"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor." "Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food." Kurt Cobain (1967-1994)
XCVI "Marcharemos por los centros comerciales, cerraremos los mejores locales, tenemos un poder concentrado, somos la Iglesia, la milicia y el Estado."
GOLPE DE ESTADO
Putilatex
Somos los que sobran
Molusco Records
2011
Manual de instrucciones:
1. Poner volumen del vídeo a 0.
2. Darle al play a la pista de Soundcloud.
3. Darle al play al vídeo cuando empiece a sonar la música.
4. Indígnese.
(ENGLISH AHEAD) Hablando de campañas electorales, uno a veces se cansa de escuchar y escuchar, de callar y callar, de oír vociferar y de no entender nada porque se ha dicho tanto que todo ha perdido ya el sentido. Las frases hechas, los eslóganes vacíos, los lemas relamidos pasan a formar parte de un remolino que comienza a girar vertiginosamente hasta ser devorado por el inevitable agujero negro del sumidero. Destino: la cloaca.
Tan solo queda entonces el eco de las voces, el susurro inconexo de toda esa vorágine y una relativa tranquilidad que sabemos temporal, hasta que alguien vuelva a abrir los grifos a toda potencia.
En este punto estamos cuando el Dúo Cobra van y atrapan pedazos de esa realidad, piezas incompletas del puzzle de nuestra cotidianidad y forman un mosaico a base de otros lugares más o menos comunes dentro de los cuales nos sentimos seguros, incómodos o incluso asustados. El dúo Álvaro/Álvarez rescatan de las alcantarillas las jeringuillas que contienen los restos de la inmundicia que nos hemos ido inoculando -vamos a decir, por ser buenos- durante los últimos quince días. En este mundo yonqui que nos rodea, nadie hemos podido/querido evitar chutarnos unas buenas dosis de dolorosos vituperios, defensas exaltadas, discursos demagógicos o sarcásticas sonrisas y hoy todavía estamos sufriendo el mono del desenganche de una droga que, al mismo tiempo que nos destruye, también nos da la vida. Una vida tóxica.
Pero no, no apagaremos la televisión.
Del Dúo Cobra -ninguno de los dos componentes de nombre propio John- no hay más que ver/escuchar este pequeño documento, donde se explican ellos mismos en su salsa: "el próximo que nos cuente que si tuviese pasta haría un buen disco, le partimos a boca." Ahí queda eso.
Talking about election campaigns, there are times when one gets really tired of listening and listening, then shutting up, then listening again to angry words and eventually not getting to know what is going on. It seems to me that once so much has been said, nothing makes any sense at all. All the turmoil caused by confronting opinions, old-fashioned slogans, and worn-out phrases has no fate but to end up down the drains into the sewer.
The remaining echo of the voices, the disjointed whisper of the hustle and bustle gives way to a temporary tranquility. Just until someone turns on the tap again, to let the rumble in, powerfully.
Then Dúo Cobra comes in and pick up small pieces of the jigsaw puzzle of our routine and build a collage made up of the most common features of our existence, where we feel both safe and unconfortable, as well as even scared. The duo Álvaro/Álvarez rescue the syringes that contain the remains of the filth we have been inoculating in our veins -say, to be kind- during the past fifteen days. In this junkie world around us no-one of us has wished/been able to escape the continuous shots of painful criticism, impassioned speeches, demagogic statements or sarcastic smiles and so we are still going cold turkey on a drug which both destroys and gives us life. Only, a toxic one.
We won't switch off the TV, though. No way.
Dúo Cobra explain themselves (in Spanish, sorry) on this short documentary about their approach to the music business: "if a guy shows up and says he would make a great album if he had money, we would definitely smash his face".
Enlaces/Links:
Dúo Cobra en Myspace
Página oficial con enlace a DESCARGAS/Official website and links to DOWNLOADS: duocobra.com
(ENGLISH AHEAD) Aún a pesar de que en unas horas me pegue un batacazo y la realidad me propine un sonora bofetada en todo el rostro, me arriesgo a ser por unas horas lo suficientemente ingenuo, romántico y utópico como para albergar la esperanza de que, gracias a la llamada Spanish Revolution, hoy va a ser un día especial.
