La perfección de lo inacabado (Jeff Buckley - Everybody Here Wants You)

CVII
"Love can taste like the wine of the ages, oh babe,
And I know they all looks so good from a distance
But I tell you I'm the one"

EVERYBODY HERE WANTS YOU

Jeff Buckley

Sketches For My Sweetheart The Drunk

Columbia

1998

(ENGLISH AHEAD) Puestos a hablar de leyendas del rock que nos abandonaron antes de hora (qué más da si fue a los 27 o a los 37) me apetece más empezar por el bueno de Jeff (dejemos a Amy dormir unos añitos antes de ver cuánto dura la admiración que hoy se le profesa). Sobre su vida se pueden encontrar cantidades ingentes de información en la web, de la que destaco un buen documental titulado precisamente Everybody Here Wants You:

Para sintetizar, diremos que Jeff Buckley editó en 1994 uno de los álbumes más descomunales de la historia del rock, Grace. Tras más de dos años de éxito tocando en directo, se dispone a editar un segundo disco cuya preparación está llena de vaivenes y frustraciones. El día en que su banda aterriza en Memphis para meterse en el estudio de grabación definitivamente recibe la noticia de que Jeff ha desaparecido en el río Wolf. Sólo se recuperará su cadáver cinco días más tarde. Tenía 30 años.

La música de Jeff y, en especial, su voz es estremecedora en este primer trabajo. Tiene esa extraña capacidad de erizar los pelos a la primera escucha. Todos y cada uno de los temas de su disco de debut son grandes. Muchos han sido versionados (Lover, You Should've Come Over), otros se han convertido en la mejor versión de un tema original (Hallelujah), alguno ha sido rescatado por la industria cinematográfica para realzar algún que otro film mediocre (Last Goodbye). En definitiva, un disco al que no se le puede poner ningún pero.

Sin embargo, es su segundo y póstumo álbum el que recoge el espíritu de la obra inacabada, del artista que quiere evolucionar y no se siente satisfecho por cualquier cosa. Estos Sketches recogen grabaciones que nunca sabremos si Jeff habría dejado así, pero hasta en su naturaleza provisional, sus composiciones han alumbrado el camino a muchos músicos actuales, por su indefinición, su mezcla de atmósferas, su oscuridad y su introspección (que se lo pregunten a Radiohead). Jeff no quería hacer Grace 2, de ahí su constante búsqueda hacia otra dimensión que casi consigue en vida. Su misteriosa muerte hizo que, en compensación, todos aquí lo queramos tanto.

I feel like talking about rock stars that left us too soon (who cares if it's at the age of 27 or 37), but not particularly about Amy -let us first see if her fame resists the passing of time. I really feel like listening to Jeff instead. There's a lot of information about him on the web, of which this documentary called Everybody Here Wants You is to be highlighted.

To sum up, Jeff Buckley issues a colossal album in 1994 called Grace. After more than two years touring around with his music to huge success, he is determined to record a second album. But putting it all together seems way too hard. The path is full of drawbacks and frustration. Jeff just does not feel happy with the way the process is being carried out. Nothing seems to fullfill his expectations. As soon as his band lands in Memphis to join Jeff and get into the studio to wind it all up, they receive the news that he's been missing since he dived in the river Wolf in an apparently harmless move. His body was found five days later. He was 30 years old.

In his first work, Jeff's music and voice are exceptionally moving, even hair-raising at the very first listening. Every single track in it is grand. Some have been covered (Lover, You Should've Come Over), some have become the best cover ever (Hallelujah), some have been rescued by the film industry to help raise the level of mediocre movies (Last Goodbye). All in all, the album has not a single bad point.

Nevertheless, it's his second and posthumous album that reflects the spirit of the unfinished work, of the artist in need of evolution who is never satisfied with the result. These Sketches gather the recordings as they were left and we never know if the artist's intention was to polish them further. However, the provisional nature of the songs has been no obstacle to become the light for a good bunch of artists who have been caught by the unusual light of the compositions. Radiohead, for instance, shares the darkness, instrospection, imprecision and mixture of atmospheres present in this album. Jeff did not want a second Grace, so he started searching for a new-dimensional approach to his music, which he almost achieves in life. His inexplicable and unexpected death made us all here want him so much, in return.

