dicen representar hasta el punto en que se han hecho insensibles. Parapetados tras un búnker de plasma y de barreras antidisturbios, no sienten la angustia de la gente. Por ello hay que ayudarles a que se sientan humanos de nuevo, que la sensación de desesperanza, de desarraigo, de impotencia, de tristeza y de rabia vuelva a correr por sus venas de hielo. Nos haremos un favor a todos. Y no estoy hablando de usar la violencia, es más simple, a aquellos que ya han gobernado, nos han engañado y han sostenido un sistema corrupto por acción u omisión, NO LES VOTES. 

Los Chicos del Maíz y Habeas Corpus trazaron el eje Madrid-Valencia (dos puntos neurálgicos de la decepción y la indiganción) y se propusieron juntarse solo durante el 2013 para recorrer España con este y muchos otros mensajes en esa línea porque estimaron que debían hacer algo más. Desde sus convicciones y con el hardcore en la mano crearon Riot Propaganda como vehículo de expresión de en unos tiempos difíciles en los que todavía hay posibilidades de lucha y, cómo no, de victoria (como bien se explican en Hasta la victoria siempre). Les debía las gracias por la inspiración y por su compromiso. 

Vistos los anuncios, acomódense en sus sofás para disfrutar de la segunda parte de La Voz Kids.


Enlaces/Links:
Riot Propaganda: Bandcamp, Facebook
Habeas Corpus: Blog Oficial, Facebook, Myspace
Los Chicos del Maíz: Facebook, Myspace

domingo, 9 de febrero de 2014

The beauty in chaos (Loki Starfish - Broken Moth)

CLXXIX
"Why do I invoke this dying part of me?"

BROKEN MOTH
Loki Starfish
Broken Moth EP
Bragi Pufferfish
2013

(ESPAÑOL ADELANTE) Visually speaking, the image of an exhausted moth repeatedly hitting the glass of an incandescent light bulb is a powerful, yet disturbing picture. One wonders why such beings become so obsessed with the idea of getting closer and closer to a heat source that would eventually burn them away. This hypnotic view becomes a metaphor of too many recognizable bits of human behaviour.

It is precisely certain compulsive habits that we insist on what the song Broken Moth deals with. Such compulsion might take the shape of a sex encounter, a boozed up evening or a hazardous yet enchanting experience. The lyrics are playful in depicting both sides of desire, the luminous one but also the destructive one. We are many times driven to the chaos behind the vivid glow of burning lights. We could avoid it, but we wish to get burnt. So, why do we long for the killing flames? The track succeeds in stating this dualistic dilemma without clearly giving answers. Do we really need them?


Loki Starfish is a Paris-based electro-pop band that excels in the art of suggestion and chiaroscuro. They use dim atmospheres in their tunes while applying infectious bumpy beats to force the listener into feeling a multi-layered musical experience where nothing is one-way meant. Fad Gadget, The Chameleons or The Sound are but a few references that help define their style, but let us not overlook the fact that Loki Starfish have a sound of their own, a singular frontman -Jérémie Lapeyre's straight-forward live performances really convey the mystery behind their music-, and a successful blend of strength and fragility that eventually becomes the added value to their proposal. We are looking forward to their new album Stone From Fire Mountain, due in the current year, from which Broken Moth is the first EP.


Loki Starfish are searchers, new sound developers and true live performers. Aligned with the newest visual-art tendencies in France -each track in their previous album Love-Like Banners has been turned into a videoclip by emergent French directors- the band's overall project is aimed at people that are never happy with conventionalism and like to be questioned by art. If you are such kind of audience you will be delighted to enjoy the architecture of Loki Starfish: the art of building with pieces of flesh and soul a distorted house where the aching beauty can be found.

Visualmente hablando, la imagen de una polilla agotada de golpear repetidamente el cristal de una bombilla incandescente es una imagen potente, pero inquietante. Uno se pregunta por qué esos seres se obsesionan con la idea de acercarse más y más a una fuente de calor que con el tiempo puede acabar abrasándolos. Esta visión hipnótica se convierte en una metáfora de demasiadas condiciones reconocibles de la conducta humana.