Efectivamente, sería un regalo que las cosas cambiaran sustancialmente y que la clase política recibiera un claro mensaje de cambio de la ciudadanía. Por supuesto que tengo dudas, pero sólo respecto a los resultados, no respecto a la necesidad de dar un giro determinante a este sistema político que se nota agotado y corrompido.
Los valencianos Torre de Control, que en esta canción me recuerdan mucho a The Byrds, me sirven hoy para ilustrar un estado de ánimo presente, pero también futuro. No hay que bajar la guardia. Todavía hay mucho que hacer después de un día de elecciones en el que el atardecer no representa el final de nada, sino la esperanza de que el día siguiente ya no será un día cualquiera. Algo ha cambiado ya.
I think I'm going to go risky and say that the so-called Spanish Revolution is going to make today a very special day. Of course, I may get hugely disappointed by the results of today's elections in a few hours, but I do feel hopeful about the movement, despite the fact of being called naive, romantic or taking a utopian stance.
It would truly be a gift of God if things changed dramatically, as many of us are expecting, just to let all politicians get a clear message of what a vast number of angry people think about the current system, widely considered exhausted and corrupt.
The Valencia-based band Torre de Control very much cheer everyone up with this Byrds-style song. The beautiful sunset in the video does not portray the end of the day, but the certainty of tomorrow's new spring. There's no sunset for the spirit of thousands of cries for a better society. Despite the results, tomorrow nothing's going to be the same.
XCIII "Cada día trato de acertar por dónde saldrás. Eso es tanto como adivinar qué nos va a pasar:"
QUÉ NOS VA A PASAR
La Buena Vida
Hallelujah!
Siesta Records
2001
(ENGLISH AHEAD) Hace sólo un día me sentaba ante el ordenador para escribir una pequeña entrada sobre el amor a la vida, esa cosa que se nos pasa rápidamente sin darnos cuenta y que, de rutinaria, no merece mucho nuestra atención. Tan sólo hace falta que ocurra algo para que nos empecemos a hacer preguntas sobre ellas. No es necesario que sea un acontecimiento devastador como un tsunami a miles de kilómetros, ni siquiera un terremoto más cercano. Hay cosas que, simplemente, nos tocan.
Unas horas después de deleitarnos con la vida de Dalla y Morandi, nos llega la noticia de una muerte. Intrascendente para muchos; una de las miles de vidas que se paran en el mundo todos los días. Yo no le conocía. De hecho, he sabido de su nombre hoy mismo, hace unos minutos. Pedro San Martín, se llamaba. Y tocaba el bajo en una banda de pop. Su nombre no ha dejado huella más que en sus allegados, pero la parte con la que él contribuyó a crear melodías y letras de una belleza inusual en el panorama musical de este país ya le hace merecedor de un homenaje.
Contribuir a la felicidad de la gente no es ninguna tontería. Los músicos lo hacen constantemente. Los que escuchamos no hacemos más que poner su trabajo en valor. Los seres humanos tenemos necesidad de sentir y, cuando eso se hace difícil, ahí están ellos para poner en una canción lo que nosotros no somos capaces de expresar. Ellos son nuestros terapeutas.
Nunca fui un seguidor de La Buena Vida, y no porque no me gustaran. Había escuchado el álbum Soidemersol y me pareció un magnífico trabajo. El hecho de que esta obra, llamada a ser el principio de su estrellato, no consiguiera la difusión que se merecía, los alejó de los canales más convencionales donde sigo pensando que se hubiesen desenvuelto pero que muy bien. En esas estábamos cuando apareció Qué nos va a pasar en mi vida. No es necesario estar inmerso en una ruptura sentimental para identificarse con ella. La canción misma se basta para penetrar en tu piel y quedarse enganchada a ella por los siglos de los siglos.
Desde la pregunta del título hasta el último verso, la canción saca a relucir esos engranajes que, en un momento determinado de nuestras vidas, parecen fallar. Algo deja de funcionar. Algo se rompe. Y este es el caso.
Pedro se fue, pero sigue aquí, en todas las canciones de La Buena Vida. Su huella, en muchos de nosotros, es muy pequeña, pero de un inmenso valor, porque nos acompañará de por vida. Descanse en paz.
