My Own Private 2016 Top #60, Part Four - Feelgood Songs (Kishi Bashi - Can't Let Go, Juno)

CCXIII
'It's a new day 
Another full of heartbreak 
And every time I'm checking in with myself 
I'm drinking my soul away 
 And every time my phone lights up 
My heart keeps skipping enough to give up 
You know that better days still remain 
Cannot be insane forever'

CAN'T LET GO, JUNO

Kishi Bashi

Sonderlast

Joyful Noise Recordings

2016

Lo de menos es por qué están juntas estas seis canciones, ni yo mismo lo sé. A mí me dan buenas vibraciones, y con la música se trata de sentir, ¿no? Así que tirando de sentimientos vamos a empezar con K. Ishibashi, Kishi Bashi para los amigos, un violinista japonés metido a la música moderna y que no puede evitar dejar escapar su formación clásica en composiciones en las que la búsqueda de la belleza es su máxima. Su apoyo en la electrónica hace muy accesible su música al gran público y desde luego, para mí ha sido uno de los descubrimientos del año, su disco Sonderlust es una joya a reivindicar.

Otros candidatos a encabezar esta cuarta entrada han sido:

Lilly Wood and The Prick - I Love You

Algo tan poco original como el título y el estribillo de esta canción podría haber pasado desapercibido fácilmente, pero mira por dónde, a mí me ha atrapado. Uno de esos temas que que se te queda en la cabeza como una cantinela que no puedes dejar de lado y que, confieso, puede llegar a cansar. Lo que pasa es que prometí recopilar los temas que más he escuchado, y hay que hacerle justicia a este. No pasará a la historia, pero se quedará en la mía, aunque sea irrelevante.

Formation - All The Rest Is Noise

Infectious, lo llaman los anglosajones, es decir, contagioso. Así encuentro yo este tema de los londinenses Formation, cuyo máximo hallazgo es una línea repetitiva de teclado que nos acompaña de principio a fin junto con el título-estribillo y que todo sumado cual mantra te hipnotiza durante tres minutos, y a otra cosa, mariposa. Para mí, una oda a la soledad, cuando todo lo demás es ruido. Para ti, no lo sé.

Teleman - Düsseldorf

Me encantó el disco One Thousand Pictures de Pete and The Pirates, que tuvo reseña en este blog en 2011. Hoy, tres de sus componentes forman Teleman y no han perdido el espíritu indie de su banda previa. De hecho, y puesto que la voz cantante sigue siendo la misma, no encuentro muchas diferencias. Con todo, suenan un poco a The Housemartins descafeinados, pero para los tiempos que corren, a mí ya me vale.

Oscar - Good Things

Mira que me gustan poco los ritmos tropicales, entre ellos el calypso, así que al oir la primera estrofa todo me hacía presagiar lo peor, pero he de confesar que el londinense Oscar ha sabido darle el toque justo para convertir este Good Things y su estribillo en un tema amable, lánguido y con ese puntito melancólico y naïf que hace que te sientas completamente entregado desde la primera escucha. 

The xx - On Hold

El trío británico apuesta fuerte con este adelanto del nuevo álbum y con su vídeo. Aquellos a los que su segundo disco les dejó un poco frío pero se esperanzaron con el estallido de color del álbum en solitario de Jamie xx (soy uno de ellos), estaban esperando algo así. Lo que se puede hacer sampleando, en este caso a Hall and Oates, y añadiendo la dosis justa de The xx en estado de gracia. Quizás un enfoque menos alternativo y oscuro y más optimista que en su debut, pero igualmente disfrutable. Y yo sigo y seguiré enamorado de la voz de Romy. Forever.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Five - Rock On!

My Own Private 2016 Top #60, Part Three - Tiny Little Things (Ben Watt - Gradually)

CCXII
'There wasn't a lightning strike 
It just crept over me 
Something about your love just got to me gradually 
Like an autumn fire 
A growing intensity 
Something about your love just got to me gradually 
Opposite in so many ways 
Was that what it was about?'

GRADUALLY

Ben Watt

Fever Dream

Unmade Road

2016

Soy especial fan de esas canciones que parecen simples y al final se convierten en pequeñas y delicadas obras de arte. Es difícil clasificarlas, por eso cada una de mis entradas es perfectamente cuestionable desde ese punto de vista. Pero por la autoridad que me otorgo a mí mismo como dueño y señor de este blog, paso a reseñar estas seis maravillas del arte.

