"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor." "Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food." Kurt Cobain (1967-1994)
CIII "You always like to talk; you really think that I don't care"
BECOME A MAN
The Last Band
Songs From A Room
The Last Band
2009
(ENGLISH AHEAD) Seguimos el repaso a las bandas locales que actúan en el FIB de este año con The Last Band, una formación de La Vall d'Uixó que con su primer trabajo ya han conseguido captar la atención de un público al que cada vez es más difícil de convencer. El trío castellonense, basado en una formación clásica de guitarra, bajo y batería proponen una música donde los tres instrumentos mandan pero ninguno hace sombra a los demás. Conseguir ese equilibrio y al mismo tiempo sonar frescos y espontáneos es siempre complicado, pero en este caso se ha logrado.
El EP Songs From A Room contiene muchas muestras de ese sonido. Quiero destacar See You, Shut Up, The Cross y, especialmente Become A Man. El tema que abre el disco engancha desde el primer momento con ese bajo introductorio y los primeros punteos de la guitarra hasta que la batería entra de forma enérgica y la voz perfectamente modulada de Mateu Aguilella acompaña el invento para no abandonar la tensión hasta el final. El hallazgo de ese riff moderno y adictivo le dan a la canción el empaque definitivo para para calificarla de redonda.
Al igual que otros grupos de la provincia en otras ediciones, The Last Band también han sido finalistas del Proyecto Demo de Radio3 en 2011, lo que les ha situado de golpe en la primera división del indie local. El lunes 11 de julio en el escenario Villacamp de Benicàssim seguro que consiguen hacer un buen puñado de nuevos seguidores. Yo ya soy uno de ellos.
Following the review of the local groups that will play in this year's edition of FIB, today is the turn of The Last Band, a group from the small town of La Vall d'Uixó in Castellón who has called the attention of a public that is getting less and less easy to be convinced by new musical proposals. The classical line-up of guitarist, bass guitarist and drummer know how to blend the three instruments in such a way that none of them highlights but show a balance that helps them sound fresh and spontaneous, which is something quite hard to get.
The EP Songs From A Room is illustrative of this sound. I want to bring out See You, Shut Up, The Cross and Become A Man in particular. In the opening track you get instantly caught by the bass line while the soft guitar plucking gives way to the firm and intense drumming. Together with Mateu Aguilella's vocals, the peak of the track is held by the modern and addictive riff that goes along until the very end of it.
As well as other local groups, The Last Band have reached the semifinal of this year's edition of Radio3 Proyecto Demo, which has earned them instant recognition as one of the top names in the local indie scene. Their show at Villacamp stage in the 2011 FIB on July 11th will surely cause a significant increase in the number of followers, I am already one of them.
CII "Someone said here's my fault: I have to know she never cares"
IT WAS MY FAULT
Skizophonic
Living Room
Skizophonic
2009
(ENGLISH AHEAD) Benicàssim no podía tardar en dar a luz un grupo eminentemente fibero. Con tres trabajos editados, una buena labor de promoción que ya les ha llevado a ser finalistas del Proyecto Demo de Radio3 y grabar un concierto para la televisión nacional, se plantan en el festival de este año con su último álbum bajo el brazo, Gossip.
A mí me sorprendieron con el EP Living Room, especialmente con la canción que da título al trabajo y con esta It Was My Fault. Estos dos temas condensan la cara A y la cara B de la banda en cuanto a dirección e influencias. Ellos mismos nos dan las pistas en su página web, situando su música entre los ritmos bailables de Franz Ferdinand y el sonido garage de Tokyo Sex Destruction. En el camino de Skizophonic queda el interrogante de saber si el hecho de cantar en inglés les va a suponer una ventaja o un inconveniente. A mi modo de ver, la apuesta es arriesgada. Creo que es el propio grupo el que debe encontrar su estilo y su dirección. Ejemplos como el de The Sunday Drivers, que obtuvieron éxito y reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras cantando en muy buen inglés, o el de Love of Lesbian, que comenzaron en inglés y no despegaron hasta que se pasaron al castellano -y ahí están arrasando-, son muy ilustrativos. En un caso la apuesta funcionó, en el otro lo que funcionó fue el cambio absoluto de planteamiento. Skizophonic todavía están en período de pruebas, en la búsqueda del tono que les haga suficientemente genuinos para ser grandes, pero en su haber tienen el talento y la dedicación, la pasión y el esfuerzo. Estarán en el escenario Villacamp el lunes 11 de julio dentro de la programación del que yo llamo FLOB -Festival Local de Benicàssim.