It was only yesterday that I wrote a post about how to love life, this monotonous thing that passes so quickly before our eyes without paying much attention to. But no distant tsunamis are needed to start asking questions about it to ourselves. A tiny event is usually enough. There are things that move us.
A few hours after celebrating life with Dalla and Morandi, the news about the death of a person comes up. As insignificant as thousands of losses in a day worldwide. I didn't even know his name until a few minutes ago. He was called Pedro San Martín, and played the bass guitar in a pop band. But just the fact of having something to do with the writing of some of the most beautiful songs in Spanish pop deserves to pay him a tribute.
Contributing to people's happiness is worth praising. Musicians do it constantly. We, the listeners, do nothing but place a value on their work. Human beings are in need of feeling and, when feeling gets difficult, they write songs that say what we are unable to express. They are our real therapists.
I never was a follower of La Buena Vida, but it wasn't so because I didn't like them. Their album Soidemersol is one of my favourites. But the fact that it was not as successful as expected put them away of the path destined to the ones who really make it. Later on, a song came up to their rescue: Qué nos va a pasar. You don't need to be in the middle of a break-up to identify yourself with the story in it. The song itself has the quality of getting stuck under your skin for ever.
From the question in the title (What will become of us?) to very last verse, the song highlights those mechanisms in life which, on certain occasions, seem to misfunction. Something just stops working. Something breaks down. As this is the case.
Pedro has gone, but he's still alive in each of his songs with La Buena Vida. The memory he left on most us is little, but immensely valuable, because it will stay with us forever. Rest in peace.
XCII "Siamo angeli con le rughe un pò feroci sugli zigomi forse un pò più stanchi ma più liberi."
VITA
LUCIO DALLA E GIANNI MORANDI
Dalla/Morandi
RCA/BMG
1988
Cuando una canción es buena, es buena. Simple, directa y, si encima es italiana, mejor. Además, no hay más que ver la pasión y la fuerza que Lucio Dalla y Gianni Morandi le ponen al cantarla. "Vita in te ci credo" ("Vida creo en ti") dicen. Realmente sobran las palabras, pues con esa actitud sobre el escenario, nosotros nos creemos todo lo que hacen.
P.D.: Me acabo de enterar de que Italia ha decidido participar en el festival de Eurovisión después de estar voluntariamente fuera durante catorce años. Creía que eran el único país que tenía una postura coherente ante el festival. ¿Me van a defraudar?
When you come across a good song, there's nothing more to say. This one is simple, direct and, to top it off, Italian. Just look at the passion and power in Lucio Dalla and Gianni Morandi's singing. "Vita in te ci credo" ('Life, I believe in you'), they say. No need for words, since their performance says it all. And with such compromise on stage, we believe in everything they do.
P.S.: I've just learned that Italy has decided to re-enter the competition for the Eurovision contest after a voluntary fourteen-year leave. I thought they were the only country taking a consistent stance on the contest. Are they letting me down now?
XCI "Let me in, the voice cried softly, from outside the wooden door."
GOOD MORNING, CAPTAIN
Slint
Spiderland
Touch and Go
1991
This one has to be with atmosphere and mood.
You, listener, waiting for an easy piece to gobble up,
This is not your choice.
This one means strong-will and insistence.
Headphones on.
Picture a ship, picture the sea.
There's no other way
To find the beauty within.
Esto tiene que ver con la atmósfera y el estado de ánimo.
Tú, que vas buscando una pieza fácil de digerir,
Esta no ha de ser tu elección.
Esto va de determinación e insistencia.
Ponte los auriculares.
Imagina un barco, el mar.
No hay otro modo
De encontrar la belleza en su interior.