Con Ben Watt no puedo hacer más que descubrirme. Su talento todavía no ha sido suficientemente reconocido. Desde su disco de culto North Marine Drive, protagonista de una de mis más emotivas entradas hace años, hasta este nuevo disco en solitario, pasando por su etapa folk-pop y luego más electrónica con Everything But The Girl, Ben Watt siempre ha destacado por su constante cambio y ganas de experimentación. Parece que con el último trabajo se sube al carro de los cantautores clásicos y deja de lado la electrónica para concentrase más en su guitarra y en los sonidos clásicos del rock. Hay que seguir descubriéndolo. Gradually no es la típica canción que te enamora a la primera, pero si le das tiempo te atrapará sin compasión.

Otros candidatos a encabezar esta tercera entrada han sido:

The Lagoons - California

Los hermanos californianos (cómo no) Joey y Ryan Selan hace poco que han irrumpido en el mundo de la música más o menos mainstream con un pop electrónico con toque de jazz, soul y funky. Con todo esto, el tema escogido aquí es de una sencillez extrema que respira ternura y una agradable sensación etérea. Parece fácil, pero hay que ponerse.

Pete Yorn - My Father

El bueno de Pete ha sacado nuevo disco en 2016 (Arranging Time), pero este tema no está incluido en él. De hecho, tras unas fechas en Souncloud, pasó directamente a Spotify y creedme si os digo que no he conseguido encontrarlo en ningún otro sitio. La canción está obviamente dedicada a su progenitor, y tiene una composición tan sencilla a base de batería, teclado, guitarra y bajo que uno se pregunta cómo se consigue hacer una cosa tan bonita en apenas dos minutos y veinte segundos. Te sabe a poco pero no necesita durar más. Lo dicho, una pequeña perla en el océano.

C Duncan - A Year Or So

Su primer disco Architect (2015) ya me impactó. Y antes de sacar The Midnight Sun (2016), este multiinstrumentista escocés de formación clásica, C Duncan publicó un EP de cuatro canciones que se abría con este tema de aroma vintage y que, como casi toda su discografía, destaca por la suavidad de su voz y unos acordes evocadores de otras épocas, sin que suene a antiguo. Muchos paralelismos con el espíritu gentleman y teatral de The Divine Comedy pero dejando patente su característico toque personal.

Matthew E. White feat. Natalie Prass - Cool Out

Después de uno de los mejores discos de 2015, Fresh Blood, el artista de Virginia Matthew E. White nos deja esta pieza a dúo con Natalie Prass que es una belleza de principio a fin. Un acierto la introducción de ese teclado moog para dar el contrapunto a un tema de entrada poco atractivo y monótono, susurrante, que parece que no despega. Ni ganas. Hemos dicho que la cosa iba hoy de sencillez ¿no?

Luis Prado - Estoy Gordo

Podía haber puesto este tema encabezando la entrada, resaltado, con luces de neón y fanfarrias introductorias, porque puede que sea uno de los que más he escuchado y cantado este año. Luis Prado es de los mejores compositores, letristas y pianistas de rock que tenemos en España. Repasad su discografía con Señor Mostaza y luego hablamos. En sus directos se gana al público desde el minuto uno y consigue lo que muchos envidian, que la audiencia esté pendiente de sus letras. Este tema subtitulado La perplejidad ante el declive, nos ha tocado a muchos que ya estamos entrando en esas edades delicadas. Desde luego, afrontar ese declive con sentido del humor aunque nos deje un regusto a cruda realidad es digno de maestros. Y de Luis Prado no se puede hacer otra cosa más que aprender.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Four - Feelgood Tunes

My Own Private 2016 Top #60, Part Two - Don't Stop The Dance (Roosevelt - Colours)

CCXI
'Cause when you left, you took your colours with you 
To make them last'

COLOURS

Roosevelt

Roosevelt

Greco-Roman/City Slang

2016

Nueva media docena de mi Top#60 del año. Esta vez con los temas que más ganas me han provocado de bailar. Y es que este año ha sido muy pero que muy bailongo. En estas melodías lo único que vale es el ritmo y los arreglos eléctricos, electrónicos, electrizantes. ¡Qué más da lo que digan!

Esta selección empieza destacando a otro dj metido a productor y luego a artista en solitario, o todo al mismo tiempo. Con Colours, el joven alemán de nombre artístico Roosevelt no inventa nada nuevo, pero el mérito está en haber sabido hacer un tema pop bailable, discotequero, eficazmente producido, sin que suene excesivamente anticuado, aunque beba de la más rancia tradición de la música dance. A mí la pista de baile se me hace totalmente inevitable.

Otros candidatos a encabezar esta segunda entrada han sido:

The Knocks feat. Justin Tranter - Tied To You

Más de lo mismo. Djs metidos a autopoducirse discos con sus propias composiciones. En este caso vienen de Nueva York y este tema, que salió allá por junio, es contagioso hasta decir basta. Otra nueva demostración de que en la receta del pop, dar con el estribillo adecuado es sinónimo de éxito.