Enlaces/Links:
Jeff Buckley's official site: www.jeffbuckley.com

Killing Is Easy (Antony & The Johnsons - Atrocities)

CVI
"For there's many more tears on the sunrise
And now we must eat those tears"

THE ATROCITIES

Antony and The Johnsons

Antony and The Johnsons

Durtro

1998

(ESPAÑOL ADELANTE) Killing is easy, too easy. A single person can cause a huge amount of pain and destruction and there have been precedents in our recent history which should not make us feel so surprised at the recent news about a massacre. In a war, it is expected. In certain countries, it may be expected. But maybe not in Norway. The thing is that we cannot deal with the unexpected as a society, because too much zeal for security will make fear settle down in our lives and will drive us all paranoid. Nevertheless, we must combat the reason why such acts of violence occur. In my view, modern democratic societies should revise the concept of freedom applied to the political and social system. There is and should be freedom of speech; there is and should be freedom of association, but no speech and no association encouraging and inciting hatred against other human beings should be accepted as a democratic value. All evil starts at the action of parties, organisations, churches and individuals who spread their messages of racism, intolerance, fascism, homophobia and the like in public for a fistful of votes under the naivety of a system which must once and for all fight these ideas back. Democracy does not mean everything is valid.

There is one criminal and only one person will be judged, I'm afraid. But, don't you think his motivation can be attributed to a large number of people who helped the Norwegian criminal harbour the hate through years and years of  indoctrination?

On Friday 22nd July 2011, a 32-year-old Norwegian killed in cold blood nearly a hundred people by exploding a bomb in downtown Oslo and starting an indiscriminate shooting at a campsite in the island of Utoya where young socialdemocrats were holding a meeting. Rest in peace.

Matar es fácil, demasiado fácil. Una sola persona puede causar tanto sufrimiento y tanta destrucción como un batallón entero. Pero ha habido precedentes en nuestra reciente historia como para ahora sorprendernos por una masacre de tal magnitud. Ocurre que, si fuera una guerra, sería previsible. En ciertos países no nos sorprendería. Pero en Noruega, como que no. La cuestión es que no podemos actuar ante lo inesperado, a no ser que nos obsesionemos por nuestra seguridad de tal manera que vivamos continuamente atemorizados y al borde de la paranoia. Sin embargo, debemos combatir las causas por las cuales suceden estos actos violentos. En mi opinión, las sociedades democráticas modernas deberían revisar qué significa el concepto de libertad en sus sistema político y social. Es verdad que hay libertad de expresión y de asociación -nadie dice que no debería haberla-, pero ningún discurso ni asociación que fomente e incite al odio hacia otro ser humano debería aceptarse como democrático. El mal comienza a crecer en el seno de partidos, organizaciones, iglesias e individuos que difunden sus mensajes racistas, intolerantes, fascistas u homófobos en público y por un cochino puñado de votos gracias a la ingenuidad de un sistema que, de una vez por todas, debe pasar a la acción y defender la democracia de los ataques que sufre desde dentro. La democracia no significa "todo vale".

Sólo hay un criminal y me temo que solo será juzgada una persona. Pero, ¿no creen que la motivación de sus actos se le puede atribuir a un gran número de gente que ayudaron a que la cabeza del criminal noruego albergara el odio necesario durante años y años de adoctrinamiento?

El pasado viernes 22 de julio de 2011 un noruego de 32 años asesinó a sangre fría a casi un centenar de personas haciendo estallar una bomba en el distrito ministerial de Oslo y realizando un tiroteo indiscriminado en un campamento de jóvenes socialdemócratas en la isla de Utoya.  Descansen en paz.

Enlaces/Links:

Antony and The Johnsons official website: www.antonyandthejohnsons.com

Delirios varios (SanGris - La pícara valenciana)

CV
"Por donde pasa siempre alguien gana o pierde"

