Nuestros lectores escriben la entrada 200 de What You're Missing

CC
Mil gracias a todos. Se os quiere.

Lo prometido es deuda, y aunque se haya hecho de rogar, hemos llegado a la entrada número 200. En una época en la que el fenómeno blog ha ido perdiendo peso en el ciberespacio, todavía quedamos unos pocos románticos que creemos en este formato como un vehículo de comunicación valioso y lleno de posibilidades. Y si no es así, el tiempo dictará sentencia y ya será de él lo que tenga que ser. Mientras tanto, hoy tocaa celebrar la efeméride y aquí tenéis los temas que varios lectores tuvieron a bien compartir conmigo para que formaran parte de esta recopilación ecléctica que tan bien responde al espíritu de este blog. En realidad es gracias a todo el feedback que he recibido desde el minuto uno de toda la gente que ha seguido esta bitácora más o menos regularmente por lo que sigo aquí. Y por eso, os merecéis este espacio en mi blog y en mi corazón. En esta lista de YouTube tenéis todas las contribuciones, aunque los rezagados que no habéis llegado a tiempo todavía podéis mandar vuestras propuestas mediante este formulario y la entrada se actualizará con ellas. 

Así que vamos a ello. Y será por orden de llegada a mi buzón. El más rápido fue Andrei, que eligió River Flows in You de Yiruma porque "siempre acudo a este canción cuando necesito animos y motivación... Me llena de positividad." Pues no está mal empezar siendo positivos.

La siguiente propuesta viene de Marte, que es el nick de nuestro usuario, aunque la canción es muy terrestre. Marte escogió Nada que perder, de Conchita porque "me recuerda mi historia de amor y desamor más fuerte". Algo me dice que a más de uno le pasará lo mismo.

Little River Band es el grupo que nos propone Fer. Un tema de 1978 que seguro muchos desconocíamos y que suena bien fresco. En palabras del propio Fer, Reminiscing ha de estar en este listado por "el ritmo, la melodía, el coro..."

Tonyxu82 propone un tema epidérmico donde los haya. Nada mejor que dejaros con las palabras que él usa para explicarse. "Es una canción que marcó una etapa, una pérdida, una transición. La melodía, la letra, su voz que me desgarra por dentro... el vídeo, sencillo, en negro y blanco... Es una artista que mi entorno no conoce. Me parece una obra maestra y una de las canciones mas tristes que he escuchado jamás. "Me moriré de ganas de decirte que te voy a echara de menos" ... Me destroza el final del video..." No queremos que os destroce, pero hay que admitir que Con las ganas de Zahara, según en qué situación nos encontremos, no es apta para todos los ánimos.

Blanca nos pide que cambiemos de registro y elige Zanzíbar de Toundra porque es un "muy buen grupo español, y sus temas me inspiran...". No podemos estar más de acuerdo.

Nada más y nada menos que Television es la banda que nos propone Cósimo Qüist. Venus es un temazo que tiene que estar aquí aunque "la verdad es que no tengo ni idea del nivel de popularidad que tuvo y tiene Television a nivel mundial pero los veo muy poco nombrados, pinchados o recomendados. Yo mismo los descubrí no hace demasiado tiempo. En cualquier caso me gustaría recomendar a toda la galaxia el disco Marquee Moon de Television. Para este post he elegido, de las que componen el LP, el segundo tema, Venus pero podría haber elegido cualquier otra. Me gustan mucho las guitarras, que fluyen con naturalidad de una parte a otra de la canción, y en general todo el aire fresco y genuino que desprende la banda." Seguro que la banda hubiera agradecido en su momento este feedback.

Wilma "La Voz" nos trae a Robert Plant con un pedazo de balada, A Stole Kiss. Otro ejemplo de cómo la música es pura emoción. "Hacía tiempo que una canción no me removía tanto... Alma pura", nos dice. A ver si alguien se atreve a decirle que no.

"Una pasada de tema". Así de escueto y así de claro es nuestro amigo Phil para presentar su propuesta. Y es verdad que desde los primeros acordes ya sabes que lo que viene después tiene que ser algo grande. Grandes Graveyard, grande este Slow Motion Countdown. Grande Phil.