Son precisamente ciertos hábitos compulsivos en los que insistimos sobre lo que trata la canción Broken Moth. Tal compulsión puede tomar la forma de un encuentro sexual, una noche de excesos etílicos o una peligrosa a la vez que encantadora experiencia. La letra juega con la representación de ambos lados del deseo, el luminoso y también el destructivo. Somos muchas veces impulsados ​​al caos detrás del vívido resplandor de las luces ardientes. Podríamos evitarlo, pero deseamos quemarnos. Así que, ¿por qué anhelamos las llamas asesinas? La canción consigue establecer este dilema dualista sin dar claras respuestas. ¿Realmente las necesitamos?

Loki Starfish es una banda de electro-pop con sede en París, que destaca en el arte de la sugestión y el claroscuro. Ellos usan tenues atmósferas en sus canciones, mientras aplican ritmos intensos e infecciosos para obligar al oyente a sentir una experiencia musical de muchas capas donde nada ese entiende de un solo sentido. Fad Gadget, The Chameleons o The Sound son solo unas pocas referencias que ayudan a definir su estilo, pero no debemos pasar por alto el hecho de que Loki Starfish tienen un sonido propio,  un líder singular  -Jérémie Lapeyre realmente transmite el misterio de de su música en sus actuaciones en vivo- , y una exitosa mezcla de fuerza y ​​fragilidad que con el tiempo se convierte en el valor añadido de su propuesta. Estamos deseosos de conocer su nuevo álbum Stones From Fire Mountain,  esperado para el año en curso, del cual Broken Moth es el primer EP.

Loki Starfish son buscadores, creadores de nuevos sonido y tienen un magnífico directo. En línea con las nuevas tendencias de arte visual en Francia -cada pista en su anterior álbum Love-Like Banners se ha convertido en un videoclip a cargo de emergentes directores franceses- el proyecto global de la banda se dirige a la gente que nunca están satisfecha con el convencionalismo y desea ser interpelada por el arte. Si eres este tipo de público estarás encantado de disfrutar de la arquitectura de Loki Starfish: el arte de construir con trozos de carne y alma una casa deformada donde encontrar la belleza doliente.

Enlaces/Links:
Loki Starfish's official site: lokistarfish.fr
Loki Starfish on Facebook, Twitter, Tumblr, Vimeo, YouTube, Soundcloud, iTunes

miércoles, 8 de enero de 2014

Best tracks of 2013 (Billy Bragg - Your Name On My Tongue)

CLXXVIII 
"Fear bears a strange courage 
It's a whole conspiracy 
The troops kneel down the path 
Your name on my tongue"

YOUR NAME ON MY TONGUE
Billy Bragg
Tooth and Nail
Cooking Vinyl
2013

2013 puede ser el año en el que más música he escuchado, o quizás el año en el que más bandas y artistas nuevos he descubierto, y eso me hace pensar que me he pasado todo el tiempo con los auriculares puestos. Hace poco leí una entrevista a no sé que cantante que decía que hace tiempo que no surgen grupos en España que aporten algo nuevo. No puedo estar más en desacuerdo, porque creo que nunca en este país -ni en el mundo entero- se ha hecho más música, o por lo menos, nunca hemos tenido tanto acceso a ella. Es cierto que hoy en día, si tienes una banda o si simplemente cantas bajo la ducha, puedes hacer llegar tus grabaciones a millones de personas en unos cuantos clicks. Y muchas veces, no siempre es la calidad de las mismas la razón de su posible éxito o fracaso viral. Como demuestran los recientes premios de la "industria" discográfica, el público sigue escuchando y comprando descargando los trabajos de aquellos artistas por los que los grandes sellos apuestan y en los que se gastan montones de pasta para promocionarlos. Una apuesta fácil, a caballo ganador. No voy a dar nombres, solo hace falta comprobar el palmarés de premios como los 40 principales o de los Grammy. Solo interesa aquello que se sabe que va a llegar a un gran público, generalmente poco ilustrado en clave musical y de gustos fácilmente manipulables.