It was a question of time that Benicàssim gave birth to a FIB-style band. Skizophonic has already issued three works and their good management has lead them to appear on a national TV show as they took part in last year's Radio3 Proyecto Demo. The band will be playing the songs of their new album Gossip at FIB's Villacamp stage on Monday 11 July.
I was impressed by the EP Living Room, particularly by the title track and this It Was My Fault. These two songs represent both sides of the band's direction and influences. The group itself name those influences and define their style as a mixture between the dance beats of Franz Ferdinand and the garage sound of Tokyo Sex Destruction. Ahead of Skizophonic lies a path where their decision to sing in English still has to prove successful. It is indeed a risky bet, but there's still enough time to play and get the necessary feedback to make a final decision. Some Spanish bands like The Sunday Drivers got recognition singing in very good English, others such as Love of Lesbian started in English and didn't take off until they switched to Spanish. The decision to sing in English worked out fine in the first case whereas in the other it was the change that finally paved their way. Skizophonic are still in the search of the style that makes their music distinct and genuine enough to become big, but they do have the talent, passion and dedication required.
CI "Un serial de caras largas preocupadas por la crisis y unos ojos sonrientes que siempre me miraban"
PARA QUÉ PONERNOS TRISTES
Conecta4
Silencios
Conecta4
2011
(ENGLISH AHEAD) Empiezo por decir que vivo a 9 kms del FIB y no voy a ir este año. Mi hiperacusia no me permite enfrentarme a semejante empacho de decibelios. No, no es que oiga mal, es que oigo demasiado bien. Es decir, tengo tal fortuna que en un concierto soy de los pocos privilegiados que captan el 100% de frecuencias que emiten los altavoces, de manera que no se me escapa ni un solo detalle de guitarras, bajos, baterías y teclados varios. Ocurre que tal umbral de percepción es recibido por mi cerebro hiperestimulado como una agresión, un virus acústico del que hay que defenderse con distintos tipos de vértigos, mareos y molestos pitidos en el oído interno. Si además les digo que ni este año ni ninguno de los anteriores he ido al FIB, además de enfermo me tacharán de idiota. Pues miren ustedes, a mi los conciertos, las masas, el calor, como que no.
Este año el Festival Internacional es un poco más Festival LOcal de Benicàssim, puesto que por primera vez la participación de grupos de Castellón es especialmente relevante. Voy a empezar con Conecta4, una banda de la capital de La Plana nacida de los restos de Fluor Kin que, con David Hernández a la cabeza, bajo, voz y uno de los impulsores del proyecto mediático de más calado de la provincia, la web nomepierdoniuna.net, han apostado por un pop eléctrico, potente, muy heredero de la cosecha local de los noventa pero puestos al día con una frescura muy de agradecer. Tuve la ocasión de verlos en directo en el Petit Festival de La Vall d'Uixó en septiembre pasado y su actuación me dejó con la boca abierta (y pitidos en los oídos, pero esto, como he dicho, es una circunstancia personal). Seguro que el día 11 el número de boquiabiertos en el escenario Villacamp aumentará según van sonando los temas de su último trabajo, Silencios. Como no estaré, me lo pondré en el iPod, y lo disfrutaré igual. Hay cosas por las que no hay ponerse triste.
I'll start off by saying that I live just 6 miles away from the FIB site and I am not going to be there this year. My hyperacousis won't let me endure the overdose of decibels. It's not that I am hearing impaired, -way the opposite- I hear too well. That is I am so lucky that I am able to go to a concert and receive the full range of frequencies coming through the loudspeakers, so there is not a single sound from a guitar, bass, drum or keyboard that I could possibly miss. My hyperstimulated brain happens to consider this threshold of perception a virtual agression, an acoustic virus coming in from which a straight defense is needed in the form of different sorts of counterattacks such as vertigo, headaches and irritating tinnitus. You may call me an idiot as well as weak when I tell you that not only this year will I not make it to the festival but I have never ever been there either. Well, it is just that masses and heat altogether are not my cup of tea.
