My Own Private 2016 Top#60, part six - Smells Like Years Of Old (Andrea Franz - We've Met)

CCXV
'I think I met him before, 
But no no no I don't know his name 
But there is something about his voice, 
And I know that look on his face'

WE'VE MET

Andrea Franz

We've Met

Panoram

2016

En mi acelerada carrera contrarreloj para acabar las diez entradas prometidas antes de que finalice enero hoy echamos la vista atrás, pero no al año ya pasado, sino a todas esas épocas que estas seis canciones nos evocan. Todas ellas tienen aroma a otras músicas que hoy no están en el candelero. Esta entrada es deliberadamente revival, vintage, si así os gusta más, y es que a pesar de ser temas de hace un año escaso, todos tienen olores y sabores conocidos, y no por ello dejan de ser originales.

Vamos allá con la canción destacada. Curiosamente apareció en el año 2015 como una primera versión de un tema nostálgico y con aromas del pop de los 60 a cargo de una joven californiana afincada en México que ha apostado fuerte para tener una carrera comercial. Por eso se metió en el estudio a regrabar esta pieza y venderla ya en 2016 con este caramelo de vídeo como envoltorio definitivo. Conclusión, una belleza.

Otros candidatos a encabezar esta primera entrada han sido:

Lake Ruth - The Inconsolable Jean Claude

Este tema de Lake Ruth es 100% retro. Muchos lo llaman chamber pop, pero a mí ya ciertas etiquetas me lían y me cansan. Suena a ratos como Serge Gainsbourg, otras como Stereolab o The Clientele y la voz de Allison Brice no hace más que añadir feeling sesentero a un producto que debería estar sonando continuamente en medio mundo. ¿Es que alguien puede abstraerse a ese bajo?

Rubia - Like Before

De Rubia ya está casi todo dicho. Al menos por mí, ya que este verano fueron protagonistas de una entrada (Rubia - Like Before) con este mismo tema, pero valga este espacio para reiterar mi absoluta pleitesía a este dúo de Bilbao que seguro hace las delicias de los amantes del soul más luminoso.

Weeping Willows - My Love Is Not Blind

También le dediqué a Weeping Willows una entrada este año (Weeping Willows - I Wonder Where You Are), pero aquella vez fue por unos acontecimientos dolorosos que han formado parte de este periodo lleno de emociones que ha sido el 2016. De hecho, con este tema ya van tres (Weeping Willows - If You Know What Love Is) de esta banda sueca que aparecen en el blog. Probablemente es el grupo más reseñado aquí, y os preguntaréis por qué. Si escucháis cualquiera de sus temas os podréis dar cuenta de que son excelentes instrumentistas, que las composiciones son perfectas y que el cantante Magnus Carlson es lo más parecido a un crooner del siglo XXI en el sentido tradicional. Ocurre que Magnus a veces es un Morrissey y otras un Elvis en modo balada. Pero sea como sea siempre da la talla. No me cansaré de recomendar esta banda y de lamentar el poco éxito que tiene por nuestras tierras. Para mí es música de cabecera.

Thegiornalisti - Fine dell'estate

¿Puede ser que yo, en cuanto oigo cantar en italiano, me teletransporte automáticamente a los años 70? No soy consumidor frecuente de música italiana, pero de vez en cuando se te pone por delante un temita de estos y se te aparece en el cerebro la cara de Umberto Tozzi o Richard Cocciante. Por si fuera poco, el cantante juega con ese italianísimo recurso de romper la voz a mitad de estribillo. Todo de libro. El tema, fresco y alegre, con un toque de nostalgia...... tan típico.

The Shimmer Band - Freedom

Con The Shimmer Band no nos vamos tan lejos. Nos quedamos en los 90. La primera vez que escuché este tema me recordó a The Happy Mondays. Quizá no es nada original, pero a mí me gusta porque me imagino a mí mismo escuchándolo en un macrofestival de verano cualquiera con una cerveza en la mano y agitando la otra en alto mientras bailo con los ojos semiabiertos como en trance después de cinco horas seguidas de plantón, atiborrado de sensaciones y a punto de decir hasta aquí hemos llegado. El problema es que nunca lo dices.

