"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

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lunes, 27 de agosto de 2012

Lost & Found (Matt Alber - End Of The World)

CLI
"Just in case we jump the track
I have a confession to make
It’s something like a corkscrew"

"Matt Alber's Hide NOthing"
END OF THE WORLD
Matt Alber
Hide Nothing
Tommy Boy
2008

"El Príncipe Valiente"(ESPAÑOL ADELANTE) When I was a kid I used to spend long hours browsing through the books on my bedroom shelves. Most of them were not even mine, but my sisters' old books and stuff. Just a few had specifically been bought for the small kid in the family, the spoilt one, me. I loved those books by Verne, Salgari and Stevenson, not only because of their captivating stories, but also because they were edited in such a way that you could choose either to read them from text or from cartoon. The layout showed odd pages full of letters, whereas the even ones told the same story through frames. No need to say which way I'd choose. I think my fascination for the visual stuff took off the moment I started reading those cartoons, because I was so reluctant to read the full text on page 11 when I could fantasize with the images on page 12. I was so fascinated by the tiny drawings of classical heroes that I resolved to physically cut them out with my scissors in order to make them my lifelong property.The first one was an image of Prince Valiant talking to a crowd of people in a palace. I still can picture it as if thirty years hadn't passed.

My mind brought these memories back to me after listening to Matt Alber's End of the World and reading about the story behind its writing: "The biggest love of my life had fallen out of love with me because he thought I had fallen out of love with him. This was the saddest thing that had happened in my life romantically to date. The song was a real attempt to reconcile with someone who meant very much to me", says Alber. Far from going down into a state of depression, the song just springs out from sadness to fill the empty spaces that remained as a hurtful reminder of the loss. Touché!

Matt Alber is an American songwriter whose music has the power to connect with the listener's most intimate feelings. The warm voice of this former choir-singer has been undeservedly compared to Rufus  Wainwright's, since to me Alber's is freer of the scenic pulse that sometimes drives the New-Yorker to overacted and tiresome performances. Matt sounds as natural as he looks as a person. My new-born admiration is due not only to his overwhelming tunes and unaffected style, but also to the way he presents himself to the world. Matt is happy to appear on Youtube videos packing up for a Bear festival, getting interviewed in the bathtub, talking about the school times when he was bullied or singing out against DADT policy. This is what I call prejudice-free. People love people who hide nothing, and this is when he won me over.


To my misfortune, destiny made the clipping of Prince Valiant disappear within the chaos in my desk drawer the very first day I put it there. I decided to quit the clipping business. Since then I think everything I've done is search for what I had lost. I certainly have filled a few empty spaces in my life, but maybe this was one of those resistant to get fixed. Alber's way to face life and his inspiring music have helped pretty much. Thanks a lot, Matt.

Cuando era pequeño solía pasar el tiempo hojeando los libros que había en las estanterías de mi habitación. Muchos de ellos ni siquiera eran míos, pues los había heredado de mis hermanas mayores. Algunos, sin embargo, me los habían comprado a mí, el pequeño de la casa, el mimado. Me encantaban esos libros Bruguera de Verne, Salgari y Stevenson, no sólo por las historias que contaban, sino porque estaban hechos de tal forma que podías elegir leerlos en texto en las páginas pares o en cómic en las impares. Seguro que os imagináis cuál elegía. Creo que mi fascinación por todo lo visual viene de esas primeras viñetas, ya que no me mostraba tan dispuesto para leer el texto de la página 11 como lo estaba de fantasear con los dibujos de la página 12. Estaba tan fascinado por esas imágenes que resolví apoderarme físicamente de ellas para no perderlas nunca. Cogí las tijeras y empecé recortando al Príncipe Valiente. Luego lo puse a salvo en un cajón.

Me han venido a la mente todos estos recuerdos tras escuchar este End Of The World de Matt Alber y leer lo qué él mismo cuenta sobre la canción: "El mayor amor de mi vida dejó de amarme porque pensaba que yo había dejado de amarle. Es lo más triste que me ha ocurrido en mi vida románticamente hablando. La canción es un intento real de reconciliarme con alguien que significó tanto para mí." Lejos de hacerte caer en una depresión, la canción sobresale entre la tristeza para llenar esos huecos que habían quedado como un doloroso recuerdo de la pérdida. Touché!