Después de tanta balada, un tema de esos que levantan el ánimo. Y es que Dani sabe qué hacer para sobrellevar esos días que se nos atragantan a todos. "Porque me pone de tan buen humor que me lo pongo los lunes por la mañana para ir al curro!" M+A y Down The West Side es todo un antídoto contra el mal rollo.

Dice Isabel Romero que este tema "me transmite mucha energía". ¿Cabe más explicación? Eso es la música, algo que nos transmite energía, mil tipos de ella. Isabel, estamos en la misma onda, qué duda cabe. No puedes escuchar Ready To Go, de Republica sin moverte de tu silla.

Volvemos a los temas que nos tocan la piel y nos penetran más hondo si cabe. Rocío quiere que escuchemos este Sea Of Heartbreak de Rosanne Cash y Bruce Springsteen "porque ¿quién no ha tenido alguna vez el corazón roto?". Touché.

"Armonías vocales exquisitas y canción absolutamente atemporal. Podría haberse compuesto en los años 40, en 1985 o 2013. Cualquiera con una pizca de sensibilidad por el buen pop debería emocionarse con esta canción." Esta es la presentación de When You Go, de The Heavy Blinkers, el tema que nos propone Dela. De acuerdo en todo, un hallazgo.

La chanson française viene de la mano de Fabien, desde nuestro país vecino. En este caso nos recomienda Vivre pour des idées de Lény Escudero por un motivo más que convincente: "esta canción me hizo llorar la primera vez que la escuché". Si una canción tiene ese poder se merece una buena escucha.

ObedSG escoge a un nombre consagrado para su propuesta. Björk es para muchos un referente imprescindible para comprender la música de las últimas décadas. Pagan Poetry es un ejemplo más de lo que puede salir de la cabeza de semejante genio pero, como toda su música, proporciona experiencias personalísimas a los que la escuchan. "La caja de música que abre la canción y está presente hasta el final no sé que tiene pero toca algo dentro de mí. Además de la base y los coros que acompañan su voz, ¡geniales! También me gusta porque abrió su concierto de junio de 2002 en Madrid con ella." Pues vaya gozada además escucharla en vivo.

Robyn and La Bagatelle Magique nos ponen a todos a bailar, que ya era hora. Gracias a Deif por proponernos este Set Me Free, que "ha sido una de las canciones de la banda sonora de mi verano 2015". Un verano lleno de música y buen rollo, seguro.

Maite cambia radicalmente de estilo y quiere sugerir este tema de Deaf Shepherd, Gie's A Drink. "Los vi en directo en el festival del Fringe en Edimburgo y me encantaron. La música celta es una de mis pasiones. Nada más empezar a escucharla cierro los ojos y me transporta a un momento muy feliz y añorado de mi vida, a una ciudad que me fascina y que me está esperando ..." Ayyy, cuántas veces una canción dispara los mecanismos del teletransporte...

Labios rotos, de Zoé, es el tema que nos propone un valenciano en San Francisco. "Me gusta lo que quiere transmitir, que para amar no hace falta mas que un corazón, que nos olvidemos de la edad y de lo material y que simplemente amemos." A veces lo mejor es siempre lo más simple.

Mati sabe que sus propuestas son órdenes. "Sólo escuché un trocito en el coche, pero pintaban bien y por eso he buscado algo en youtube para que los oigas." Escuchados Belize y Little Secrets solo he de decir que en mi móvil ya tengo varias canciones de ellos sonando todos los días. Es lo que tiene que te conozcan bien, demasiado bien.

Si lo hubiese hecho adrede, no me habría salido mejor este final. Berta Goldman no me conoce de nada (creo), pero esto de la música es tan mágico que puede hacer que dos extraños conecten de manera instantánea. Probablemente ella no sepa que para mí la palabra Dios se pronuncia Van Morrison. Por ello, cuando vi esta última propuesta en mi buzón pensé "esto ha salido redondo, es hora de publicar". Sweet Thing le parece como que "música y letra me suenan a antiguo, a un pasado (ajeno) mejor." Para mí Sweet Thing es La Belleza, y eso no tiene pasado ni futuro. La Belleza es eterna.

