"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

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domingo, 21 de agosto de 2011

Todo tiene un final (Nick Drake - Day Is Done)

CXI
"When the party’s through
Seems so very sad for you
Didn’t do the things you meant to
Now there’s no time to start anew
When the party’s through."


DAY IS DONE
Nick Drake
Five Leaves Left
Island
1969

(ENGLISH AHEAD) Para bien o para mal, todo tiene un final. A Nick Drake le llegó demasiado pronto. Como a Jeff Buckley y a Elliott Smith, junto con los cuales forma mi trío de ases particular sin el cual no entiendo la música. Si algo transmite Nick es paz, pues sus letras están llenas de luz, a pesar del aspecto triste y deprimente de muchas de sus composiciones. Una luz que sale de una reflexión íntima, llena de poesía y cierta mística, con continuas referencias a la naturaleza que hacen de cada canción una experiencia personal, irrepetible y conmovedora. Y es que Nick Drake provoca confusión, pero de ella nace la belleza. Porque el mundo de Nick no tiene respuestas, en él solo hay vida. Porque apela a las sensaciones más humanas y a una reconciliación con la imperfección del mundo.


Cuando el día se acaba, llega el momento de hacer balance, y casi nada es como parece. Las dudas te asaltan y te preguntas de qué ha servido, qué has aprendido. Bueno, eso lo hacemos algunos. Otros, por lo visto, lo tienen todo tan claro que no les cabe la más mínima duda. Sus chips han sido programados y reprogramados no solo para no tener dudas, es decir, para no pensar, sino para repetir cual robot un mismo y cansino mensaje con el que mostrar una irritante actitud de compasión forzada que se podían guardar para ellos mismos. ¿Y al final, qué queda después de la demostración de poder, de las voces y los cánticos juveniles sino más que un caos descomunal? Imagen, imagen e imagen, para crear división. Por eso, por lo menos, hay que agradecer que el día se haya acabado.

For better or worse, everything has an end. Nick Drake's end, as well as Jeff Buckley and Elliott Smiths's came too soon. The three of them form my own personal magic trio of stars that died at a young age with still a lot of art in store. I don't understand music without them. Nick's luminous words transmit nothing but peace, though most of his compositions could be considered sad and depressing. The light in the lyrics comes from an intimate reflection, full of poetry and a certain mystical aura, and a dialogue between himself and the nature of people and things around. Every song becomes then a personal, moving, unique experience. Nick causes some confusion, but it is from this confusion that beauty comes up. Because there are no answers in Nick's world, there is only life. Because it appeals to the most human emotions and to the reconciliation with the imperfection in the world.

When the day is done, there comes the time to check the results, and nothing is the way it seemed. Doubt comes to your path and you start to wonder if everything was worth it, if you have learnt anything. Well, some of us do. Others seem to be so sure about everything that there's no room for doubt in their minds. Their chips have been programmed not not bear any doubt, not to think. They act like robots and speak the same words on and on while showing such an irritating attitude of forced pity that they might as well keep it for themselves. And what is left after all the demonstration of power, the loudspeaker messages and the juvenile chants? Sheer chaos all around. It's a question of image, image and image, simply to cause division. That's why we can, at least, rejoice because the day is done.

Enlaces/Links:
Página sobre Nick Drake: lalunarosa.com (muy completa, en inglés y español)

sábado, 30 de julio de 2011

La perfección de lo inacabado (Jeff Buckley - Everybody Here Wants You)

CVII
"Love can taste like the wine of the ages, oh babe,
And I know they all looks so good from a distance
But I tell you I'm the one"

EVERYBODY HERE WANTS YOU
Jeff Buckley
Sketches For My Sweetheart The Drunk
Columbia
1998

(ENGLISH AHEAD) Puestos a hablar de leyendas del rock que nos abandonaron antes de hora (qué más da si fue a los 27 o a los 37) me apetece más empezar por el bueno de Jeff (dejemos a Amy dormir unos añitos antes de ver cuánto dura la admiración que hoy se le profesa). Sobre su vida se pueden encontrar cantidades ingentes de información en la web, de la que destaco un buen documental titulado precisamente Everybody Here Wants You:


Para sintetizar, diremos que Jeff Buckley editó en 1994 uno de los álbumes más descomunales de la historia del rock, Grace. Tras más de dos años de éxito tocando en directo, se dispone a editar un segundo disco cuya preparación está llena de vaivenes y frustraciones. El día en que su banda aterriza en Memphis para meterse en el estudio de grabación definitivamente recibe la noticia de que Jeff ha desaparecido en el río Wolf. Sólo se recuperará su cadáver cinco días más tarde. Tenía 30 años.

La música de Jeff y, en especial, su voz es estremecedora en este primer trabajo. Tiene esa extraña capacidad de erizar los pelos a la primera escucha. Todos y cada uno de los temas de su disco de debut son grandes. Muchos han sido versionados (Lover, You Should've Come Over), otros se han convertido en la mejor versión de un tema original (Hallelujah), alguno ha sido rescatado por la industria cinematográfica para realzar algún que otro film mediocre (Last Goodbye). En definitiva, un disco al que no se le puede poner ningún pero.

Sin embargo, es su segundo y póstumo álbum el que recoge el espíritu de la obra inacabada, del artista que quiere evolucionar y no se siente satisfecho por cualquier cosa. Estos Sketches recogen grabaciones que nunca sabremos si Jeff habría dejado así, pero hasta en su naturaleza provisional, sus composiciones han alumbrado el camino a muchos músicos actuales, por su indefinición, su mezcla de atmósferas, su oscuridad y su introspección (que se lo pregunten a Radiohead). Jeff no quería hacer Grace 2, de ahí su constante búsqueda hacia otra dimensión que casi consigue en vida. Su misteriosa muerte hizo que, en compensación, todos aquí lo queramos tanto.

I feel like talking about rock stars that left us too soon (who cares if it's at the age of 27 or 37), but not particularly about Amy -let us first see if her fame resists the passing of time. I really feel like listening to Jeff instead. There's a lot of information about him on the web, of which this documentary called Everybody Here Wants You is to be highlighted.

To sum up, Jeff Buckley issues a colossal album in 1994 called Grace. After more than two years touring around with his music to huge success, he is determined to record a second album. But putting it all together seems way too hard. The path is full of drawbacks and frustration. Jeff just does not feel happy with the way the process is being carried out. Nothing seems to fullfill his expectations. As soon as his band lands in Memphis to join Jeff and get into the studio to wind it all up, they receive the news that he's been missing since he dived in the river Wolf in an apparently harmless move. His body was found five days later. He was 30 years old.

In his first work, Jeff's music and voice are exceptionally moving, even hair-raising at the very first listening. Every single track in it is grand. Some have been covered (Lover, You Should've Come Over), some have become the best cover ever (Hallelujah), some have been rescued by the film industry to help raise the level of mediocre movies (Last Goodbye). All in all, the album has not a single bad point.

Nevertheless, it's his second and posthumous album that reflects the spirit of the unfinished work, of the artist in need of evolution who is never satisfied with the result. These Sketches gather the recordings as they were left and we never know if the artist's intention was to polish them further. However, the provisional nature of the songs has been no obstacle to become the light for a good bunch of artists who have been caught by the unusual light of the compositions. Radiohead, for instance, shares the darkness, instrospection, imprecision and mixture of atmospheres present in this album. Jeff did not want a second Grace, so he started searching for a new-dimensional approach to his music, which he almost achieves in life. His inexplicable and unexpected death made us all here want him so much, in return.

Enlaces/Links:
Jeff Buckley's official site: www.jeffbuckley.com