LA PÍCARA VALENCIANA

SanGris

Globos

Molusco Discos

2008

"Es inocente y fugaz. Su vehículo burbuja, ¿cuándo estallará?" Pues el Ferrari del Molt-Inocent estalló en plena curva del Circuit de València. Y sigo indignado. Una dimisión forzosa y forzada, y una representación teatral delirante de quien se cree por encima del bien y del mal no consiguen devolverme la fe en este sistema anteriormente conocido como democrático. El análisis del lenguaje verbal y no verbal contenido en el discurso de dimisión de Camps nos devuelve una imagen patética. Las muecas risueñas y los ademanes prepotentes del ex-Molt Honorable dibujan una caricatura, un ninot de falla de sonrisa exagerada de cartón-piedra dispuesto a ser devorado por el fuego de su propia familia. Un fuego que no consigo creer purificador. Mal empezamos si el sucesor ya está cuestionado por prometer una política austera viniendo de un ayuntamiento en el que lo primero que hizo como primer edil es subirse el sueldo. Pero la podredumbre en la política no es comparable a la que se ha instalado en la sociedad, auspiciada por ese mismo sistema político y por unos medios de desinformación en manos de corporaciones empresariales e intereses políticos hábiles como nadie en el arte de la manipulación de masas. Solo así se entienden las mayorías absolutas de las que los reyes de la demagogia hacen gala y ponen como aval de sus desmanes. Conclusión: la mayoría no es capaz de detectar el discurso demagógico ni de darse cuenta de que le están manipulando. Fracaso social.

Y ahora que ya se me habrán borrado unos cuantos seguidores digamos, conservadores, -si es que todavía quedaba alguno-, es hora de introducir a SanGris, este grupo albaceteño que conocí gracias al recopilatorio Tanto Talento que EP3 difundió on-line hace ahora ya más de cuatro años -recopilatorio donde aparecían también bandas tan interesantes como Ultraplayback, Urban Castle Magic o Autómatas.

La pícara valenciana no es el tema más ecléctico de un álbum con mil matices, indescifrable, a veces inaccesible y, sobre todo, inclasificable. Su música es una sana asociación de punk-rock-pop que destila libertad e independencia, sobre todo. Sin embargo, son sus letras surrealistas, que rozan lo absurdo en ocasiones, lo que lo hacen distinto y merecedor de una escucha mucho más que por encima. Por eso la letra de la canción que hoy nos ocupa puede inspirar un sinfín de interpretaciones. Pero tanto su título como los primeros versos me vienen como anillo al dedo para ilustrar de manera cómplice los acontecimientos que la política nacional nos depara últimamente:

SanGris - La pícara valenciana

Es inocente y fugaz
Su vehículo burbuja ¿cuando estallará?
Por donde pasa siempre alguien gana o pierde
Es curioso, ¿por qué será?
La verdad es que estoy cansado
No me apetece trabajar
Su metamorfosis me anima
No sé si empiezo
Si sabré parar

El tema Echar arena, que es el que aparecía en el recopilatorio, también es bastante inspirador:

SanGris - Echar arena

Estoy metido en un estanque insano
Acostumbrado a la enfermedad
Cuándo vamos a asumir la derrota
No hay forma de avanzar

No se rompe, sólo se hincha
No sé cuánto va a dar de sí
Sé que tendría que salir antes de que se seque
Porque se va a secar
Echar arena en esa parte del parque
Acabar ya

Desde luego, ver las dimisiones fulminantes y las reacciones de las autoridades en el Reino Unido a raíz del escándalo de las escuchas del News Of The World y solo te queda pensar que aquí seguimos yendo a distinta velocidad.

SanGris - Voy a distinta velocidad

Enlaces/Links:
SanGris en Facebook, Myspace
SanGris en Señor Pollo (incluye descarga gratuita)

Del FIB al FLOB, y 4 (Lula - De alquiler)

CIV
"Quiero besos con lengua que después me hagan sentir salvaje y algo estúpida a la vez."

DE ALQUILER

Lula

Sufre como yo

Lucinda Records

2010

(ENGLISH AHEAD) Y Patrizia cogió su guitarra...

Hace 20 años un jovencita de instituto con voz y pose de colegiala algo "lanzada" se rodeaba de lo mejorcito de la escena rock de Castellón y formaba el grupo Los Romeos para alcanzar lo más alto de las listas nacionales cantando cosas como "muérdeme en el trasero, donde a mí me gusta más", "pienso todo el día en acariciar tu dulce cuerpo hasta llegar al sitio que ya conocemos" y demás proclamas incediarias. Música y mensaje directos a los espíritus adolescentes ávidos de sensaciones, vamos a decir, carnales. Pues bien, Patrizia sigue siendo Patrizia y, aunque hayan pasado los años y haya evidentemente cambiado, me da a mí que el rollo de vender ahora una imagen de madurez y experiencia y decir eso de que "se ha reinventado" no va con ella. En su nuevo y exitoso proyecto, Lula, Patrizia sigue cantando a las emociones más básicas y no abandona la incoherencia de las almas jóvenes, entiendo que porque no le da la gana. Pues me parece muy bien.