Un buen tipo (Miguel Ríos - Cosas que siempre quise contarte)

CLXXVI
"Versos de un cuento con un buen final
gajes de una profesión
que da vida"

COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE

Miguel Ríos

Cosas que siempre quise contarte 

(tema promocional de la autobiografía)

Rock and Ríos Records

2013

Cuando le comenté a un amigo que Miguel Ríos iba a dar una conferencia en mi ciudad, la respuesta fue corta pero contundente: "un buen tipo". Estamos acostumbrados a deshacernos en elogios rimbombantes y a utilizar excelsas comparaciones para referirnos a celebridades que situamos en un universo lejano de estrellas intocables que casi han perdido ya la consideración de personas para pasar a ser directamente mitos. Pero en este caso nada más lejos de la realidad. Ni Miguel es un mito al uso ni la fama ha conseguido despojarle de la sencillez y la humildad que destila su sola presencia. En las pocas horas que tuve la ocasión de coincidir con él, fui testigo de la entrañable complicidad que se ha establecido entre el artista y sus fans, de la admiración que despierta allá donde va y del profundo respeto que todo el mundo le profesa. Y él responde a todas esas muestras con el mismo respeto y la mayor de las sonrisas de quien goza con la proximidad y la espontaneidad de las personas.

Y es que, como nos pasa en casi todos los ámbitos de la vida, especialmente en esta época, estamos cansados de iconos vacíos, de falsos líderes, de bonitas fachadas y de héroes de mentirijillas. Necesitamos vernos reflejados en rostros que nos transmitan serenidad y transparencia a la vez que determinación y en gestos que muestren verdad y firmeza. Si esperábamos en Miguel las excentricidades de las estrellas del rock, nos equivocábamos de todas todas. Por eso a mí, se me ha caído un mito, afortunadamente. Estoy hablando de un buen tipo, del mejor de ellos.

Y todavía no he dicho nada de su música, esa que me acompañó gran parte de la adolescencia. Aunque Miguel entró arrasando en mi vida, como en la de miles y miles de personas, al ritmo de ese Bienvenidos que iniciaba su monumental Rock and Ríos, él ya era muy popular gracias a sus anteriores álbumes Los viejos rockeros nunca mueren (1979), Rocanrol Bumerang (1980), Extraños en el escaparate (1981) y, como no, por su reconocido Himno de la Alegría. Y en mi caso, antes de 1982, Miguel Ríos era ante todo ese tipo que cantaba aquello de "yo recuerdo aquel día que nos fuimos a bañar....", una exitazo muy anterior que había tenido mucho recorrido, que seguía cantando en actuaciones en televisión y que a mí, por el motivo que fuera, se me adhirió a la piel para siempre (aunque nadie me dé la razón, yo soy feliz creyendo que a Bruce Springsteen alguien le tradujo El río y éste se contagió del mismo espíritu para llevarnos al suyo propio)

Y como este blog se alimenta de canciones para compartir estados de ánimo y quién sabe si también sentimientos, hoy no podía faltar lo último de Miguel Ríos. Y lo último es una canción que muchos se pueden perder ya que, sabiendo que Miguel se ha retirado (de los escenarios y de la vorágine de la industria) pueden pensar que su repertorio acabó con el Bye Bye Ríos. Pero el granadino venía preparando durante largos meses una postdata en forma de imprescindibles memorias a las que ha acompañado de este último tema titulado como el libro. Cosas que siempre quise contarte es una emocionante canción que, según reza, son las memorias de un músico agradecido por elegirle. Para Miguel, la nostalgia es una pérdida de tiempo, para mí echar la vista atrás y revivir mi tiempo con su música es siempre un regalo. Y es que si él cuenta cómo le marcó el hecho de haber nacido el día después del desembarco de Normandía, yo puedo decir, con gran orgullo, que tengo el honor de haber nacido el año en el que Miguel Ríos grababa El río.