This year's International Festival (FIB) is becoming more LOcal (FLOB), since the organisers have called four bands from around the province to join the show for the first time. Let's start with Conecta4, a band from Castellón de la Plana, born from the remains of Fluor Kin, whose lead singer and bassist David Hernández is also one of the heads behind the most remarkable media project in the area, the website nomepierdoniuna.net. The group are into a very powerful, electric pop path that is deeply rooted in the melodic local indie sound of the nineties, but they have successfully updated it to a fresher point. I had the chance to see them live at Petit Festival in Vall d'Uixó (Spain) last september and I got thrilled to death (so were my ears, literally). I am sure the band will take the breath away of hundreds next July 11th at the Villacamp stage as the tracks of their last work, Silencios, are getting played. I won't be there but I will enjoy it on my iPod, because -as the song title reads- it's no use getting sad about certain things.
"Si no siembras, ¿qué esperas? ...... Mala hierba"
PALIDECES
Rauelsson
Debutantes (EP)
Hush Records
2009
(ENGLISH AHEAD) A menudo nos movemos en entornos hostiles donde las relaciones personales se tornan hoscas, tensas y desagradables. En muchas ocasiones, estos ambientes viciados nos afectan en forma de estrés o ansiedad y acaba pagando el pato quien menos lo merece. No nos damos cuenta siquiera hasta que la situación ha llegado a un punto de no retorno y, más pronto que tarde, comenzamos a buscar culpables. Se dan entonces paradójicas situaciones como por ejemplo que el o la culpable ni se entera de la que ha montado, y si lo hace, va y se sorprende de la inquina que medio mundo le ha ido cogiendo. Piensen ustedes en sus jefes, si tienen la suerte de que alguien les emplee en estos tiempos. Está claro que los hay de muchos tipos, algunos excelentes, que los hay, pero hoy vamos a hablar de aquellos que se tornan jefes sin más pero que nunca serán líderes de nada. Estos tipos se desayunan los problemas de sus empleados con sus tazas de café recien salido de sus exclusivas cápsulas individuales, se almuerzan las prisas de sus secretarias por el requerimiento inesperado de última hora con el menú especial del asador con el que un cliente agradecido le ha comprado, y finalmente, antes de dejar palacio, se meriendan las ojeras y los sudores de plantillas enteras con un pura malta escocés de su "humilde" minibar de despacho. Aunque nunca nos meteremos en sus mezquinas mentes, probablemente podridas por la desconfianza, el miedo y sus propias inseguridades, siempre tendremos ese discurso preparado para cuando desaparezcan de nuestras vidas, que ojalá sea porque somos nosotros los que les abandonamos. Y deseamos que les vaya mal, no por venganza, sino por justicia divina. Y es que, cuando ya no sean jefes, ¿de quién se alimentarán? A ellos va dedicada esta canción.
Los más escépticos dirán que hay mucha gente por ahí que se ha pasado la vida sembrando buena semilla y nunca ha recibido de ella el más mínimo detalle y, al contrario, gentuza que ha dejado el camino sembrado de cadáveres y vive "tan ricamente". Probablemente sea eso lo único que tengan, una carísima mansión rodeada de la más apestosa y dañina mala hierba.
Demasiada poesía para tan cruda realidad, os preguntaréis. Pues no, ya puestos a soltarles unas frescas a quienes nos hacen la vida imposible, y sabiendo que a los tres minutos se les habrá olvidado y seguirán planificando su siguiente comida, ¿por qué no relajarnos y cantarles con suavidad esta preciosa melodía de Rauelsson? Raúl Pastor también salió de su ambiente -no sabemos si enrarecido- para crearse una atmósfera tranquila donde la experiencia contemplativa está a la orden del día. Desde Oregón, a donde viajó por estudios y donde encontró la inspiración para componer, hasta Castellón, donde se dedicó a pulir las letras del álbum La siembra, la espera y la cosecha (2010), cuyo adelanto es el EP Debutantes que hoy reseñamos, Rauelsson presenta una propuesta sólida y con carácter, fuertemente arraigada en la corriente folk de la costa oeste de los Estados Unidos (Laura Gibson, Bart Davenport, Loch Lomond) que aterriza en la costa este de España como un huracán silencioso y a ralentí que sorprende porque oxigena el ambiente turbio y constreñido de una ciudad de provincias demasiado acostumbrada a mirarse el ombligo. Decir que su música relaja y reconforta puede resultar muy obvio y poco original, pero lo cierto es que es así. Recorrer sus letras es transitar por espacios abiertos y libres de opresión, sentir los acordes de su guitarra nos hace volar sobre los tejados bajo los que se enconden las miserias de un mundo gris y mediocre del que pensamos que no se puede salir. Él nos muestra un camino. Parece mentira que Rauelsson encuentre el punto de equilibrio entre dos realidades tan distintas como Portland, Oregón y Benicàssim, España. Cuando pensábamos que la vida estaba más allá del Penyagolosa, Rauelsson mezcla los olores y los colores de dos continentes y nos ayuda a encontrar la hermosura en nuestro propio entorno, en el Desierto de las Palmas (escucha), en el mar, en nuestra oficina, en nuestro dormitorio.
