Que no vayan jugando... (Les Vivo - Esclavo)

CXLIV 
"Dicen que es mejor callar 
Lo dicen para tenerte controlado 
Yo ya no me quiero controlar 
Voy a dejar salir al animal"

ESCLAVO

Les Vivo

Cómete el mundo

The Fish Factory

2012

(ENGLISH AHEAD) Dice el cantante Macaco que "todas las grandes evoluciones de la Humanidad se formaron poco a poco, pero si revisamos la historia siempre hay un momento concreto, una mecha que enciende todo y que provoca los grandes cambios. No sé cuándo sucederá pero intuyo que falta poco. Será doloroso pero también positivo." Y yo no puedo estar más de acuerdo. Personalmente, dudo que un movimiento como el del 15M sea el causante de ese cambio, porque tal movimiento es más consecuencia que causa, es un síntoma del declive de un sistema que ya no es sostenible. Pero ya hacemos bien en manifestarnos, quejarnos e indignarnos, porque con esa postura firme ciudadana, por lo menos, lo hacemos tambalearse. Soy de los que piensan que cuando algo está podrido, la carcoma ya le ha puesto fecha a su defunción, todo depende de la voracidad de los gusanos. Dicho de otro modo, en boca de Eduardo Salceda, un gran tipo que conocí en un reciente viaje a Bucarest: "las revoluciones solo acaban con aquello que ya no existe". De manera que, volviendo a la cita de Macaco, cuando prenda la mecha será la señal de que el sistema se ha autodestruido.

Aunque dicen que cada revolución tiene su banda sonora, yo más bien creo que la banda sonora de las revoluciones es una, solo que cambia según los tiempos de melodía y de cantante. Pero el mensaje es el mismo, da igual de cuantas estrofas y de cuantos versos conste, si rima en asonante o en consonante, todo variaciones sobre el mismo tema. L'Estaca de Lluís Llach igual hubiese servido al pueblo parisino que tomó Versalles, a los berlineses que destruyeron su muro a martillazos o los egipcios de la plaza Tahrir. Sin embargo hacen falta nuevas canciones que pongan en valor todo lo que se respira a nuestro alrededor, que conecten con la rabia y, en el caso que nos ocupa, hasta con la furia. 

 

El trio madrileño Les Vivo (aquí mi reseña de su magnífico segundo álbum) presentan una arriesgada letra en Esclavo. Quien quiera ver incitación a la violencia sin más, está en su derecho, pero me temo que no habrá entendido nada. Acostumbrados a la versión oficial de que el movimiento de los indignados es una respuesta pacífica, ciudadana, basada en valores cívicos, pasamos por alto que lo que ha provocado esa respuesta son actos de una violencia extrema. Que no haya habido sangre no quiere decir que estén exentos de brutalidad. Los desahucios, las estafas de los bancos, las sentencias de ciertos jurados populares, las cantidades indecentes de dinero público derrochado, los privilegios de la clase política, los recortes en servicios básicos y un sinfín de acontecimientos nos han llevado a decir ¡basta!. Por ahora con concentraciones y asambleas. Pero ¿cuánto tardará el movimiento de los indignados en transformarse en el movimiento de los desesperados? ¿De qué serán capaces las personas que no tienen ya nada que perder? ¿Cómo creen que un esclavo se hace libre si no es con violencia? De esto nos advierte el tema, de la violencia irracional que la desesperación provoca. Cuando alguien llega ahí, una de dos, o coge la escopeta o vota a otros para que rompan cristales por él. Y si no, que se lo pregunten a los griegos.

Spanish singer Macaco says that "all the major developments of humanity were achieved gradually, but if you look back through history there is always a particular time, a fuse that ignites everything and provokes dramatic changes. I do not know when it will happen but I guess that it will not be too long. It will be painful, but positive. "I couldn't agree more. Personally, I doubt that a movement like Occupy the Streets will be the cause of that change, because such movement is more a consequence than a cause, it is a symptom of the decline of a system that is no longer sustainable. But we do the right thing when we speak out, complain and get outraged, because with this strong citizen stance, at least, we make it totter and shake. I think that when something is rotten, the woodworm colony has already set a date to its death, it all depends on the voracity of the worms. In the words of Eduardo Salceda, a great guy I met on a recent trip to Bucharest, "revolutions only get rid of what no longer exists." So, adding a last remark to Macaco's quote, when the fuse is on fire it will be signal that the system has self-destructed. 

Although it is said that every revolution has its soundtrack, I'd rather think that the soundtrack of a revolution is one, only the tune and the singer change with the times. But the message is the same, no matter how many stanzas and verses it consists of, whether it is end rhyme or blank verse, all variations on the same topic. I guess Pete Seeger's We Shall Overcome or Bob Marley's Redemption Song, to name but a few, would had just been of good use for the people of Paris that took Versailles, the Berliners who hammered their wall down or the Egyptians at Tahrir Square. But we need new songs that highlight what is really happening, and connect with the anger around or, as in the case at hand, with fury. 