Enlaces/Links:
Página oficial: www.miguel-rios.com

Iglesia Adoradora de San Bruce y de Todos los Santos de la Calle E (American Aquarium - Katherine Belle)

CXXXII
"Well we started drinking those whiskey and gingers
We drank so much we almost drowned
The jukebox was singing like a choir on Sunday
I did the Boss, she did a mean James Brown"

KATHERINE BELLE

American Aquarium

Dances for the Lonely

Last Chance Records

2009

(ENGLISH AHEAD) Lo mejor/peor que se puede decir de un artista es que tiene un "estilo inconfundible". Para su bien, queda marcado para la eternidad con un sello "marca de la casa", una etiqueta que se lleva con orgullo al saberse creador de la misma. Armani vestido de Armani.

Sin embargo, tal estilo se convierte en un patrón demasiado recurrente para aprendices de artistas que se empeñan en copiar descaradamente sin aportar nada nuevo. Y es que a todos no encantaría llevar un Armani, o un Chanel, en caso de ellas. La cuestión es que, si tanto nos gustan, ya puestos a lucir palmito, mejor si lo llevamos con garbo, porque a todos no nos sientan bien según qué cosas. Pero nunca, nunca jamás, nos pongamos una falsificación. Quedaremos como que muy mal.

Gracias a Dios, American Aquarium se visten de Bruce (Springsteen, no Wayne) y lucen el traje por la pasarela con todo respeto y reverencia hacia su modisto fetiche. No es una copia, simplemente el modelo tiene un porte que saca a relucir lo mejor de cada traje. La banda de Carolina del Norte (leer aquí la reseña de sus dos últimos álbumes) se marca una pieza en la que Rosalita se convierte en Katherine y, aun sin llegarle a la suela de los zapatos al Boss -¿quién puede?- consigue hacernos saltar y contagiarnos de un espíritu rockero que se echa en falta en mucha de la música actual, siempre buscando demasiados caminos secundarios cuando la vieja autopista del rock todavía te lleva más rápido al destino.

The best / worst thing you can say of an artist is that he has a "distinctive style". He will get stamped with a sort of trademark, a label that, being its creator, one can proudly boast of. Armani dressed by Armani.

However, this style becomes too recurring a pattern for apprentices who engage in blatant copies without contributing with anything new. We all love to wear Armani, or Chanel, in the girls' case. The question is, if we love it, and want to do the catwalk, we'd better do it gracefully, because not everyone can wear everything. So, never, never, put on a fake. You'd be grotesque.

Thank God, American Aquarium dress up in Bruce (Springsteen, not Wayne) and wear the suit so respectfully and with such reverence for the fetish designer that no-one thinks it's a copy. It's just that the model here knows how to bring out the best in each suit. The band of North Carolina (here the review of their last two albums) makes up a tune where Rosalita suddenly becomes Katherine and though not nearly as good as the Boss - who is? - they make us jump and get excited with a rocker spirit that is missing in much of today's music, always taking B-roads when the old rock'n'roll highway still takes you to your the destination much faster.

Enlaces/Links:
American Aquarium's official website: http://americanaquarium.net
AA's Facebook, Myspace, Twitter, iTunes

Sobre la cercanía (Joel Alme - If You Got Somebody Waiting)

CXXVII
"If you find someone good
That stays when others leave,
That cares for you, that fights for you
You better stay when someone's there
Straight with you"

IF YOU GOT SOMEBODY WAITING

Joel Alme

Waiting For The Bells

Razzia Records

2010

(ENGLISH AHEAD) Dicen que en tiempos de crisis se ponen a prueba las relaciones humanas. Cuando ya no confiamos en la política, los bancos ya no muestran su cara amable y las susceptibilidades están a flor de piel, corremos el peligro de ahogarnos en nuestra propia bilis. Porque a la situación apocalíptica mundial que nos quieren vender día a día hay que sumar nuestros pequeños y grandes problemas diarios, a veces no menos apocalípticos e intentar, a pesar de todo, salir a la calle mostrando la mejor de nuestras sonrisas.