Matt Alber es un cantautor americano que tiene la capacidad de conectar con su música con los sentimientos más íntimos del oyente. La cálida voz de este ex-cantante de coro ha sido inmerecidamente comparada con la de Rufus Wainwright. Lo pienso así porque mientras el timbre del neoyorquino puede a veces llegar a resultar cansino y sobreactuado, Matt consigue desprenderse de ese halo de teatralidad que hace que se nos muestre tan natural como sin duda parece su personalidad. Mi reciente admiración hacia Alber no proviene solo de sus irresistibles melodías y su estilo sencillo y desafectado, sino también de en la que se muestra al mundo. No le importa aparecer en vídeos de Youtube haciendo la maleta para ir a un Festival de Osos, concediendo una entrevista en la bañera, hablando de los días en que era acosado en el colegio o apoyando la derogación de la política del No digas, no preguntes (Don't Ask, Don't Tell). A esto yo lo llamo ausencia de prejuicios. A la gente le encanta la gente que no esconde nada, y ahí es donde me tiene ganado.

Para mi desgracia, el destino hizo que el recorte del Príncipe Valiente se perdiera entre el caos del cajón de mi escritorio el mismo día que lo dejé ahí. Y decidí no recortar más. Desde entonces creo que todo lo que he hecho en mi vida ha sido buscar aquello que perdí. Por supuesto que he conseguido rellenar muchos huecos, pero este, de alguna manera, se resistía. La forma de enfrentarse al mundo de Alber y su evocadora música han ayudado bastante. Mil gracias, Matt.

Enlaces/Links:
Matt Alber's official website: www.mattalber.com
Matt Alber on Facebook, Twitter


martes, 10 de agosto de 2010

Neil Hannon es Juan Palomo (The Divine Comedy - At The Indie Disco)

L
"Give us some Pixies and some Roses and some Valentines
Give us some Blur, and some Cure, and some Wannadies"

AT THE INDIE DISCO
The Divine Comedy
Bang Goes The Knighthood
DC Records
2010

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 5

(ENGLISH AHEAD) Celebramos 50 entradas, 50 canciones, con un homenaje al pop. Los más jóvenes lectores encontrarán raro que los conceptos "indie" y "disco" puedan realmente convivir en el título de cualquier canción, pero hay que explicar a las nuevas generaciones que muchos de nosotros hemos bailado en discotecas a ritmo de Softcell, New Order y hasta me recuerdo moviendo el esqueleto en una sala de pueblo con el Bigmouth Strikes Again de The Smiths, Love Song de Simple Minds o el Boys Don't Cry de The Cure. A esos tiempos nos remite At The Indie Disco, y lo hace con una melodía pop, directa, simple, bailable y pegadiza. Parece fácil, pero pónganse a ello y a ver si les salen el puñado enorme de excelentes canciones que The Divine Comedy nos lleva ofreciendo desde 1990. Neil Hannon rememora tiempos pasados en los que su adolescencia vivía colgada de la música de las bandas que todavía no se consideraban indie porque simplemente no había un circuito indie, y la música todavía se valoraba por su calidad y su trascendencia. "Aquí estoy yo y mis influencias", parece decir. (aquí la letra)


Y es que Neil Hannon, que es The Divine Comedy -y viceversa- sabe, en este caso y en este disco, deshacerse de la grandilocuencia de los complicados arreglos orquestales y centrarse en la belleza de la composición a piano o guitarra. Así lo demostró en el concierto que dio en el festival The Edge, aquí, en Edimburgo, el pasado 6 de agosto. Un hombre, su piano y su guitarra. 