Por eso, desde que me embarqué en la tarea de sacar adelante un programa semanal de música a través de Radio Rockin' tuve muy claro que debía alejarme de las listas oficiales de éxitos y de los nombres de relumbrón de la escena musical mundial. Gracias a plataformas como Reverbnation, Bandcamp (y, cómo no, Spotify) y a la labor de miles de bloggers cuya pasión por la música les ayuda a compartir hallazgos y sensaciones con el resto del mundo, hoy en día nadie se puede quejar de que no hay nada nuevo que escuchar. Eso sí, si esperas a que te lo ofrezca la tele, vas listo.

Dicho esto, el año pasado fue el de la búsqueda y el encuentro, más o menos casual con temas que me han acompañado cada uno de los días. Al final, no he podido resistirme a contraatacar con mi propia y ecléctica lista a esas otras oficiales que tan previsiblemente llevan en sus posiciones los nombres de Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Malú o Beyoncé, Bruno Mars, Miley Cyrus o Katy Perry, según de qué país estemos hablando. Por eso quiero compartir con vosotros los temas que más me han tocado la fibra durante el año pasado. Una selección particular de un bloguero inquieto. Ni más ni menos.

40. Ellos vienen de Barcelona, se llaman '77 y de su disco de rock setentero Maximum Rock'n'Roll he disfrutado mucho con HIGHWAY REBEL.


39. El punkpop naïf y juguetón de Waldorf Histeria con una declaración de estado aplicable a media humanidad: PERDIENDO EL TIEMPO


38. Probablemente nos encontremos con la última canción que Miguel Ríos grabe en su vida, ojalá no, puesto que se ha retirado y esta la ha hecho expresamente para ilustrar su libro de memorias. De parte del maestro, COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE


37. Los noruegos Tristania nos han dejado un buen regalo en forma de metal gótico. El Blanco más Negro, DARKEST WHITE


36. Aquí hago una excepción con el tema más radiado del 2013, lo más mainstream, y es que hay que reconocer que los Daft Punk lo han clavado con el temita, solo que a mí me ha gustado especialmente una de las cientos de versiones que se han realizado del mismo. Es un cover con instrumentos de orquesta más una bateria a cargo de Miracles of Modern Science. Cómo no, hablamos de GET LUCKY


35. La voz de Lena Hall con su banda The Deafening contiene en su disco Central Booking un pelotazo de buen hard rock llamado I'M SO BAD.


34. El bueno de Neil Hannon volvió este año a juntarse con Thomas Walsh para cantar sobre las excelencias del cricket y nos dejaron STICKY WICKETS abriendo el nuevo álbum de The Duckworth Lewis Method.


33. Desde Brooklyn, disfrutamos de la energía de otra voz femenina excepcional, se llama Bayli y este es su grupo The Skins. En 2013 nos dejaron DEAD HANDS


32. De Argentina llegan los gritos de otra fémina, Flor Mazzone, cantando con una inagotable actitud punk canciones sin filtro, locas, irreverentes y necesarias, como TU MAMI con Los Rusos Hijos de Puta.


31. Un poco de buen soul de parte del dúo revelación Lady, que interpretan magistralmente una belleza de tema titulado WAITING ON YOU


30. Un ejemplo de geek rock a cargo de la banda de Seattle Kirby Krackle. Si sabes inglés y quieres seguir el fraseo en el estribillo del adictivo GRANDMA'S HOUSE ya te garantizo el fracaso más absoluto.


29. Una sencilla y hermosa canción, una nana psicodélica a cargo del grupo Al Berkowitz, de su disco de rock alternativo A Long Hereafter/Nothing Beyond. Un tema para ponerse a soñar: MAGICAL CYNICAL


28. En Valencia hemos descubierto el pop-rock oscuro, oscurísmo, de Antiguo Régimen, una de las bandas revelación del año. Herederos del espíritu Joy Division, nos han hecho flipar con LA FORMACIÓN DE LA SOMBRA


27. Desde Galicia y con un ojo puesto en el rock clásico americano, un homenaje a Neil Young, Bob Dylan, Buffalo Springfield o The Band a cargo de Niño y Pistola. Su imprescindible álbum There's A Man With A Gun Over There se cierra con un guiño a la situación de crisis política que sufrimos actualmente con un "ya estamos hartos" de título WE'VE HAD ENOUGH.