The Madrid band Les Vivo (here's my review of its outstanding second album) present rather bold lyrics in Esclavo (Slave). Whoever wants to see incitement to violence in it, fair enough, but then I think they haven't understood anything at all. While we accept the official version that the movement of the angry ones is a peaceful citizen response, based on civic values, we are ignoring that what has caused this response are acts of extreme violence.  The fact that there has been no blood does not mean the situation is not without brutality. Evictions, bank scams, the sentences of some juries, the waste of obscene amounts of taxpayers' money, the privileges of the political class, the cuts in basic services and a dreadful number of other instances have led us to cry, enough! So far, we have accepted the demonstrations and and assemblies. But how long will this pacific movement of the angry ones take to become the movement of the desperate ones? What will desperate people who have nothing more to lose be ready to do? How do you think that a slave becomes a free citizen if not with violence? The song is precisely about the subject of the irrational violence that is caused by total despair. When someone reaches such point, either he handles a gun himself, or he votes for someone else who will smash windows around for him. Just ask the Greeks.

Enlaces/Links:
Les Vivo's official site: www.lesvivo.com
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La pervivencia de las primeras impresiones (Lluís Llach - Amor particular)

LII

"T'estimo, sí, potser amb timidesa, potser sense saber-ne. T'estimo."

AMOR PARTICULAR
Lluís Llach

T'estimo

Ariola

1984

(ENGLISH AHEAD) Durante mucho tiempo escuché esta canción imaginando a quién podía estar dedicada. De su letra se desprendía fácilmente una declaración de amor y de agradecimiento. Mis lectores sabrán de mi predilección por el tipo de canciones que sirven para dar las gracias... pero en ésta había algo más que la hacía "particular". En todo momento asistía a lo que para mí era un monólogo sincero y calmado sobre el amor que el cantante le profesaba a su pareja. Ni que decir tiene que esa "particularidad" de la relación alimentaba las interpretaciones -algunas bien y otras malintencionadas-  sobre la naturaleza de ese amor. Yo era uno de esos quería pensar en una declaración de amor prohibido. Sin embargo, en un giro repentino, la canción hablaba de una despedida y ausencia necesaria, y eso me desconcertaba, pero me contentaba pensando que no era más que una licencia en un poema que afrontaba la desaparición del ser querido desde una, de nuevo, particular actitud de esperanza y confianza en el futuro.

Mientras pensaba en todo ello, me conmovía con la suave y tímida voz de Lluís Llach comenzando los primeros versos, con la delicadeza de las notas y ese crescendo de piano y violines que alcanzaba un momento preñado de arrebatadora emoción: "que jo....", para terminar susurrando... "t'estimo". Ni un solo día he dejado de sentir ese estremecimiento cada vez que he escuchado esta canción.

Años más tarde supe, y entendí, que la canción no iba dirigida a nadie en concreto, sino a todo su público, con el que había mantenido esa relación tan particular durante tanto tiempo, y al que nunca le había dado las gracias por estar ahí. Llach plasmaba por primera vez su sensación ante el día que dejara los escenarios y esa relación con su público terminara, como así ha sido.

Una vez entendidas las motivaciones, todo tiene sentido. Sin embargo, la canción está ahí para que cada uno la haga propia y, adueñándose de su espíritu, la transforme en lo que quiera. En el fondo, yo nunca he querido descartar mi primera impresión, y por eso para mí siempre será el mejor regalo que jamás pueda hacerle a mi amor particular.

Aquí un vídeo con la traducción al castellano.

For a long time I listened to this song trying to guess who it was dedicated to. The lyrics clearly showed a declaration of love and gratitude. My readers already know about my predilection for songs about being thankful... but in this one there was something else that made it so "particular". It seemed as if I was listening to an honest and calm monologue about the singer's devotion for his lover. Clearly, the "particular" in the title made every well and bad-intentioned interpretation about the nature of this love arise. I was one of those who liked to think of it as a declaration of a love that was forbidden. But suddenly, the song shows a disturbing turn, as it goes to speak about a necessary parting and absence, but I used to think it was just a poetic licence to show a particular feeling of hope and faith in the future over the incidental loss of the beloved one.

While thinking about all this, I used to be touched by the soft and timid voice of Llach singing the first lines, the delicate notes and the crescendo with piano and violins that reached a summit of captivating emotion: "that I...", to rush down to almost a whisper: "I love you". Never have I ceased to feel such shiver since the first time I listened to this song.

Years later I learned, and understood, that it was not addressed to anyone in particular, but to his own audience, with whom he had been having such a strong relationship, and whom he had never been thankful to for being out there for so long. Lluís Llach was showing his first feeling of worry by the thought of the time when the Catalan singer-songwriter would have to stop getting on stage and sing for his fans, as it has eventually happened.

Once all interpretations are clear, the song is out there for all of us. Anyone can own it, capture its spirit and make anything one wants of it. I never really ruled my own impression out, that is why I will never find a better gift to give to my particular love.

Here's a video with the translation of the song into Spanish

Enlaces/Links:
Página web oficial: www.lluisllach.cat