Por cierto, Santi, la descripción del jefe no va contigo.
We often move around hostile environments where personal relationships turn out too tense, rough and utterly unbearable. On many occasions, this stale air puts us in such a stresssful state that it is always the wrong person that ends up getting a bum rap. We don't notice the seriousness of the situation until it's reached a point of no return, so sooner or later, we start searching for someone to blame. The paradox lies in the fact that, most of the times, the guilty one is hardly ever aware of the mess he's done, furthermore, he may even get surprised at the knowledge of all the grudge he's been growing around. Think of your bosses, if you're lucky enough to be an employee in times like these. Of course, there are excellent bosses out there, but today we're dealing with those who are named bosses but will never become leaders. Those guys despise the problems of their employees with the same indifference as they drink their cup of coffee from their machine of individually encapsulated doses. They make three-dish menus with the panicking hurry of their secretaries as the latter try to meet their sudden and unexpected requirements and then they eat all three dishes in an expensive restaurant where, of course, the current flatterer will pay for. Finally, before leaving palace, the bags under the eyes of the whole staff will end up in the same glass of the ice that will receive a shower of a pure malt scotch taken from their "humble" office minibar. Although getting into their minds -rotten by distrust, fear and their own lack of self-confidence- is a hard job, we have our own speech ready for the time when they disappear from our lives -in the hope of us being the first to leave. And we wish them bad luck, not as a revenge, but in the belief of divine justice. Because, when they are not bosses any longer, who will they eat up then? This song is dedicated to this kind.
The chorus in this beautiful song reads: 'If you don't sow, what do you expect but weeds?' If you're skeptical enough you will assume that there are many people out there who have done nothing but sow good seeds and life has given them nothing but pain in return, while others, whose path is full of dead bodies, are presently enjoying a rich life. Maybe this is the only thing they have left, a rich mansion surrounded by the most stinking and damaging weeds.
Too much poetry for such a cruel thing, you may wonder. I say, if none of our farewell words will cause an effect on them because after our leaving their minds will start planning on their next victim, why not killing them softly with this calm tune by Rauelsson? Raúl Pastor, the band's frontman, left his own environment -not sure if he considered it stale- to create a calmer atmosphere where contemplation is central. From Oregon, where he went to follow his studies and met the inspiration for his music, to Castellón, where he elaborated the lyrics of his album La siembra, la espera y la cosecha (Sowing time, wait and harvest time) (2010), Rauelsson presents a solid work, full of personality, that has its roots in the current folk trend of the US western coast (Laura Gibson, Bart Davenport, Loch Lomond) and eventually lands on the Spanish eastern coast like a silent hurricane in slow motion that oxygenates the blurry air that constrains a provincial town that has spent too long contemplating its navel. The EP Debutantes is an advance of this album. Stating that his music is relaxing and comforting might sound too obvious, but it is just true. His lyrics make us stroll around open spaces that are free from oppression, his guitar chords make us fly above the roofs under which all the mediocrity of our world lies, an ordinariness of which we think it's impossible to get out. He shows us the way to. We can't believe that Rauelsson finds the exact balance between Portland, Oregon and Benicàssim, Spain, two absolutely different realities. Just when we thought life started far off the mountains surrounding our hometown, Rauelssonmixes smells and colours from both continents and helps us find the beauty in our own environment, in the Desierto de las Palmas (listen), in the sea, in our workplace, in our bedroom.
By the way, Santi, the description of the boss does not apply to you.
El EP Songs From A Room contiene muchas muestras de ese sonido. Quiero destacar See You, Shut Up, The Cross y, especialmente Become A Man. El tema que abre el disco engancha desde el primer momento con ese bajo introductorio y los primeros punteos de la guitarra hasta que la batería entra de forma enérgica y la voz perfectamente modulada de Mateu Aguilella acompaña el invento para no abandonar la tensión hasta el final. El hallazgo de ese riff moderno y adictivo le dan a la canción el empaque definitivo para para calificarla de redonda. 