26. Nos paramos en Castellón para escuchar a Lula, el grupo Patricia Escoín, quien nos deja una maravilla pop-rock titulada L.


25. Un caramelo pop con toques electrónicos de una de mis bandas preferidas, los ingleses Everything Everything que nos ruegan que no intentemos ocultar nada en DON'T TRY


24. Desde tierras escandinavas, concretamente desde Goteborg, Suecia, noise pop del bueno, un sonido potente y lleno de fuerza y vitalidad. Se llaman Makthaverskan y esto es su país de los sueños: DRÖMLAND.


23. En Ciudad Real encontramos la mezcla perfecta entre stoner/garage y grunge a cargo de Brand New Brain, que han editado en 2013 el álbum Degeneración Espontánea, con infinidad de buenos temas de los que destaco ASFIXIA.


22. El metal menos ortodoxo se cuela en la lista con una mezcla de rock sinfónico y death metal de la mano de los californianos Shadow of the Colossus. Sorprende el curioso y poco convencional tema titulado ODYSSEY OF CURIOSITY


21. Desde Valencia, donde tienen la base un grupo de componentes internacionales llamado Megaphone ou la mort, hemos disfrutado de su álbum A Silent Language y sobre todo con su infeccioso CANDELA'S CLUB


20. Un cantautor tejano de nombre español pero un estilo reconociblemente americano. Un clon entre Ryan Adams y Johnny Cash que nos ha sorprendido con una preciosa balada titulada THE BAD DAYS. El es David Ramirez.


19. La propuesta punk más transgresora del año llega de Valencia. Con una voz que nos recuerda al recientemente fallecido Germán Coppini y el espíritu de Siniestro Total con un toque más camp, España interpone un CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO CON UN PILOTO DE FASCISTA AIRLINES


18. En Charlotte, Carolina del Norte, se encuentra la banda Scowl Brow, que hace un punk rock heredero del sonido de gente como Green Day de cuyo álbum he selecionado el tema titulado CUM, que en inglés significa "correrse", pero cuya letra no tiene ningún sentido sexual, sino que es la crónica de una ruptura sentimental.


17. El primer tema que sonó en el primer programa de radio de What You're Missing allá por el mes de junio fue del bueno de Dallas Green que con su pseudónimo City and Colour ha lanzado nuevo disco en el 2013 y yo me he quedado multitud de veces con sed de esta canción: THIRST


16. Una leyenda viva del rock, Pearl Jam, con su nuevo disco Lightning Bolt, repleto de buenas canciones entre las cuales destaca la fuerza y energía marca de la casa de GETAWAY


15. Uno de los álbumes del año en España en mi opinión es un ejemplo de crossover, de unir rock y rap, además con gran acierto. Hablo de La Doble Fila y su Viernes de Rencor. De los múltiples temas que podrían estar aquí, elijo este por la fuerza y contundencia que transmite: DISFRACES DE MÁRTIR


14. Otros legendarios que se han reunido para hacer un disco que todos temíamos flojito y que ha sorprendido por su frescura y su fidelidad a lo que fueron los Suede de los buenos tiempos. La banda de Brett Anderson sigue dándonos con Bloodsports un ejemplo de profesionalidad con todo un pelotazo: HIT ME


13. Una canción que jamás sería un single pero para mí tiene todo para ser una buena canción a pesar de que es instrumental es AGUA VERDE, uno de los temas del disco French Ghetto de la banda californiana de math rock Strawberry Girls.


12. El excomponente de Sonic Youth, Lee Ranaldo se ha marcado un grandísimo álbum en 2013 con la banda The Dust y su primer single es todo un temazo, casi en una línea pop-rock que no le va nada mal: LECCE, LEAVING.