There's enough literature about Slint's seminal Spiderland in the cyberspace, so there's no point adding new facts on the making of this little-known post-rock gem. It's the outcome that matters. Good Morning, Captain is just the closing piece of a superb album. We are dealing with a haunting, mind-blowing, dark-sounding song inspired by Coleridge's classic poem Rime Of The Ancient Mariner that drives you into a state of intranquility and uneasiness by means of a repetitive guitar structure and sudden turns in the beat pattern while the distant recitation of the lyrics take you deeper and deeper into the turmoil which seems to have no end. But it has, thankfully. But we'd better get hold of this track and then go straight back to the opening of the album to fully enjoy the experience. I'll push it through to you:
Hay suficiente literatura sobre este álbum seminal de Slint, Spiderland, como para querer añadir más datos. Sólo diré que se trata de una poco conocida gema del post-rock, porque lo que realmente importa es el efecto que ha causado y que causa. Good Morning, Captain no es más que la pieza que cierra un disco soberbio. Se trata de una canción cautivadora, alucinante, de sonido casi tenebroso, inspirada en el poema clásico La Canción del Viejo Marinero, del escritor inglés Coleridge. Con una guitarra que dibuja una estructura repetitiva con repentinos cambios de ritmo mientras una lejana voz recita los versos, casi susurrando, la canción va penetrando poco a poco en nuestra piel y nos deja una turbadora sensación de intranquilidad y desasosiego que parece no tener fin. Pero lo tiene, afortunadamente. Por eso creo que es mejor agarrarse fuertemente a este tema y luego, al acabar, comenzar el disco por la primera canción, para disfrutar así de la experiencia completa. Yo les doy un empujoncito...
XC "Quiero ver pasar la estrella que ha de marcar mi rumbo; formularé un deseo más."
LA ESTRELLA Los Auténticos La estrella (single)
Edigsa
1981
Historia de la música pop en Castellón (libro-disco)
La Seta Azul/Lemon Songs
2011
(ENGLISH AHEAD) La verdad es que no sé por dónde empezar. Por el principio, dirán ustedes. Es que no sé cuál es el principio, respondo. Solía creer que Los Auténticos eran el principio, la piedra filosofal de la música pop que se hacía en mi provincia, pero ya hace tiempo que me convencí de que no era así. Pues empiezo por el final. Mejor dicho, por el medio, porque esta historia no tiene final.
Ayer asistí a la fiesta de presentación del disco-libro Historia de la música pop en Castellón, un ambicioso proyecto de Juan Carlos Tomás (Juanki), ex-componente de Los Rítmicos y Los Romeos y principal impulsor del sello Lemon Songs. Encomiable esfuerzo para compendiar y divulgar algo que está muy lejos de ensalzar el provincianismo paleto del cual me he quejado en repetidas ocasiones en este blog. Si algo queda claro después de escuchar los cuatro cedés y de leer el texto escrito por David Hernández Beltrán es que la aportación de todos estos músicos a la cultura local ha ido en una dirección totalmente opuesta al ensimismamiento. Los protagonistas de esta historia sin fin apostaron por la apertura, por romper barreras y por la creatividad como forma de expresión de un carácter, el castellonense, no especialmente dado a explotar sus virtudes, sino más bien a regodearse en sus miserias. La fiesta de ayer no fue nostálgica. Los allí presentes sólo estábamos releyendo algunos capítulos de un libro al que le quedan muchas páginas por escribir. En realidad, como en la estupenda película de Bertand Tavernier, hoy empieza todo.
Sin duda alguna, el capítulo más celebrado de esta historia se centra en la aparición del grupo tótem de la escena local, Los Auténticos. La banda no había nacido de la nada, pero los astros y la feliz conjunción de una serie de condiciones dieron a luz a nuestros Beatles locales. Como pude comprobar en una reciente visita a Liverpool, la ciudad mantiene a su famoso cuarteto como seña de identidad, no sólo de la ciudad, sino de una época entera. Nos olvidamos de que antes de ellos hubo un sinfín de bandas que allanaron el terreno para que los fabulous four despegaran, arrasaran y cambiaran el signo de los tiempos a escala mundial. En una escala mucho más reducida, nuestros Lennon-McCartney particulares, los Villanueva-Morcillo, pusieron a Castellón en el mapa y allanaron el camino para todos los que, a partir de entonces, se dedicaron a esto de la música desde la periferia. En aquella época se contaba con cero medios pero mucha ambición, ilusión y pasión. Posiblemente ese ha sido el mejor legado de ésta y otras bandas de los años 80.