La pequeña Liquid Room de la Old Town albergaba un gran número de fans -ya de una cierta edad, para qué negarlo- que jaleó y acompañó al solista desde que los primeros compases de Assume The Perpendicular sonaron en el escenario. Guiños de complicidad con The Complete Banker y conexión absoluta con Everybody Knows (Except You), National Express, Songs Of Love o Becoming More Like Alfie, en las cuales los incondicionales suplieron con sus voces todos y cada uno de los arreglos originales. Hubo momentos más intimistas con Lost Property, A Lady Of A Certain Age, Snowball In Negative y When A Man Cries, que por momentos nos recordaron al mejor Rufus Wainwright. Y justo a mitad del espectáculo, la primera sorpresa de la noche, una magnífica versión de Time To Pretend de MGMT que nos puso los pelos de punta. 


Cuando el ambiente se relajaba demasiado surgían potentes la mencionada At The Indie Disco, la emocionante Our Mutual Friend o la brillante I Like (aquí el tronchante videoclip), su último single, con la que remató el espectáculo. Poco importó que su primer y único bis acabara con una improvisada y fallida versión del It's A Sin de los Pet Shop Boys, que al final resultó delirantemente encantadora, porque la sensación de que estábamos ante un monstruo de la música, ante un compositor excepcional, un crooner a medio camino entre Jacques Brel y Paul McCartney y un entertainer nato nos dejó plenamente satisfechos.

Neil en plena apoteósis justo desde el mismo lugar en el que disfrutamos del espectáculo.

Tras semejante subidón de pasión por la música, no me queda nada más que contestarle al bueno de Neil: "We do like you".

Today we are celebrating our first 50 posts, our first 50 songs, with an homage to pop music. Many youngsters will find it hard to understand how the concepts "indie" and "disco" can possibly go together, but the new generations must know that most of us in our forties used to dance to bands like Softcell or New Order in discos, and I can even remember myself shaking my body to The Smiths's Bigmouth Strikes Again, Simple Minds's Love Song or The Cure's Boys Don't Cry. Those times are recalled in At The Indie Disco, a simple, direct, danceable, catchy, poppy song that looks an easy choice. But tell me, can any of you try do the same and come up with such handful of excellent tunes as The Divine Comedy has been offering us since 1990? Neil Hannon looks back into his teenage years, when he used to live constantly aware of the music of those bands that, at the time, were not yet considered indie, for there was no indie circuit as we know it now, and music was still valued in terms of quality and relevance. "Here am I and my influences" -he seems to state (lyrics here)

Neil Hannon, who is The Divine Comedy -and viceversa- knows how to get rid of the grandiloquence of the complex orchestral arrangements and, instead, focus on the beauty of each composition, as it is shown in his latest album and in the concert we attended at Edinburgh's The Edge Festival on August 6th. A man, his piano and his guitar.

The small Liquid Room in the Old Town was packed with a great number of fans -of a certain age, no need to deny it- who cheered and applauded from the very first chords of Assume The Perpendicular. Conspiratorial winks with The Complete Banker and absolute connection with Everybody Knows (Except You), National Express, Songs Of Love or Becoming More Like Alfie, where the biggest fans accompanied with their voices after the arrangements the songs had originally been recorded with. There were moments for a most intimate atmosphere with Lost Property, A Lady Of A Certain Age, Snowball In Negative and When A Man Cries, which  at some point evoked the best  Rufus Wainwright. And just half way through the show, the first surprise of the night: an outstanding, breathtaking cover of MGMT's Time To Pretend. 

When the atmosphere got too relaxed, on came the stated At The Indie Disco, the moving Our Mutual Friend or the brilliant I Like (see the hilarious videoclip), his latest single, with which Neil ended the show. No matter if his first and last encore finished with an improvised failed cover of Pet Shop Boys' It's A Sin, which in fact ended up in a sweet boutade, because we were certain to be in front of a terrific musical genius, a sensational composer, a modern crooner halfway between Jacques Brel and Paul McCartney and a natural-born entertainer.

Such passion for music has left us speechless, so the one thing good old Neil deserves from us is a reply to his music: "We do like you".  

Enlaces/Links:
The Divine Comedy's official website: www.thedivinecomedy.com
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