11. Nick Cave and the Bad Seeds, nuevo disco y nueva maravilla. Cómo no, el maestro de los growers, esas canciones que empiezan flojito para desencadenar una orgía al final nos deja un buen ejemplo de ello con JUBILEE STREET.


10. Uno de los temas más pegadizos y potentes del año. Los australianos Bellusira, con la voz de Crystal Ignite al frente nos dejan este título, CACHANGO, que todavía no sabemos lo que significa, ni falta que hace.


9. El mejor letrista del panorama musical español actual es Luis Pardo, sin duda, y él está al frente de su beatleiana banda Señor Mostaza, sacando discos inmensos sin que se les preste la debida atención. Este año hemos vuelto a disfrutar con Delitos y Faltas, y por eso no podía faltar un tema del álbum, precisamente el que le da título: DELITOS Y FALTAS


8. Seguimos con la galería de ilustres. Richard Thompson, incombstible rey del folk-rock inglés nos ha dejado este año Electric, un álbum donde nos muestra que está en plena forma y en el que nos ha deleitado con canciones tan hermosas como este WHERE'S HOME?


7. El primer disco en solitario de Johnny Marr, y que se llama The Messenger ha dejado muy buen sabor de boca, con temas que dejan bien claro por qué Marr era quien era en The Smiths. Temas tan evocadores como el que fue su segundo single NEW TOWN VELOCITY


6. Si ha habido un estribillo pegadizo en este 2013 ese ha sido el de la banda escocesa de punk 4 Past Midninght. Un grupo festivo, muy desenfadado, amante del punk y de los estribillos cantables y fácilmente recordables me han conquistado con ANY OTHER WAY


5. Un proyecto exclusivo del 2013 que nos dicen va a desaparecer tras su gira es el de Riot Propaganda, la unión de Habeas Corpus y Los Chikos del Maiz para denunciar y diseccionar las causas y los efectos de la crisis que está vapuleando a este país. Fraseos contundentes y punzantes en las GUERRAS PÚNICAS a ritmo de hardcore.


4. Los suecos The Kendolls hacen un punk-rock muy crudo y desenfadado, muy guitarrero y que en su disco Dirty Dogma nos han regalado una maravilla con muchos más matices de lo que venía siendo una canción clásica suya: ROSENLUND.


3. Ellos son la aspereza y la contundencia del rock con toques punk y metal. Maravillosas guitarras y acertadas voces y coros las que nos presentan la banda de Minneapolis They Dead en su trabajo Lizards All. Su tema estrella, ACTRESS.


2. Probablemente el disco del año nacional, el de los catalanes Tokyo Sex Destruction. Acertada mezcla de soul y latin rock, un sonido americano 100% y un uso magnífico de la sección de viento para subirnos el ánimo y eso que los americanos llaman groove. De su álbum Sagittarius, bailando sin parar con SEVEN SISTERS.


1. Este repaso totalmente personal a aquello que considero de lo mejorcito del 2013 se cierra con la canción que más nos ha puesto los pelos de punta este año, un preciosidad sencillamente emocionante a cargo de Billy Bragg, el cantautor inglés que nos ha dejado un álbum también sensacional, Tooth and Nail. Acabar con un buen sabor de boca siempre se agradece, por eso no podemos dejar de escuchar YOUR NAME ON MY TONGUE.

martes, 24 de diciembre de 2013

¡Que viene la ciclogénesis explosiva! (Steve Miller Band - Winter Time)

CLXXVII
"In the winter time
When all the leaves are brown
And the wind blows so chill 
And the birds have all flown for the summer 
I'm callin', hear me callin', hear me callin'"

WINTER TIME
Steve Miller Band
Book Of Dreams
Capitol
1977

La locutora del telediario lo suelta así, a lo bestia, y se queda tan ancha: "¡España en alerta por la llegada de una ciclogénesis explosiva!" Enseguida nos sacan imágenes del mar picado en La Coruña, a gente andando con dificultades debido a las rachas de viento y transeúntes que, preguntados por el periodista, se lamentan de que precisamente a la ciclogénesis de turno le dé por visitarnos justamente en fechas tan señaladas como la Nochebuena y la Navidad.