Juan Antonio Morcillo venía de curtirse durante los 70 en bandas como los Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, y es en éstos dos últimos donde coindice con Miguel Ángel Villanueva. Ambos, junto con Pedro Villanueva, hermano de Miguel Ángel, y Jesús Gimeno forman la banda que, de manera fugaz, a comienzos de los años 80, mostraron a miles de jóvenes que el cambio había llegado y estaba aquí para quedarse. La frescura de sus canciones, el talento compositivo y la seguridad del cuarteto en sus actuaciones auguraba una larga carrera llena de éxitos. Pero ni siquiera los conciertos en Madrid y las actuaciones en la televisión nacional fueron suficientes para que el grupo siguiera en pie después de 1984. Por el camino quedaron un puñado de temas brillantes, rabiosamente adictivos, puramente pop que pocos hemos olvidado después de tanto tiempo.
Los Auténticos no estuvieron presentes en la fiesta como grupo, pero esta canción de 1981 está presente en el inconsciente colectivo de una ciudad, una provincia, que la adoptó como himno de una generación y de un tiempo que nunca volverá pero que no cesa de ser una influencia para cualquier persona que se asoma a curiosear por la historia de un pueblo y de unas gentes que, de vez en cuando, demuestran que ya no quieren ser pequeños.
P.D.: ¿Soy el único que piensa que esta estrella todavía está esperando esa versión definitiva que le dé una segunda vida bien merecida?
The truth is that I don't know where to start. Shall I start at the beginning? I'm not sure where the story starts. I used to think Los Auténticos was the start of it all, but now I know it is not true. Try with the end, then. There is no end to this. So let's just start right in the middle of it.
Yesterday, I was at the premiere of Juan Carlos Tomás's project The Story of Pop Music in Castellón. Juanki, as he is known locally, is a former member of Los Rítmicos and Los Romeos and is currently running the record label Lemon Songs. He has carried out this ambitious research with great effort to compile and spread his knowledge of the last fifty years of pop music in the province of Castellón. The outcome is the proof that, musically speaking, our land has done a lot to become more open-minded, modern and creative through the years. From the book that goes with the 4-CD collection, written by David Hernández Beltrán, one has no doubt that all the musicians involved in this story have done a huge effort to break the barriers in order to exploit the virtues of a land, Castellón, which has historically been inclined to delight in its own miseries instead. But the ones present in yesterday's event were not feeling nostalgic about a time which will never come back, we felt just like re-reading a few chapters of a book which still has lots of pages to be written. Like in Bertrand Tavernier's wonderful film, today's the beginning of it all.
Undoubtedly, the chapter that we all consider the brightest refers to the milestone band Los Auténticos. It did not appear out of the blue, but the happy coincidence of a series of events gave birth to our local Beatles. As I could check out on a recent visit to Liverpool, the city holds the memory of the fab four as a sign of identity not only of the city, but also of a whole time. But we forget about all the bands and musicians who, before them, paved the way for the quartet to land at the right moment in the right place to start the conquest of the world. On a much smaller scale, our equivalent to the Lennon-McCartney label, the duo Villanueva-Morcillo rescued Castellón from its peripheral idiosincracy and showed the way to hundreds of musicians willing to express their creativity in a freer direction. Back then, one could only count on his own passion, will, and ambition, for the means were nil. Those values have probably been their best legacy.
Juan Antonio Morcillo used to play in the 70s in bands such as Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, meeting Miguel Ángel Villanueva in the last two. They both, together with Miguel Ángel's brother Pedro Villanueva, and Jesús Gimeno form the band who, showed thousand of youngsters that change had arrived and it was staying for good. It was the beginning of the 80s and the life of the group was too brief. Nevertheless, the freshness of their songs, their talent in songwriting and their confident presence in live shows still remain in our minds. Their expectations to become a big success nationwide were not met, despite their shows in Madrid and TV appearances, and the band split in 1984. They left a good fistful of brilliant, rabidly adictive, full-proof pop songs for us to enjoy.
Los Auténticos were not physically present as a group in yesterday's show, but this 1981 song is present in the collective unconscious of a town, a province, which adopted it as an anthem of a whole generation and a time that has become an endless influence for anyone taking a look inside the history of the people of a small region who, from time to time, clearly state that do not want to be small.
P.S.: Am I the only one who thinks that the song is still waiting for a well-deserved cover?