LEIF - Boys Who Want Love

Dice este músico noruego que sus canciones son melancólicas a la vez que bailables. Un poquitín de razón tiene, por lo menos a la vista de cómo empieza el tema que nos ocupa. Lo cierto es que cuando llega el estribillo ya estás atrapado y solo quieres cantarlo una y otra vez. En esta actuación en directo lo alarga hasta el infinito para nuestro deleite.

Belöp - Calm Down!

Un temazo que ha pasado bastante desapercibido para el gran público a cargo de este trío gallego. Quizás su intento de acercarse al sonido Nile Rodgers ha sido demasiado descarado, pero hay que reconocer que si te pones a copiar a los grandes te tienes que esmerar mucho y copiar bien es difícil. Con todo ello, la canción es muy adictiva y solo por eso ya es buen motivo para estar aquí. Hasta les perdono la publicidad nada encubierta de una marca de refrescos de cola que hacen en su vídeo. A ver cómo evolucionan a partir de aquí.

Barei - Say Yay!

Que te guste la música de baile lleva implícito que de vez en cuando tengas que admitir algún que otro guilty pleasure. Y el mío de este año es este. A ver, la chica canta más que bien, lo hizo de diez en el festival de Eurovisión, la canción no es nada del otro mundo pero está bien producida (un acierto ese piano) y contagia buen rollo. Para las mierdas que solíamos enviar a que nos representaran en Europa esto es todo un logro.

Pet Shop Boys - The Pop Kids

Vale, bien, los Pet Shop Boys son otros que sacan el mismo disco cada equis años, pero esta canción es tan tan buena y tan nostálgica que tenía que venir directa a mi lista. Si alguien se pregunta cuál es la receta de una buena canción pop, que le pregunten a estos dos. Y los que los critican es que son unos amargados. Y punto.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Three - Tiny Little Things

My Own Private 2016 Top #60, Part One - Big Names (Teenage Fanclub - I'm In Love)

CCX
'It feels good 
With you next to me 
That's enough, that's enough'

I'M IN LOVE

Teenage Fanclub

Here

Merge

2016

Mandan las buenas costumbres dar explicaciones ante los retrasos injustificados (o eso les digo a mis alumnos), así que, pese a no haber comprometido mi presencia por aquí con ninguna fecha creo que a la media docena de fieles seguidores se les debe alguna explicación. Allá va: la música me ha mantenido alejado. Precisamente la razón del blog ha sido la causante de tanto silencio. Y es que desde hace meses, el poco tiempo que me queda libre lo dedico a escuchar y a interpretar esa música que me apasiona, lo que hace casi imposible dedicar el tiempo necesario a la labor de escritura y publicación de manera regular. Ya dije en su momento que esta bitácora podía tomarse las pausas y las vacaciones que quisiera, pero jamás le echaría el cierre. La ventana estará siempre abierta.

Dicho esto, hoy me apetece retomarlo con una de esas listas que a casi nadie interesan porque son demasiado personales, pero me sale de dentro hacer balance musical del año. He tenido que hacer criba en mi lista de spotify hasta reducir los iniciales 260 temas a solo 60, y presentarlos en diez entradas durante las próximas fechas. He intentado agrupar los temas por estilos hasta que me he quedado con alguna agrupación más bien ecléctica, un cajón de sastre que por otra parte, me encanta, porque me va el caos. Estas entradas recogerán los temas que más he escuchado durante este año, no necesariamente lo mejor, sino simplemente las canciones que me han acompañado y me han hecho mucho más feliz. En muchos de los casos ni siquiera he escuchado el álbum entero.

El grupo de canciones que hoy presento viene a cargo de grandes nombres de la música moderna, gente que apenas necesita presentación.

Pongo en lugar destacado a los escoceses Teenage Fanclub, que han sacado nuevo disco en 2016 cuando ya ni se esperaba, pero se agradece siempre. Y sobre todo se agradece esa sencillez, la gracia del tema directo, marca de la casa, que te gusta desde el minuto uno, el valor seguro, ¿para qué van a arriesgar a estas alturas? ¿Mensaje? ¿Es que las canciones pop no hablan siempre de amor?

Otros candidatos a encabezar esta primera entrada han sido:

Nada Surf - Cold To See Clear

Otros incombustibles, de los que están siempre al pie del cañón, y es difícil que saquen un disco flojo. Quizás no han contado con el favor masivo del público por estas latitudes, pero yo casi los prefiero así antes de que se conviertan en unos insulsos Coldplay que llenan estadios y vacían corazones.