Apoyada por Adela Arrufat a la batería y Félix Ribes al bajo, Patrizia Escoín encabeza una banda guitarrera donde las haya, que se mueve (a gusto) en un triángulo en cuyos vértices asoman elementos del punk, el power-pop y el rock. Pero esto no tiene nada de sorprendente. Lo realmente meritorio en este trío castellonense es la libertad y el desparpajo más propio de principiantes que su música destila. No encontramos aquí un pop meticulosamente pensado para gustar, pero tampoco un rock desdibujado y falto de alma. Este tercer trabajo de la formación engancha porque nos reconocemos en él, porque sus notas están en nuestros genes, porque no nos miente... porque sufrimos -rencor, amor, incomprensión- como ellos.

Lula actúan el martes 12 de julio en el escenario Villacamp del FIB 2011, cerrrando así la edición que yo he llamado FLOB (Festival LOcal de Benicàssim) en honor al alto número y nivel de bandas de la provincia que este año participan en el mismo. Esperamos que para todas ellas el festival represente un buen empujón hacia un mayor reconocimiento en toda España...  Europa... USA....

And Patrizia took her guitar...

Twenty years ago a teenage girl whose voice and pose made her look a little 'too forward' gathered the best musicians in town to form the band Los Romeos and so hit the national charts singing things like 'bite me on my bum, 'cos there's where I prefer' or 'I do nothing but think of caressing your sweet body the whole day until I get to the place you and I know' and other sorts of exciting harangues. Music and words addressed to ignite the chemistry in the bodies of thousand of teenagers eager to experience new carnal feelings. Well Patrizia is still Patrizia. She's obviously changed, but it looks like she's not the 'reinvention' type. I have the feeling that concepts like 'maturity' or 'experienced' are not in her dictionary for self-definition. In her new project -Lula-, Patrizia still sings about the same basic emotions and she does not get too far from the incoherence which characterizes the young spirit. I guess that's because she wants to show this way. And that's fair enough.

Together with Adela Arrufat (drums) and Félix Ribes (bass), Patrizia Escoín leads the guitar band which moves confortably among the fields of rock, punk and power-pop. But there's nothing surprising in that. What is remarkable is the freedom and ease in their music which one expects to find only in debutants. This is no meticulously-thought pop intended for the masses to like it, nor vague and soulless rock. We get hooked to the third album by the trio from Castellón because we see ourselves reflected on it, because its notes are in our genes, because it does not lie to us.... because we suffer -from resentment, love and incommunication- the same as they.

Lula will be playing at 2011 FIB Villacamp stage on July 12th. I hope the festival will earn them, as well as the rest of local bands, further recognition across the borders of our province, nation, continent.....

Enlaces/Links:
Lula at Myspace, Facebook

Del FIB al FLOB, parte 3 (The Last Band - Become A Man)

CIII
"You always like to talk; you really think that I don't care"

BECOME A MAN

The Last Band

Songs From A Room

The Last Band

2009

(ENGLISH AHEAD) Seguimos el repaso a las bandas locales que actúan en el FIB de este año con The Last Band, una formación de La Vall d'Uixó que con su primer trabajo ya han conseguido captar la atención de un público al que cada vez es más difícil de convencer. El trío castellonense, basado en una formación clásica de guitarra, bajo y batería proponen una música donde los tres instrumentos mandan pero ninguno hace sombra a los demás. Conseguir ese equilibrio y al mismo tiempo sonar frescos y espontáneos es siempre complicado, pero en este caso se ha logrado.

El EP Songs From A Room contiene muchas muestras de ese sonido. Quiero destacar See You, Shut Up, The Cross y, especialmente Become A Man. El tema que abre el disco engancha desde el primer momento con ese bajo introductorio y los primeros punteos de la guitarra hasta que la batería entra de forma enérgica y la voz perfectamente modulada de Mateu Aguilella acompaña el invento para no abandonar la tensión hasta el final. El hallazgo de ese riff moderno y adictivo le dan a la canción el empaque definitivo para para calificarla de redonda. 