El típico "al mal tiempo buena cara" no sería tan fácil si alguien no nos pusiera un paraguas cuando cae el mayor chaparrón, alguien que cierra los cajones que te dejas abiertos, que compra el pan cuando tú te olvidas, que te sorprende con la mesa puesta cuando llegas tarde o que te declara su amor antes de caer rendido por la noche. Y te lo ponen más fácil incluso aquellos que, sin vivir bajo tu mismo techo, te demuestran que cuentas en sus vidas con un gesto, un mensaje o una llamada inesperada. A lo que vamos; a todos nos gusta ir por libre y más de una vez nos quejamos de las ataduras que nos unen a ciertas personas, voluntaria o involuntariamente. Pero, sea o no por una cuestión de estrategia, lo cierto es que las personas nos necesitamos mucho más de lo que quisiéramos.

Foto: Mattias Elgemark

De esto nos habla el sueco Joel Alme en If You Got Somebody Waiting. Una canción sorprendentemente corta para los estándares actuales -sólo 2:30- que no necesita ni un segundo más porque es más que completa. El sonido años 60 que evoca grandes nombres de la música de ambos lados del Atlántico no va en su detrimento, ya que suena fresca, actual y libre de prejuicios. Toda la discografía de Joel Alme, todavía corta, es muy reivindicable y su música tiene un futuro más que halagüeño. Leyendo reseñas por la web, Joel ha sido comparado con gente como Bruce Springsteen, Neil Hannon, Scott Walker o Jacques Brel, "casi ná", y no seré yo quien diga que no, pero algo hay en la voz y la música de este chico que me huele a auténtico. Quizá por eso no lo oyen ustedes en las radiofórmulas.

It is said that in times of crisis human relations are put to the test. When we do not trust in politics, banks no longer show their friendly face and all sensitivities are skin-deep, our blood is in danger of getting to the boil. To the global apocalyptic situation we are forced to gobble up every day we must add our daily big and small problems, sometimes as apocalyptic as those and try, in spite of everything, to leave home each day showing the best of our smiles.

Putting a brave face would not be so easy if someone does not put an umbrella over us when there's heavy rain out there, someone who closes the drawers you leave open, someone who buys the bread when you've forgotten, someone who lays the table and has prepared tour meal when you arrive late or says I love you before falling asleep at night. And it gets easier even when those not living under your same roof show you with a gesture, a message or an unexpected call that you mean something to them. We all like to be independent and more than once we complain about the ties that bind us to certain people, voluntarily or involuntarily. But whether or not a matter of strategy, the fact is that people need each other more than we wished.

This is what Swedish singer Joel Alme tells us in If You Got Somebody Waiting. A surprisingly short song by today's standards, -only 2:30- that does not need a second more because it is more than complete. The 60's sound that evokes great names in music from both sides of the Atlantic does not discredit it, because it still sounds fresh, up-to-date and free. The whole discography of Joel Alme is still short but it is certainly one to be claimed and has a promising future. In some reviews on the web, Joel has been compared with people like Bruce Springsteen, Neil Hannon, Scott Walker and Jacques Brel, and I won't say it's wrong, but there is something in the voice and music of this guy that really sounds authentic. Maybe that's why you won't see him on Spanish TV.

Enlaces/Links:
Joel Alme's Myspace

We Can Work It Out (The Swell Season - Low Rising)

XXVI
"I wanna drink with you all night, till we both fall down"