Suede - No Tomorrow

Ya sé que a muchos Suede ya os suena como del pleistoceno y que Brett Anderson se os atraganta. En mi caso, es que todas esas bandas que fueron Dios en su momento y deciden seguir siglos después haciendo lo que pueden pero siendo fieles a su estilo no me producen sarpullidos. Si quieren pasar de pop a heavy metal y les sale bien, yo les aplaudo, pero sinceramente, por mí que no lo hagan. Esta canción me parece un temazo que si lo sacara cualquier banda incipiente la elevaríamos a los altares. Igual va y el título es premonitorio y después de esto se retiran a sus aposentos. Mientras tanto yo disfruto.

Violent Femmes - Memory

De estos voy a decir poco porque les dediqué esta entrada (El principio activo de los recuerdos - Violent Femmes - Memory) con este tema hace unos meses. Está todo dicho. Bueno no, Viva Gordon Gano!

The Jesus and Mary Chain - Amputation

Estos tienen que estar porque sí. Desde luego no es lo mejor que han hecho, pero volver a escuchar la desgana con la que cantan los hermanos Reid y las guitarras distorsionadas de fondo a mí me pone. Y eso que es solo el adelanto del nuevo álbum.

Van Morrison - Too Late

Y aquí se cuela Van Morrison porque si no lo pongo no soy yo y la gente que me conoce bien pensaría que me ha pasado algo grave. The Man ha sacado el mismo disco que lleva sacando desde hace décadas. Cero cambios. Es más, yo creo que este tema lo he escuchado en nueve discos más. Pero con el León de Belfast todo me da igual. Es Van, tiene que estar, y punto.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Two - Don't Stop The Dance

Perdonen la brasa (Rubia - Like Before)

CCIX 
"So if you left me today 
I would live anyway 
Like I have always done before"

LIKE BEFORE

Rubia

Barman

Rubiamusic

2015

Lo siento, yo también he de pedir perdón. Básicamente, por dar la brasa, por pensar que he sido la única persona en el mundo que ha sufrido un revés sentimental. Os animaría a que leyerais mis entradas de hace un año exactamente, pero no lo voy a hacer, no por vergüenza, sino porque eso es el pasado y regodearse en las miserias propias puede ser necesario durante un tiempo, pero hay que intentar que sea el más corto posible. Pedidas las disculpas y dando las gracias a pesar de todo a aquellos que me aguantasteis, paso a presentaros a la que se va a convertir en mi banda del verano, seguro.

Rubia son un dúo de Bilbao formado por Sara Íñiguez a la voz y teclados y Mariana Pérez a la batería. Y ya está. ¿Ya está? Parece mentira que con estos tres instrumentos se pueda hacer una música tan luminosa y llena de matices, pero es tan real como que ayer mismo un reducido grupo de unas 60 personas lo pudimos comprobar in situ en un original concierto en una terraza. Como Sara comentaba entre tema y tema, parecía que estábamos cual Beatles en la azotea de Apple Records en aquel mítico concierto de 1969. En esta ocasión no se tuvo que parar por quejas de los vecinos. Imposible. Una cosa tan bella no podía acabar antes de hora.

Los Beach Boys se colaban entre acorde y acorde (versión de Aren't You Glad incluída) y a mí me venían ecos de Carole King y Karen Carpenter cada vez que Sara acometía los temas, por cierto, en un inglés excelente, algo muy de agradecer. Creo que no hay otra voz como la suya en el panorama musical patrio, una voz dulce y clara, una voz universal. 

Rubia presentó canciones de su último disco Barman, así como un par de nuevos temas de lo que serán su siguiente álbum. Entre ellas destacan la deliciosa City Of Angels, Mary o este que nos ocupa y que es el causante de mi introducción tan llena de disculpas. Fue Sara la que al presentarlo nos dio la clave para entenderlo y para asentir de forma culpable al comprobar cuánta razón tenía. Es una canción que compuso como respuesta a tantos temas de desamor en el que se describen situaciones de dolor y pesadumbre tras un fracaso sentimental, cuando le damos la brasa a los amigos y parece que se vaya a acabar el mundo. Y resulta que no lo hace. Es más, no solo no se acaba, sino que nos encontramos mucho mejor, con nuevos novios y nuevas novias, o en feliz soledad y que nadie se ha muerto por ese cambio. Creí sentir risas silenciosas y cómplices a mi alrededor...