Bueno, aquí sí, la entrada sí que tiene un final, pero os esperan las siguientes entregas más pronto que tarde. Hasta entonces.

Próximamente: My Own Private Top #60, Part Seven - Off The Beaten Track

Who's afraid of Carl Jung? (Alexander Bright - When Is Next Time)

CLXVI 
"I know you want me to disappear 
I know you might come back to see me here 
You know where I rest all night long 
Hopefully you'll drop by some time"

WHEN IS NEXT TIME

Alexander Bright

When Is Next Time (single)

Self-edited

2013

Si tienes 18 añitos y te pones a componer canciones por las noches mientras por las mañanas asistes a clases de literatura en la facultad, puede que el resultado no pase de ser algo curioso. Si tu prototipo del encanto se llama Serge Gainsbourg y además idolatras a The Smiths, Lou Reed, The Cure o The Vaccines, entonces tu bagaje musical puede hacer de tus composiciones algo más interesante. Si encima  eres hijo de un parisino y una taiwanesa y has vivido a caballo entre Los Ángeles y Nueva York, tienes lo que te faltaba para que las canciones tengan el toque exótico y cosmopolita necesario para que gusten a un mayor número de gente. Y si, para acabar, tu libro de cabecera es El hombre y sus símbolos, de Carl Jung, la genialidad está al llegar.

Mezclar churras con merinas casi siempre es sinónimo de desorientación, por lo menos en nuestro idioma, pero en este caso, el cóctel de influencias y la naturaleza mestiza del protagonista de esta historia da como resultado un delicado producto de una inusitada belleza y simplicidad. Alexander Bright es el nombre de la banda y el alter ego de Sacha Mendel, un jovenzuelo al que le encanta charlar sobre física cuántica o neurobiología y en sus ratos libres se empapa de las teorías del psicoanálisis ya que analizar el subconsciente, según él mismo, "nos abre las puertas a experiencias que en su momento nos pudieron avergonzar". Quizás por eso aborda los temas de sus canciones siempre desde una perspectiva valiente en el que los pensamientos y el monólogo interior están a la orden del día.

En el tema que hoy presentamos, por ejemplo, Alexander ruega a un ser que se nos antoja ausente en un tono despreocupado que no le abandone definitivamente, pero parece como si no le pusiera la pasión necesaria. La languidez con la que manda su mensaje a quien parece que pasa de él contrasta con el supuesto desgarro que debería causar esa indiferencia -ya está el inconsciente jugando malas pasadas...

Junto a Paul Megna y Devin Greenwood, Sacha (o Alexander, como ustedes quieran) lleva unos cuantos meses grabando temas para lo que suponemos un primer álbum, y de vez en cuando nos deleita con una pequeña pieza para poder ir probando de ese curioso brebaje que cuando llega al vaso, se presenta de un color transparente que oculta la gran cantidad de ingredientes que lo forman. El sabor es profundo e intenso, casi casi como los sueños de los que nace. ¿Quién teme ahora a Carl Jung?

Enlaces/Links:
Alexander Bright on Bancamp, Facebook

La herencia franchute (Étienne Daho - La baie)

XIII

"En restant seul, je deviens un danger pour moi-même"

LA BAIE

Étienne Daho

Corps et armes

Virgin

2000

No estamos acostumbrados en España a indagar entre la música que se hace en Francia y nos conformamos con los Voyage, Voyage de turno que nos machacan los oídos verano a verano. Atrás quedaron los tiempos en que mirábamos al país vecino con respeto y admiración mientras se paseaban por las ventanas de la televisión unos Gilbert Bécaud, Sacha Distel, Cristophe, Mireille Mathieu y demás, todos componentes de una generación de cantantes melódicos con ese toque de glamour "a lo europeo" tan apreciado por entonces y que no reconocíamos en nuestros propios artistas. Si no recuerdo mal, se puso muy de moda un tal Patrick Hernandez en los setenta que nos puso a bailar cantando en inglés en plena transición española, como hoy hacen Phoenix, a años luz de este último pero con las mismas escasas conexiones con lo que nosotros entendemos por "canción francesa".