LOW RISING

The Swell Season

Strict Joy

Anti

2009

Hace una semana se concedieron los premios Oscar en Hollywood. Por lo que se refiere a los premios musicales, debo decir que no me han apasionado. Dejaremos el premio a la mejor banda sonora para otra entrada y nos centraremos en el de mejor canción. La carrera comercial de los temas ganadores de este premio es curiosamente desigual. Hace unas décadas, el Oscar en esta categoría significaba repercusión mundial, al estilo Eurovisión, pero hoy en día, salvo que seas Bruce Springsteen o Elton John, me temo que, o la peli es un bombazo, o el tema se defiende por sí solo o no te comes una rosca. No he visto la película Crazy Heart, lo cual no es óbice para comentar sobre el tema ganador The Weary Kind, interpretada por Ryan Bingham, pero mucho me temo que pasará sin pena ni gloria por radios y televisiones patrias. La canción no está mal, pero se me antoja algo plana y falta de sentimiento, opinión ésta perfectamente rebatible. Similarles circunstancias concurrían dos años atrás con la vencedora. Una película pequeña, Once, que aquí vieron 15 personas, y un tema intimista de dos "cuasi" desconocidos Glen Hansard and Markéta Irglová. Ocurre que, para mí, Falling Slowly, tiene esa sutil profundidad de los sentimientos a flor de piel de la que la ganadora de este año carece.

A week ago the Oscars were awarded in Hollywood. I wasn't excited about the winners in the musical categories. I will talk about best score in another post, today's the day for best song winner. Years ago, getting this award meant instant success worldwide, but today, unless you're called Bruce Springsteen or Elton John, the film is a massive blast or the song is perfect in itself, I'm sure you won't get anywhere. I haven't seen Crazy Heart, but that does not mean I can't speak about Ryan Bingham's The Weary Kind. I'm afraid it won't be aired in many Spanish radio or TV stations. The song is OK, but I find it somewhat plain and lacking in feeling (which, of course, is an argueable view). Similar circumstances appeared to be two years ago when "half-known" Glen Hansard and Markéta Irglová were awarded best song for Falling Slowly, from the tiny film Once. The thing is that I find the latter much deeper in showing emotions and more likely to give you goosebumps.

A Glen Hansard lo conocíamos, sin saberlo, de la película de Alan Parker The Commitments, donde hacía el papel del guitarrista de melena pelirroja de la banda de soul dublinesa. Durante el rodaje de Once, Glen conoce a Markéta, se convierten en pareja en la vida real y se rebautizan como The Swell Season, y aquí nace Low Rising.

We didn't know we did know Glen Hansard from Alan Parker's The Commitments, where he played the ginger-haired guitarist in the Dublin soul band. Glen met Markéta while shooting Once, became a couple in real life and then turned themselves into The Swell Season. Here's where Low Rising is born.

Musicalmente, el tema es un recetario de sonidos directos al corazón de clara inspiración en Van Morrison. Desde el comienzo  se nota un claro homenaje no encubierto al "león de Belfast" más emocionante (Into The Mystic), también en la sección de viento y cuerda que va cerrando el tema, pero sobre todo en el característico riff del bajo en el estribillo.  Incluso la cadencia en la voz de Glen nos recuerda a la de aquél. Aún así, Low Rising no es ni una copia ni un plagio. En el arte, en el que "casi" todo está inventado, el mérito está en saber adueñarse de lo que han hecho los maestros para crear algo propio y singular. 

Musically speaking, the song plays unconcealed tribute to Van Morrison's emotionally embeded work. From the opening chords a la Into The Mystic, to the horn and strings section to the end of it. Particulary evoking of the Lion of Belfast's music is the unique bass riff in the chorus. Glen's voice seems to emulate Van's most characteristic features. Nevertheless, the song is not plagiarizing at all. In art, where "nearly" everything is invented, the merit lies in the ability to take over what the top figures have done in order to create something personal and singular.

El mundo de la música nunca ha sido reacio a retratar los problemas de la pareja, y no podemos negar que las crisis de pareja son una de las circunstancias emocionales más desestabilizadoras que existen. En ambas canciones parece que nos estamos colando en la intimidad de una pareja, y causa cierto pudor siquiera escuchar las confesiones tan personales que nos hacen. Sin embargo, la escucha siempre nos deja buen sabor de boca, porque en ambas hablan de llevar el barco a buen puerto, de los deseos de resolver los problemas, poco a poco, de salvar el amor que hay entre ellos.  Por eso, temas como Low Rising son reconfortantes y ayudan a reposicionarse ante el problema. Nos está cayendo un chaparrón, pero bajo él seguimos estando los dos: tus ojos, los míos, tu boca, mi sonrisa y nuestras manos.