Al igual que otros grupos de la provincia en otras ediciones, The Last Band también han sido finalistas del Proyecto Demo de Radio3 en 2011, lo que les ha situado de golpe en la primera división del indie local. El lunes 11 de julio en el escenario Villacamp de Benicàssim seguro que consiguen hacer un buen puñado de nuevos seguidores. Yo ya soy uno de ellos.

Following the review of the local groups that will play in this year's edition of FIB, today is the turn of The Last Band, a group from the small town of La Vall d'Uixó in Castellón who has called the attention of a public that is getting less and less easy to be convinced by new musical proposals. The classical line-up of guitarist, bass guitarist and drummer know how to blend the three instruments in such a way that none of them highlights but show a balance that helps them sound fresh and spontaneous, which is something quite hard to get.

The EP Songs From A Room is illustrative of this sound. I want to bring out See You, Shut Up, The Cross and Become A Man in particular. In the opening track you get instantly caught by the bass line while the soft guitar plucking gives way to the firm and intense drumming. Together with Mateu Aguilella's vocals, the peak of the track is held by the modern and addictive riff that goes along until the very end of it.

As well as other local groups, The Last Band have reached the semifinal of this year's edition of Radio3 Proyecto Demo, which has earned them instant recognition as one of the top names in the local indie scene. Their show at Villacamp stage in the 2011 FIB on July 11th will surely cause a significant increase in the number of followers, I am already one of them.

Enlaces/Links:

The Last Band official site at Bandcamp

The Last Band at Myspace, Facebook

Del FIB al FLOB, parte 2 (Skizophonic - It Was My Fault)

CII
"Someone said here's my fault: I have to know she never cares"

IT WAS MY FAULT

Skizophonic

Living Room

Skizophonic

2009

(ENGLISH AHEAD) Benicàssim no podía tardar en dar a luz un grupo eminentemente fibero. Con tres trabajos editados, una buena labor de promoción que ya les ha llevado a ser finalistas del Proyecto Demo de Radio3 y grabar un concierto para la televisión nacional, se plantan en el festival de este año con su último álbum bajo el brazo, Gossip.

A mí me sorprendieron con el EP Living Room, especialmente con la canción que da título al trabajo y con esta It Was My Fault. Estos dos temas condensan la cara A y la cara B de la banda en cuanto a dirección e influencias. Ellos mismos nos dan las pistas en su página web, situando su música entre los ritmos bailables de Franz Ferdinand y el sonido garage de Tokyo Sex Destruction. En el camino de Skizophonic queda el interrogante de saber si el hecho de cantar en inglés les va a suponer una ventaja o un inconveniente. A mi modo de ver, la apuesta es arriesgada. Creo que es el propio grupo el que debe encontrar su estilo y su dirección. Ejemplos como el de The Sunday Drivers, que obtuvieron éxito y reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras cantando en muy buen inglés, o el de Love of Lesbian, que comenzaron en inglés y no despegaron hasta que se pasaron al castellano -y ahí están arrasando-, son muy ilustrativos. En un caso la apuesta funcionó, en el otro lo que funcionó fue el cambio absoluto de planteamiento. Skizophonic todavía están en período de pruebas, en la búsqueda del tono que les haga suficientemente genuinos para ser grandes, pero en su haber tienen el talento y la dedicación, la pasión y el esfuerzo. Estarán en el escenario Villacamp el lunes 11 de julio dentro de la programación del que yo llamo FLOB -Festival Local de Benicàssim.

It was a question of time that Benicàssim gave birth to a FIB-style band. Skizophonic has already issued three works and their good management has lead them to appear on a national TV show as they took part in last year's Radio3 Proyecto Demo. The band will be playing the songs of their new album Gossip at FIB's Villacamp stage on Monday 11 July.

I was impressed by the EP Living Room, particularly by the title track and this It Was My Fault. These two songs represent both sides of the band's direction and influences. The group itself name those influences and define their style as a mixture between the dance beats of Franz Ferdinand and the garage sound of Tokyo Sex Destruction. Ahead of Skizophonic lies a path where their decision to sing in English still has to prove successful. It is indeed a risky bet, but there's still enough time to play and get the necessary feedback to make a final decision. Some Spanish bands like The Sunday Drivers got recognition singing in very good English, others such as Love of Lesbian started in English and didn't take off until they switched to Spanish.  The decision to sing in English worked out fine in the first case whereas in the other it was the change that finally paved their way. Skizophonic are still in the search of the style that makes their music distinct and genuine enough to become big, but they do have the talent, passion and dedication required.