Here in Spain we are not used to searching today's French musical scene and so resign ourselves to listening to the annoying Voyage, Voyage till it hammers our ears to death summer after summer. It's been years since we used to enjoy Gilbert Bécaud, Sacha Distel, Cristophe, Mireille Mathieu and many more on TV shows. These were part of a generation of French "crooners" who had that touch of "European class" so appreciated here and which we wished our artists also had. Let me think, back in the seventies, a guy called Patrick Hernandez threw us onto the dancefloor singing in English while we were still on our way to become a democratic state. The same as Phoenix do today, though there's no comparison possible between these two and there's little connection with what we know as "French Singing".

Parece mentira descubrir a estas alturas pues, a un artista que publicó su primer álbum hace casi treinta años y que es una eminencia en Francia (ya véis, tan cerca y tan lejos). Si vale como tarjeta de presentación, el mismo Neil Tennant, de los Pet Shop Boys, lo nombra como una clara influencia en su música, además de ser el compositor de uno de los temas que han hecho más grande a Luz Casal (recientemente condecorada allí con la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras): nos referimos a Duel au soleil (Un nuevo día brillará en versión española). Pues bien, Etienne Daho conecta la cadencia de aquellas melodías con el pop más moderno y presenta un estilo propio basado en un tremendo respeto a sus raíces (es francés nacido en Argelia) y una frescura inusual hasta cuando se pone melancólico.

It's amazing how we come to learn of the existence of such big star only thirty years after he issued his first album, while he has become a leading figure in France (you see, so near, so far). His fans include Pet Shop Boys' Neil Tennant, who has named him an influence to the band's music. Moreover, the Spanish celebrity Luz Casal (recently decorated  with L'Ordre de Cavalier des Arts et des Lettres) had huge success with Un nuevo día brillará, the Spanish cover of Daho's Duel au soleil. Etienne Daho links the cadenza of those tunes with modern pop rhythms and presents a personal style based on the tremendous respect for his roots (he's an Argelian-born French) and an unusual freshness, even when he gets melancholic.
 

Vayamos pues a la canción que nos ocupa. Se llama La baie (La bahía) y realmente su música nos evoca el ir y venir de las olas en una playa mientras las historia se llena de miradas a lejanos horizontes, de aeropuertos, de partidas, de añoranzas y de amores que, lógicamente, se rompen.

Let's listen to the song then. It's called La Baie (The Bay) and it really recalls the sound of the waves going to and fro on a sandy beach while the lyrics tell a story of looks that focus on far horizons, airports, farewells, yearnings and love affairs that are obviously crashing down.

¿Comprendéis ahora de dónde salen esos teclados/violines de fondo en Confidential, de los Pet Shop Boys, y gran parte de la atmósfera de este y otros muchos de sus temas? Os recomiendo un paseo por la discografía de este artista (Bleu comme toi, Soudain, Ouverture, Saudade...) para disfrutar de un pop melódico, relajado, sincero y sencillo, algo nada fácil de encontrar en los tiempos que corren.

Do you understand now where the keyboard/violin sound in Pet Shop Boys' Confidential comes from? I recommend a tour through Etienne Daho's discography (Bleu comme toi, Soudain, Ouverture, Saudade) to enjoy such relaxed, honest and simple pop. 

PD: Que me perdonen los fans de Serge Gainsbourg (influencia más que evidente: If) por no nombrarle más arriba con Bécaud y familia, pero yo a este no lo considero un artista del siglo pasado... Además, no salía en la tele de entonces... no le dejaban.
  
P.S.: I beg your pardon if you're a fan of Serge Gainsbourg (an obvious influence on Daho: If) for not mentioning him above together with Bécaud and family, but it is just that I don't consider him a XXth century artist... Besides, he was not on Spanish TV back then... they wouldn't let him.


Enlaces/LInks:

Etienne Daho's official site www.etiennedaho.com