De eso trata Like Before, de que una vez sonreías, una vez disfrutabas de las cosas, tenías tus amigos y eso volverá a pasar después de la tormenta. Eso sí, estaremos agradecidos a aquellas personas que nos han hecho felices mientras fuimos felices. Es el bucle del amor, del que también hablaba Mist, curiosamente aquel artista que hace un año fue también protagonista de los conciertos en la terraza. El poder de la música, del arte, es lo que tiene, que transforma a las personas con acertadas dosis de belleza y positividad en los momentos más inesperados, que suelen ser también los momentos más necesarios.

 

Rubia on Facebook, Bandcamp, Reverbnation

FIB expectations 2016, part two (Jamie xx ft Romy - SeeSaw)

CCVIII 
"Like a seesaw 
Up and down 
On a seesaw 
Up and down 
Up and down with you"

SEESAW

Jamie xx

In Colour

Young Turks

2015

A un día de empezar el FIB y solo he hecho una entrada sobre mis expectativas de cara al festival. Ciertamente este año voy con menos ilusión por un cartel que no me gusta tanto como otros años. Pero eso no quiere decir nada; una vez cruce la puerta del recinto se me quita la tontería y a disfrutar. Como los cabeza de cartel ya están consagrados yo miro más a esa segunda división de artistas con opciones de convertirse en lo más destacado del festival. Y ahí está Jamie xx.

A falta de los The xx al completo, bueno es Jamie para llevarnos a esos mismos universos sonoros aunque esta vez la electrónica sea el vehículo elegido. El disco salió el año pasado, pero está teniendo mucho recorrido, hasta el punto de que se acaba de editar nuevo videoclip del single Gosh, dirigido por el mismo Romain Gavras que colabora con Justice o M.I.A. 

Estamos hablando de un álbum que engancha por su variedad, aunque haya a quien no le guste la mezcla de tantos estilos: dubstep, tropical, house y rhythm and soul. Pero más allá de estilos, Jamie xx destaca por su faceta de artesano, por esa impresión de que cada tema está meticulosamente ensamblado buscando provocar sensaciones en el oyente, a menudo de nostalgia y de optimismo contenido. 

Buen ejemplo de todo ello es esta actuación en la BBC Radio1, con Jamie y colaboradores puestos en faena para ejecutar con delicadeza y sentido este SeeSaw que es mi favorita del disco. Bajo la aparente sencillez de este tema subyace un discurso fuertemente impregnado de significado, donde no hay errores de cálculo, donde el equilibrio te lleva fácilmente al trance y la acertada secuencia de beats se mezcla amablemente con la voz de Romy atacando ese "with you" como un kharma que nunca quieres que acabe. ¿Se os ocurre alguna otra razón para querer disfrutar en vivo de esta experiencia?

Jamie xx's official site: www.jamiexx.com

FIB expectations 2016, part one (Bloc Party - The Good News)

CCVII
"Every day I go down to the water 
And I pray since you left me that way 
Oh Lord, I'm trying to keep my mind 
On the good news that's in my heart"

THE GOOD NEWS

Bloc Party

Hymns

Infectuous Records

2016

Empieza la temporada de muchas cosas, entre ellas, la de tener un poco más de tiempo libre y poder retomar este blog que es tan caótico como su autor. Así que lo voy a hacer con un clásico, las expectativas para el próximo FIB. Hoy no me psicoanalizo.

La verdad es que el cartel de este año no me gusta tanto como el del año pasado, pero poder asistir este verano a un festival en España en el que no toque Love Of Lesbian ya es todo un acontecimiento. Tuve mi pequeña ración de LOL en el pasado SOS 4.8. de Murcia y me fue más que suficiente. Por lo visto todavía no han muerto de éxito y la pretendido agotamiento del público por sobreexposición no parece que les esté afectando (con lo fan que yo fui de ellos....). Aprovecho un pequeño paréntesis para señalar la grata sorpresa que representó el directo de CHVRCHES, así como el de Amaral (sí, Amaral, de los Amaral de toda la vida), a pesar de que mi presencia en Murcia en temporada pre-achicharramiento se debía a la presencia de Manic Street Preachers en el escenario para tocar de principio a fin su Everything Must Go, algo que no quise dejar pasar y así lo disfruté, como debe ser además, en la mejor de las compañías. Por lo demás, un festival bastante flojo en su propuesta.

Entremos en faena con una de las bandas que más me apetece escuchar en el próximo FIB. A Bloc Party nunca le he prestado demasiada atención, la verdad. Estaban ahí, en el cajón de futuribles, junto con otros cientos de artistas que un día sacaré para hacer limpieza y descartar aquellos que ya tengan moho. Pero con la banda de Keke Okereke me ha pasado que me he puesto a escuchar su single The Good News y una cosa ha llevado a la otra hasta colarse por derecho propio en este blog de favoritos personales con aspiraciones de ser compartido para deleite del (poco pero fiel) personal.