The world of music has been dealing with the crisis in the couple for ages, and we can't deny that these crises are amongst the most unsettling experiences in life. In both Falling Slowly and Low Rising, we feel as if we're sneaking into a couple's life without permission and even feel ashamed of listening to what they're saying, as it really is so intimate. However, the listening always leaves us with a good taste in our mouths, because both of them talk about "taking the sinking boat and pointing it home" and the wish of "coming up". There's always hope to rearrange things in their songs. That's why they're so relieving and so helpful when you want to straighten things up. It's like "the biggest storm ever is on our heads but we've still got each other: your eyes, my eyes, your mouth, my smile and our hands." 

Enlaces/Links:
The Swell Season's official website: www.theswellseason.com
The Swell Season on Myspace, Facebook, Twitter, Twitter (Glen Hansard)
The Swell Season's fanpage: Love That Conquers

So Much With So Little (The Wave Pictures - Leave The Scene Behind)

XI

"You'll always be a baby brother and you'll always be a mother's son and you'll always be somebody's favourite pupil, but you will never be the man that I want"

LEAVE THE SCENE BEHIND

The Wave Pictures

Instant Coffee Baby

Little Teddy Recordings

2008

No me queda más remedio que hablar de los británicos The Wave Pictures. Porque llevo un par de meses escuchando sin parar su penúltimo largo Instant Coffee Baby y porque en menos de un mes tocan en mi ciudad. ¿Por qué de repente un disco te engacha de esa manera? En mi opinión, por dos razones: porque es especialmente distinto a los demás o porque es especialmente parecido a otros. De los segundos me suelo cansar bastante pronto, pero no se puede decir que éste sea el colmo de la originalidad. Tan sólo por el tipo de banda, con escasos músicos y escasos instrumentos, se podría pensar que la música que podrían hacer es limitada, pero no es el caso, porque con esas limitaciones, componen unos temas divertidos, transparentes y, sin más rodeos, buenos.

I have no choice but to talk about The Wave Pictures. Why? Because I've been listening their album Instant Coffe Baby all day long for the last two months; and because they'll be playing in my hometown in less than a month. Why do you get hooked to an album this way? In my opinion, there are two possible reasons: either it is outstandingly different to the rest, or it is remarkably similar to others. I usually get tired with the latter, but I must reckon that this album is not originality at its best. From the kind of band they are, the scarce musicians and instruments involved, one might think that they should play quite limited music, but the truth is that they produce really playful, transparent, good songs.

Aunque el single Love You Like A Madman podría ser de gustos más generalizados, me arriesgo con Leave The Scene Behind, en este caso porque me recuerda mucho al Promise de Violent Femmes, una de mis canciones favoritas de toda la vida. Pero es que resulta que Leave The Scene Behind es una canción totalmente nueva. Comparten la electricidad que guitarra y bajo le dan al tema, así como el timbre de voz del vocalista, tan parecido a Gordon Gano. A su favor tiene que ésta y muchas otras del disco son canciones que invitan a mover el esqueleto, cosa que no se puede decir de muchos temas de los Violent Femmes.

Though the single Love You Like A Madman could match more generalised likes, I wanted to take a chance on Leave The Scene Behind, which reminds me a lot of Promise, by the Violent Femmes, an all-time favourite. The thing is that this is a complete new song. They share the same electricity on the guitar and the bass, and also on the lead singer's tone, so similar to Gordon Gano's. Nevertheless, this song and many others in the album kind of make you feel like dancing, whereas we can't say the same of quite a few by the Violent Femmes. 

Comprenderéis ahora por qué creo que ésta es una discografía a explorar y a seguir. Si os ha gustado, os recomiendo haceros con el disco Play Some Pool, hecho íntegramente de estupendas versiones de Bruce Springsteen. Aquí os dejo una muestra:

Now you'll understand why I think we should explore this band's discography and follow it. If you liked it, I recommend you get a copy of Play Some Pool, an tribute album entirely made up with covers of Bruce Springsteen's songs. Here's a sample:

Enlaces/Links: 
The Wave Pictures' official website www.thewavepictures.com
The Wave Pictures' Myspace