Enlaces/Links:

Skizophonic's official website: www.skizophonic.es

Skizophonic at Myspace, Facebook

Del FIB al FLOB, parte 1 (Conecta4 - Para qué ponernos tristes)

CI
"Un serial de caras largas preocupadas por la crisis
y unos ojos sonrientes que siempre me miraban"

PARA QUÉ PONERNOS TRISTES

Conecta4

Silencios

Conecta4

2011

(ENGLISH AHEAD) Empiezo por decir que vivo a 9 kms del FIB y no voy a ir este año. Mi hiperacusia no me permite enfrentarme a semejante empacho de decibelios. No, no es que oiga mal, es que oigo demasiado bien. Es decir, tengo tal fortuna que en un concierto soy de los pocos privilegiados que captan el 100% de frecuencias que emiten los altavoces, de manera que no se me escapa ni un solo detalle de guitarras, bajos, baterías y teclados varios. Ocurre que tal umbral de percepción es recibido por mi cerebro hiperestimulado como una agresión, un virus acústico del que hay que defenderse con distintos tipos de vértigos, mareos y molestos pitidos en el oído interno. Si además les digo que ni este año ni ninguno de los anteriores he ido al FIB, además de enfermo me tacharán de idiota. Pues miren ustedes, a mi los conciertos, las masas, el calor, como que no.

Este año el Festival Internacional es un poco más Festival LOcal de Benicàssim, puesto que por primera vez la participación de grupos de Castellón es especialmente relevante. Voy a empezar con Conecta4, una banda de la capital de La Plana nacida de los restos de Fluor Kin que, con David Hernández a la cabeza, bajo, voz y uno de los impulsores del proyecto mediático de más calado de la provincia, la web nomepierdoniuna.net, han apostado por un pop eléctrico, potente, muy heredero de la cosecha local de los noventa pero puestos al día con una frescura muy de agradecer. Tuve la ocasión de verlos en directo en el Petit Festival de La Vall d'Uixó en septiembre pasado y su actuación me dejó con la boca abierta (y pitidos en los oídos, pero esto, como he dicho, es una circunstancia personal). Seguro que el día 11 el número de boquiabiertos en el escenario Villacamp aumentará según van sonando los temas de su último trabajo, Silencios. Como no estaré, me lo pondré en el iPod, y lo disfrutaré igual. Hay cosas por las que no hay ponerse triste.

I'll start off by saying that I live just 6 miles away from the FIB site and I am not going to be there this year. My hyperacousis won't let me endure the overdose of decibels. It's not that I am hearing impaired, -way the opposite- I hear too well. That is I am so lucky that I am able to go to a concert and receive the full range of frequencies coming through the loudspeakers, so there is not a single sound from a guitar, bass, drum or keyboard that I could possibly miss. My hyperstimulated brain happens to consider this threshold of perception a virtual agression, an acoustic virus coming in from which a straight defense is needed in the form of different sorts of counterattacks such as vertigo, headaches and irritating tinnitus. You may call me an idiot as well as weak when I tell you that not only this year will I not make it to the festival but I have never ever been there either. Well, it is just that masses and heat altogether are not my cup of tea.

This year's International Festival (FIB) is becoming more LOcal (FLOB), since the organisers have called four bands from around the province to join the show for the first time. Let's start with Conecta4, a band from Castellón de la Plana, born from the remains of Fluor Kin, whose  lead singer and bassist David Hernández is also one of the heads behind the most remarkable media project in the area, the website nomepierdoniuna.net. The group are into a very powerful, electric pop path that is deeply rooted in the melodic local indie sound of the nineties, but they have successfully updated it to a fresher point. I had the chance to see them live at Petit Festival in Vall d'Uixó (Spain) last september and I got thrilled to death (so were my ears, literally). I am sure the band will take the breath away of hundreds next July 11th at the Villacamp stage as the tracks of their last work, Silencios, are getting played. I won't be there but I will enjoy it on my iPod, because -as the song title reads- it's no use getting sad about certain things.

Enlaces/Links:
Conecta4's official website at Bandcamp
Conecta4 at Myspace, Facebook

¡Vamos a cien! (Mark Ronson & The Business Intl. - Record Collection)

C
"I only want to be in your record collection"

RECORD COLLECTION

Mark Ronson and the Business Intl.