De todo lo que he escuchado previo a su último disco me ha sorprendido el toque experimental que la banda le quiere dar a sus composiciones. La música electrónica está presente como invitado especial, pero siempre para acompañar al característico sonido de guitarras que es el principal activo de los londinenses. En el último trabajo se esperaba un intento de no recargar demasiado los temas y envolverlos de un sonido más puro y unos arreglos más convencionales. Soy incapaz de aseverar tal pretensión. Lo que sí es cierto es que Hymns es un disco que raya el easy listening, lo cual es un arma de doble filo, por lo denostado de la etiqueta, pero se me antoja que va a dar muy bien en directo, de ahí mi interés.

Os dejo el single que he escogido, quizá el tema donde las guitarras tienen más protagonismo y el menos atmosférico de todo el disco. Pero atentos a Into The Earth, My True Name y sobre todo, el single que abre el trabajo, The Love Within y Virtue, el hermano gemelo de The Good News.

Bloc Party's official website: blocparty.com

Bailar es peligroso (St. Lucia - Dancing On Glass)

CCVI
"How long 'til we learn dancing is dangerous
How long 'til we find the devil inside us
How high is too low
We're not that young
So we're never gonna stop until we break it"

DANCING ON GLASS

St. Lucia

Matter

Columbia

2016

Hoy es uno de esos días en los que la entrada sale casi sola por que hay suficientes razones, simples y directas por las que toca hablar de este tema. A saber:

Razón nº1: Resulta que me voy a Madrid entre otras cosas para poder ver la exposición en el Matadero del fotógrafo Alberto García-Álix y me topo con una obra bella e inquietante, como todas las demás, titulada "El que nada aventura, nada gana".

El que nada aventura nada gana #AlbertoGarcíaAlix

Una foto publicada por José Ángel (@halo14) el 21 de Feb de 2016 a la(s) 8:30 PST

Me llama la atención el título y pienso que es de esas sentencias a tener en cuenta en la vida, aunque por otra parte ya hayamos leído/escuchado alguna parecida, pero eso no cuenta, es el momento y el impacto lo que importa.

Razón nº2: Mientras charlamos en casa de mi buen amigo Dani se oye un tema en spotify que me llama la atención. Al principio me suena un poco a M83 menos solemne, así que pregunto y la respuesta es: "lo último de Santa Lucía" (se me viene a la cabeza el estribillo del tema de Miguel Ríos, no lo puedo evitar) y enseguida compruebo que se trata de St. Lucia, banda de pop de Brooklyn con cantante sudafricano. "Mándame el link, Dani"

Razón nº3: Hoy abro spotify y me encuentro con el enlace olvidado de la canción, la escucho, escucho el álbum (vaya comienzo de disco con Do You Remember, Home y Dancing On Glass), leo la letra y rescato este mínimo mensaje de entre los lugares más comunes del pop que la canción contiene: "Bailar (sobre cristal) es peligroso, pero como ya no somos jóvenes y somos un poco diabletes, pues no vamos a parar hasta que se rompa (el cristal)" -todo ello en traducción libre e interesada.

Razón nº4: Conecto a García-Álix y a St. Lucia y veo que me están diciendo lo mismo: "nene, la vida es apostar, así que ya que estamos, hazlo sin miedo y si se rompe el cristal...pues se ha roto. Llamas al cristalero y punto."

Razón nº5: ¿Hacen falta más razones, un día en el que te despiertas con una sonrisa?

St Lucia's official website: www.stlucianewyork.com

El principio activo de los recuerdos (Violent Femmes - Memory)

CCV
'Don't remember anything you said
I don't remember any book that you ever have read
I don't remember the sound of your voice
I don't remember but it's not by choice'

MEMORY

Violent Femmes

We Can Do Anything

PIAS

2016

Creo que no hago mal en identificarme con la falta de memoria de la que hablan Violent Femmes en su nuevo single. No lo hago porque sé que me pasa, porque la edad es muy mala y las neuronas ya no funcionan como antes, yo que era un portento memorístico. Sin ir más lejos, yo era de esos que recordaba sin la menor dificultad cada uno de los títulos de las canciones de cada uno de los discos que escuchaba, el reparto entero de las películas que veía y hasta los resultados de una jornada entera de primera división, y ya digo, todo eso sin sentarme a memorizarlos. ¿Pérdida de facultades o pérdida de interés?

Hoy en día solo hace falta una semana de vacaciones para que me entren dudas sobre los nombres de algunos de mis alumnos, aquellos que me hizo falta casi un trimestre para manejar con soltura. Bastante aterrador si uno piensa que todo esto no puede más que ir a peor.