Y yo, que tengo una edad, me pregunto por qué es la primera vez que escucho semejante vocablo y además usado con tal naturalidad y seguridad por los locutores de la televisión. ¿Es un fenómeno nuevo o es que queda más guay decirlo así, en técnico? ¿Qué le han pasado a las tormentas, temporales o huracanes de toda la vida? ¿Cuando era pequeño sufrí alguna ciclogénesis y no me enteré? La verdad, no me veo por la calle dicéndole a mis conocidos, "¡vaya ciclogénesis explosiva que está haciendo!", de la misma manera que cuando tenía un perro tampoco me disculpaba ante los demás con un "lo siento, he de marcharme a sacar al canis familiaris".

Aunque, a decir verdad, ya no sé de que me sorprendo. En la época de los eufemismos, donde los recortes son ajustes y los rescates son líneas de crédito, parece ser que el llamar a las cosas por su nombre no está bien visto. A lo mejor es que yo soy un zoquete y la diferencia entre un temporal (fuerte) y una ciclogénesis explosiva es inmensa y yo llevo más de 40 años en la ignorancia. No sé, lo poquito que han explicado del fenómeno es que traerá vientos de más de 100 kms/h, lluvia y nieve. Vamos, lo que viene siendo un temporal del copón. Y déjense ustedes de historias.

Al fin y al cabo, estamos en tiempo de invierno, y digo yo que toca de vez en cuando sufrir las inclemencias del tiempo. Es lo más normal, como el tema de Steve Miller Band, una canción pausada, relajada y atmosféricamente tranquila que reduce el nivel de estrés que nos han inoculado con las noticias. Y a aguantar el chaparrón. Eso, o suspender todas las comidas y cenas de estos dos días por el alto riesgo de sufrir un explosivo desplazamiento de acera mientras regresan a sus casas con claros síntomas de intoxicación etílica.


Aquí la versión original de 1977


Enlaces/Links:
Steve Miller Band's official website: www.stevemillerband.com
Steve Milelr Band on Facebook, Twitter, iTunes

jueves, 19 de diciembre de 2013

Un buen tipo (Miguel Ríos - Cosas que siempre quise contarte)

CLXXVI
"Versos de un cuento con un buen final
gajes de una profesión
que da vida"
COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE
Miguel Ríos
Cosas que siempre quise contarte 
(tema promocional de la autobiografía)
Rock and Ríos Records
2013

Cuando le comenté a un amigo que Miguel Ríos iba a dar una conferencia en mi ciudad, la respuesta fue corta pero contundente: "un buen tipo". Estamos acostumbrados a deshacernos en elogios rimbombantes y a utilizar excelsas comparaciones para referirnos a celebridades que situamos en un universo lejano de estrellas intocables que casi han perdido ya la consideración de personas para pasar a ser directamente mitos. Pero en este caso nada más lejos de la realidad. Ni Miguel es un mito al uso ni la fama ha conseguido despojarle de la sencillez y la humildad que destila su sola presencia. En las pocas horas que tuve la ocasión de coincidir con él, fui testigo de la entrañable complicidad que se ha establecido entre el artista y sus fans, de la admiración que despierta allá donde va y del profundo respeto que todo el mundo le profesa. Y él responde a todas esas muestras con el mismo respeto y la mayor de las sonrisas de quien goza con la proximidad y la espontaneidad de las personas.

Y es que, como nos pasa en casi todos los ámbitos de la vida, especialmente en esta época, estamos cansados de iconos vacíos, de falsos líderes, de bonitas fachadas y de héroes de mentirijillas. Necesitamos vernos reflejados en rostros que nos transmitan serenidad y transparencia a la vez que determinación y en gestos que muestren verdad y firmeza. Si esperábamos en Miguel las excentricidades de las estrellas del rock, nos equivocábamos de todas todas. Por eso a mí, se me ha caído un mito, afortunadamente. Estoy hablando de un buen tipo, del mejor de ellos.