Record Collection

Columbia Records

2010

(ENGLISH AHEAD) What You're Missing llega hoy a la entrada número 100. Dado que alguna de estas ha sido doble y hasta triple, han sido más de cien canciones las que han pasado por este blog desde diciembre de 2009. He intentado no caer en la monotonía y ofrecer variedad tanto de temática como de estilos. Y es que ha habido poco de deliberado. Muchas veces ha sido la actualidad o los acontecimientos alrededor de mi propia vida los que han propiciado que tal o cual canción fuera la protagonista de la entrada. De este modo ha habido entradas muy cargadas ideológicamente, donde dejé salir mi más profunda indignación; otras más suaves, donde el punto de partida era casi hasta una nimiedad; otras completamente centradas en la música, crónicas de conciertos, -hasta el punto de incluir entrevistas con los artistas- e incluso me ha servido para dar el último adiós a seres especialmente queridos.

Sabedor de que este eclecticismo no es lo más recomendable en un mundo virtual donde los blogs tienen más éxito cuanto más especializados son, me reitero en la particularidad de este, que es precisamente no apostar en concreto por un determinado perfil musical -así, a bote pronto, por aquí ha pasado algo de música francesa, italiana, de películas, new age, pop, techno, ambient, rock, americana, folk, instrumental... y mucho indie, por supuesto. Quedan muchas músicas que reflejar, muchos países que visitar y muchas sensaciones que sentir. Pero eso será a partir de mañana. Hoy toca disfrutar del momento con una canción que sintetiza en su estribillo mi única y verdadera intención : "sólo quiero estar en tu colección de discos". Solo con que alguno de los seguidores del blog haya conectado con alguno de los más de cien temas y ya esté en su colección, me conformo. Conexión conseguida.

PD1: Para mi desgracia, me acabo de enterar de que esta canción sale en el último videojuego de fútbol FIFA 2011, con lo que tengo que traicionar mi objetivo de no incluir temas que ya son mainstream, pero como yo no juego al FIFA, me hago el sueco.

PD2: De Mark Ronson hablamos otro día, ¿vale? Sólo quedaros con que es el productor del Back To Black de Amy Winehouse. Mientras os dejo este enlace que os deja bien clarito quién es el tipo.

PD3: En todo este tiempo, se ha ido confeccionando un ranking de entradas más visitadas -que podéis comprobar en los gadgets de la barra lateral- por eso quisiera dejaros aquí precisamente el enlace a la entrada menos visitada, porque creo que no se merece tal ninguneo. Ahí van las We Are Golden.

This is the blog's 100th post. As some of these have featured two or even three songs, it makes more than one hundred songs altogether since December 2009. I have tried not to bore people with the same kind of stuff, that's why I have adopted an ecletic approach to it. Many different styles and topics have been dealt with, and they have not been deliberately chosen. Most of the times it was world events going on or others happening around me that set fire to this or that reflection. Some posts showed a deeply ideological stance, others were just based on trivial stuff. Some were strictly focused on music, concert reviews and even interviews with the artists. Moreover, some have become the last farewell to my beloved ones.

Knowing that such eclectic view is not advisable if you want to succeed in the blog scene, since the blogs that really hit the show are specialized in one thing, I want to reaffirm the peculiarity of the one you're reading, which is not having a preference towards a specific music style. You've listened to French music, Italian music, film soundtracks, new age, pop, techno, ambient, rock, americana, folk, instrumental... and a lot of  indie, of course. A lot of styles are left to be dealt with, many countries to visit, and many emotions to feel, yet that will start tomorrow. Now it's time to enjoy the day with a song whose chorus reflects exactly what my aim has been for the past 19 months: "I only want to be in your record collection". If any of you has ever felt touched by any of the songs posted here, I am more than happy with it. Communication succeeded.

PS1: I have just learnt that this song is on FIFA 2011 videogame, which means I have to betray my aim not to post any song that goes previously mainstream. As I am not into videogames, I'll just look the other way.

PS2: We'll talk about Mark Ronson on another occasion. One thing you should know is that he was the producer of Amy Winehouse's Back To Black. Further information here.

PS3: As for the ranking of the most visited posts during this year and a half, just check the gadgets on the right column. Now I wish to highlight the least visited one, and maybe give it a second life. The band does not deserve such oblivion. There you go, We Are Golden.

Enlaces/Links:
Mark Ronson's official website: Facebook
Also at Myspace