Pero no todo está perdido. Al parecer, según los que saben de estas cosas, la memoria está íntimamente relacionada con nuestras emociones, es decir que recordamos mejor todo aquello que nos causó una determinada respuesta emocional, algo que tuvo su significado concreto en un momento concreto -cosa, por otra parte, lógica.

Pues bueno, ante la posibilidad de decidir si me paso el día aplicando reglas mnemotécnicas o dotando de emoción a todo lo que me pasa por delante, prefiero lo segundo, a pesar de que me arriesgue a recordar incluso aquello que convendría más olvidar.

A hilo de tal reflexión, he de decir que la canción que hoy nos ocupa me hace retrotraerme a mis años de adolescencia, la primera vez que escuché el disco de debut de Violent Femmes, el de la foto de la niña asomándose hacia dentro de una casa abandonada, y a sus posteriores álbumes. Ha sido tan fácil la vuelta al pasado porque este tema podría formar parte de uno de esos discos de su primera época. Tan fresco y tan clásico como el que más, y nadie diría que Gordon Gano y compañía pudieran -16 años después- editar un nuevo álbum en el que se notara tan poquito el paso del tiempo. A esos recuerdos de antaño me agarro para conectar el ayer y el hoy y restarle importancia a los años entre medias, mejor recordar la emoción y el disfrute de ambos extremos de nuestra historia.

 

Violent Femmes on the net:vfemmes.com, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram

Donde quiera que estéis - (Weeping Willows - I Wonder Where You Are)

A MªÁNGELES. A MATI. IN MEMORIAM

CCIV 
"No one else can ever take your place"

I WONDER WHERE YOU ARE

Weeping Willows

Tomorrow Became Today

Razzia

2016

"Permanecí un tiempo con los ojos abiertos, sin querer cerrarlos, pero sin enfocar a ningún lugar donde mi mirada pudiera conectar con la de alguna persona que se hallaba conmigo en el salón. Tan solo fueron unos instantes después de las malas noticias. Tan solo unos momentos tras el desconsuelo y los intentos en vano de evitárselo al resto. Me había preparado para no pensar ni buscar respuestas, había descartado ya todas las preguntas. Solo había un hecho, ineludible y real: te habías marchado.

Me propuse combatir mi enfado interno y mi intranquilidad con sentido común y entereza. Creía que lo conseguía hasta que la naturaleza, que es sabia, pero muy hijaputa, decidió que era suficiente para ti también. De nuevo miradas perdidas, lágrimas que necesitan salir como lenguas de agua sobre una presa al borde de reventar, mensajes sentidos, fríos rituales y la rutina a la vuelta de la esquina, que ha venido a recordarme que el futuro está esperando. 

¿El futuro ya? ¿Tan pronto hemos de pasar página? ¿No me dejáis que le diga cuatro cosas a este pasado imperfecto que lleva dos semanas dándonos patadas en la boca del estómago? Creo que hasta lo he visto reírse de la broma macabra que estaba ejecutando...

Y el futuro llegó, llega todos los días, pero este es más tozudo todavía. Me ofrece mil inseguridades, alguna que otra certidumbre, pero me da a elegir. Elegiré por vosotras. Escogeré belleza y luz, abrazos y besos, risas y locura, amistad y cariño. Todo lo que recibí de vosotras, que hace poco os fuisteis para quedaros con nosotros para siempre."

El año de no pensar demasiado (Ra Ra Riot - Absolutely)

CCIII
"It's the year of absolutely nothing,
Absolutely crushing,
Absolutely everything,
Absolutely loving"

ABSOLUTELY

Ra Ra Riot

Need Your Light

Barsuk Records

2016

A lo mejor tampoco hace falta darle muchas vueltas a las cosas. Un amigo me estaba animando a escribir más en el blog y yo venga la excusa, que si necesito una canción que salga a mi encuentro, que si tengo que tener alguna razón de enjundia para escribir un sesudo comentario, que si patatín, que si patatán...

Ya que mis pocos pero fieles lectores merecen ser bien tratados, he de decir que temas para tratar hay: la corrupción (por cierto, tema ampliamente tratado en otras entradas) y distintos estados de ánimo de los que ya di cuenta el año pasado, pero regodearme en ellos ya es como para mandarme a la mierda. Así que hoy os pongo un tema bien animado, lleno de vida y color (uno de esos temas "feel good") que no va a ninguna parte pero os aseguro que no os vais a quitar en todo el año de la cabeza. Por supuesto, tiene mensaje muy pop y muy vital, y muy intrascendente y muy naif, pero creo que para un día como hoy nos vale, ¿no? "Este es el año de ser absolutamente nada, absolutamente demoledor, absolutamente todo, absolutamente encantador", o sea, el típico y castizo "como te digo una cosa, te digo la otra", sentencia culmen de la filosofía zen de andar por casa. Pues bien, hijos míos, yo os digo, este es el año de "que sea lo que Dios quiera" o "el tiempo dirá", en versión más atea.