Y todavía no he dicho nada de su música, esa que me acompañó gran parte de la adolescencia. Aunque Miguel entró arrasando en mi vida, como en la de miles y miles de personas, al ritmo de ese Bienvenidos que iniciaba su monumental Rock and Ríos, él ya era muy popular gracias a sus anteriores álbumes Los viejos rockeros nunca mueren (1979), Rocanrol Bumerang (1980), Extraños en el escaparate (1981) y, como no, por su reconocido Himno de la Alegría. Y en mi caso, antes de 1982, Miguel Ríos era ante todo ese tipo que cantaba aquello de "yo recuerdo aquel día que nos fuimos a bañar....", una exitazo muy anterior que había tenido mucho recorrido, que seguía cantando en actuaciones en televisión y que a mí, por el motivo que fuera, se me adhirió a la piel para siempre (aunque nadie me dé la razón, yo soy feliz creyendo que a Bruce Springsteen alguien le tradujo El río y éste se contagió del mismo espíritu para llevarnos al suyo propio)

Y como este blog se alimenta de canciones para compartir estados de ánimo y quién sabe si también sentimientos, hoy no podía faltar lo último de Miguel Ríos. Y lo último es una canción que muchos se pueden perder ya que, sabiendo que Miguel se ha retirado (de los escenarios y de la vorágine de la industria) pueden pensar que su repertorio acabó con el Bye Bye Ríos. Pero el granadino venía preparando durante largos meses una postdata en forma de imprescindibles memorias a las que ha acompañado de este último tema titulado como el libro. Cosas que siempre quise contarte es una emocionante canción que, según reza, son las memorias de un músico agradecido por elegirle. Para Miguel, la nostalgia es una pérdida de tiempo, para mí echar la vista atrás y revivir mi tiempo con su música es siempre un regalo. Y es que si él cuenta cómo le marcó el hecho de haber nacido el día después del desembarco de Normandía, yo puedo decir, con gran orgullo, que tengo el honor de haber nacido el año en el que Miguel Ríos grababa El río.


Enlaces/Links:
Página oficial: www.miguel-rios.com

sábado, 14 de diciembre de 2013

Mi orgía post-adolescente (La Granja - Magia en tus ojos)

CLXXV 
"Y es que te sabes mil maneras para andar 
robando el tiempo y la razón a los demás"

MAGIA EN TUS OJOS
La Granja
Azul eléctrica emoción
DRO
1989

Allá por el año 1989 uno no estaba para mucho pensar. A punto de mudarme para acabar la carrera en una ciudad distinta, aunque cercana, la cabeza estaba programada casi exclusivamente para acabar cuanto antes los planes que tu más inmediato entorno había diseñado para ti en una hoja de ruta sobre la cual casi nadie te había pedido opinión. Hacías lo que se esperaba de ti y punto. Sin apenas planes propios y yendo más o menos a remolque de los dictados sociales, la música se convertía en una válvula de escape y en un pequeño reducto para mi mundo personal, íntimo, auténtico e inviolable. Se puede decir que mi discoteca me definía mucho más que cualquiera de mis actos, porque la había elegido yo, porque nunca nadie me impuso qué escuchar ni qué discos comprar. El eclecticismo musical del cual ahora hago gala comenzó a forjarse en aquella segunda mitad de los ochenta, cuando comencé a poder gestionar por mí mismo el poco dinero que ganaba con clases particulares en casa o en academias de idiomas. Y así, el hecho de ahorrar para comprar un, por entonces, bastante caro elepé se convertía en un acto de autoafirmación casi religioso, por lo que tenía de ritual la circunstancia de ir a la tienda, bucear entre los álbumes dispuestos en vertical en los expositores hasta dar con el objeto de deseo, tocarlo, pagarlo y ver como el dependiente lo deslizaba suavemente en la delgada bolsa que sería su transitoria vestimenta hasta llegar a casa. Una vez allí, en el clímax de la situación, desvestía al disco de todos sus plásticos ropajes hasta dejar su vinilo desnudo, listo para ser desvirgado por la punzante aguja del tocadiscos.