Me asomé con curiosidad a lo nuevo de Ra Ra Riot para ver si seguían con el mismo rollo indie-hipster de cuando los conocí con Ghost Under Rocks y Oh, La, del disco The Rhumb Line de 2009. La verdad es que les había perdido la pista y mira que ese disco lo escuché veces. Pues parece ser que igual no se han comido todas las roscas que querían y en el 2013 con su álbum Beta Love ya mandaron los violines a tomar por saco y adoptaron un estilo mucho más acorde a los gustos mainstream (allá ellos) que seguramente les reportarán más beneficios. Oye, pues muy bien, que de algo hay que comer, porque ser auténtico y espléndido todo el día cansa. Así que, los ánimos arriba y no nos tomemos tan en serio, que aburrimos al personal.

Y éste, babies, es mi súper consejito del día. ¡Os súper amo! Besines.

Ra Ra Riot's official website: www.rarariot.com

Venga va, lo mejor del 2015 (The Dining Rooms - Do Hipsters Love Sun (Ra)?)

CCII
(...)

DO HIPSTERS LOVE SUN (RA)?

The Dining Rooms

Do Hipsters Love Sun (Ra)?

Schema Records

2015

Pues este año no iba a hacerlo pero al final he sucumbido a la moda de las listas de lo mejor del año. Aunque, a decir verdad, en esta ocasión he sido incapaz de ordenarlo de mejor a mucho mejor. No me canso de repetir que este es un blog de canciones que no presta demasiada atención a álbumes completos. De hecho, de elegir las canciones que más me han gustado del 2015 obtendríamos un listado bastante distinto al que hoy os muestro. Llamará la atención la ausencia de géneros como el metal o el punk-rock, y es que este año me ha dado por otras cosas -¿os he hablado alguna vez de mis gustos eclécticos? Pero bueno, he aquí el resultado de mi autoencuesta, con la inestimable ayuda de mis listas de reproducción de Spotify y de los scrobblings de Lastfm, es decir, estos son los 30 álbumes que más he escuchado y que más me han gustado, por eso he optado por el orden alfabético, a excepción del álbum que encabeza la publicación. ¿Y por qué este y no otro? Probablemente porque intuyo que es lo más excéntrico de la selección y porque, cómo no, estoy seguro de que no sabíais que os lo estabais perdiendo. No es un disco al uso, no sigue tendencias, no es pop-rock, ni punk, ni electrónica, pero combinad un poco de todo y meted un buen pellizco de trip-hop y lounge y ahí tenéis a The Dining Rooms, un dúo de Milán que llevan desde 1999 sacando álbumes como rosquillas aunque este de 2015 se ha hecho esperar, puesto que su último disco databa del 2011. Además del tema que resalto, no os perdáis Venere, Appuntamento su Marte, Interstellar o Light Time Tales. Música para descubrir junto a otros discos que no le desmerecen en nada, para escuchar con atención y disfrutarlos a su debido tiempo.

Ahí van el resto de los 30:

Autour de Lucie - Ta lumière particulaire

Belle and Sebastian - Girls in Peacetime Want To Dance

Bill Fay - A Page Incomplete

Blur - The Magic Whip

City and Colour - If I Should Go Before You

C. Duncan - Architect

Curtis Harding - Soul Power

Deerhunter - Fading Frontier

Hot Chip - Why Make Sense?

Jamie xx - In Colour

Joe Crepúsculo - Nuevos misterios

John Grant - Grey Tickles, Black Pressure

Julia Holter - Have You In My Wilderness

Leon Bridges - Coming Home

Ludovico Einaudi - Elements

Matthew E. White - Fresh Blood

Miami Horror - All Possible Futures

Mist - The Loop Of Love

New Order - Music Complete

Noel Gallagher's High Flying Circus - Chasing Yesterday

Patrick Watson - Love Songs For Robots

Rafa Spunky - Mitomanías EP

Richard Hawley - Hollow Meadows

Sufjan Stevens - Carrie and Lowell

Tame Impala - Currents

The Chemical Brothers - Born In The Echoes

The Decemberists - What A Terrible World, What A Beautiful World

The Griswolds - Be Impressive

The Maccabees - Marks To Prove It