En esas orgías musicales en las que entraban actores de muy diversa procedencia, densidad, presencia y vigor pocas veces había deserciones y con muchos repetía bacanal semana tras semana. Así experimenté posturas pop y lluvias de rock sinfónico, el techno-sado menos amable y una gran variedad de experimentales fetiches, hasta alguna mañana me sorprendí despertando con la tenue luz de una melodía clásica o con una caricia pop-rock que me devolvía a la realidad dejando el cuerpo y la mente en ese dulce y cálido estado que sucede al éxtasis.

De los miles de encuentros que tuve en aquella época, rescato hoy uno que no tiene más relevancia que otros. Fue uno más, o no, pero está en mi recuerdo, cosa que no puedo decir de muchos otros pretendidos amantes. Aquella vez se presentó un viejo conocido vestido de eléctrica emoción e hicimos el amor como si fuera la primera vez, y juntos correteamos y nos tocamos como dos niños que juegan a los médicos y se descubren dueños de nuevas y sorprendentes sensaciones.

Y esta fue la canción de ese momento, de esa semana, de ese año y para toda la vida. Cada uno tenemos una, y mil razones para explicarla, pero a mí me basta con oírla.




Magia en tus ojos estaba contenido en el disco Azul eléctrica emoción y es una versión libre de La Granja del tema de Billy Bragg She's Got A New Spell, editado en 1988 dentro del álbum Workers Playtime.


Enlaces/Links:
La Granja en Wikipedia

martes, 22 de octubre de 2013

España es así (España - Contencioso administrativo con un piloto de Fascista Air-Lines)

CLXXIV
"España ya no es lo que era"

España, Episcopalian IRPF, EP, Valencia, punk
CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO CON UN PILOTO DE FASCISTA AIR-LINES
España
Episcopalian IRPF
Autoeditado
2013

Desbarrar no es un síntoma de locura. Exagerar sin cesar es un acto de defensa propia. La procacidad es un recurso contra el descreimiento. El verso fácil es la quintaesencia del arte de vanguardia. Como España ya no es lo que era, los principios han cambiado. España ahora es una voz desquiciada, surrealista, discordante, disonante y desafinada que vomita bilis en forma de exabruptos y se deleita con la expresión soez de cualquier aspirante a colaborador de Sálvame Deluxe. Y dices, cuánta razón tiene, porque la esperanza en un país culto y avanzado ya no está depositada en ningún líder.


Hacía tiempo que venía escuchando la maqueta que estos valencianos tenían desde el 2010 en su Bandcamp y me sorprendía que no se supiera nada más de ellos en estos años, pues la propuesta me parecía lo suficientemente potente como para esperar un disco como Dios manda. Al final salió el EP y no me ha defraudado nada. Os animo a que lo escuchéis con detenimiento, pues las cinco canciones que contiene hacen gala de una gruesa ironía, un humor zafio e irreverente que no escuchaba desde los primeros años de la movida. Su cantante, que tiene que ser uno de estos cuatro: "el Pepe, el Manolo, el Finter y el pavo este que no acabo yo de acordarme de cómo se llama, sí joder este que es tan majo", se convierte en una mezcla de German Coppini rascándose un huevo e Ian Curtis en pleno ataque epiléptico en cada uno de los temas. Su rima consonante, de fácil que suena, llega más hondo que cualquier estrofa de Raimon. Quizá la canción protesta de hoy en día debiera buscar menos figuras retóricas y eufemismos y darle a la grosería explícita más a menudo. Seguramente ni así llegaríamos a ser igual de impertinentes que aquellos que luego nos tacharían de provocadores. ¿Pero quién provoca a quién? 

Por cierto, hablando de aquella maqueta, la banda ha hecho un sutil cambio en el título, sustituyendo el nombre de la línea aérea de "Valencia Air-Lines" a "Fascista Air-Lines". ¿Están o no están al día?


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España en Bandcamp, Youtube