Del FIB al FLOB, parte 2 (Skizophonic - It Was My Fault)

CII
"Someone said here's my fault: I have to know she never cares"

IT WAS MY FAULT

Skizophonic

Living Room

Skizophonic

2009

(ENGLISH AHEAD) Benicàssim no podía tardar en dar a luz un grupo eminentemente fibero. Con tres trabajos editados, una buena labor de promoción que ya les ha llevado a ser finalistas del Proyecto Demo de Radio3 y grabar un concierto para la televisión nacional, se plantan en el festival de este año con su último álbum bajo el brazo, Gossip.

A mí me sorprendieron con el EP Living Room, especialmente con la canción que da título al trabajo y con esta It Was My Fault. Estos dos temas condensan la cara A y la cara B de la banda en cuanto a dirección e influencias. Ellos mismos nos dan las pistas en su página web, situando su música entre los ritmos bailables de Franz Ferdinand y el sonido garage de Tokyo Sex Destruction. En el camino de Skizophonic queda el interrogante de saber si el hecho de cantar en inglés les va a suponer una ventaja o un inconveniente. A mi modo de ver, la apuesta es arriesgada. Creo que es el propio grupo el que debe encontrar su estilo y su dirección. Ejemplos como el de The Sunday Drivers, que obtuvieron éxito y reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras cantando en muy buen inglés, o el de Love of Lesbian, que comenzaron en inglés y no despegaron hasta que se pasaron al castellano -y ahí están arrasando-, son muy ilustrativos. En un caso la apuesta funcionó, en el otro lo que funcionó fue el cambio absoluto de planteamiento. Skizophonic todavía están en período de pruebas, en la búsqueda del tono que les haga suficientemente genuinos para ser grandes, pero en su haber tienen el talento y la dedicación, la pasión y el esfuerzo. Estarán en el escenario Villacamp el lunes 11 de julio dentro de la programación del que yo llamo FLOB -Festival Local de Benicàssim.

It was a question of time that Benicàssim gave birth to a FIB-style band. Skizophonic has already issued three works and their good management has lead them to appear on a national TV show as they took part in last year's Radio3 Proyecto Demo. The band will be playing the songs of their new album Gossip at FIB's Villacamp stage on Monday 11 July.

I was impressed by the EP Living Room, particularly by the title track and this It Was My Fault. These two songs represent both sides of the band's direction and influences. The group itself name those influences and define their style as a mixture between the dance beats of Franz Ferdinand and the garage sound of Tokyo Sex Destruction. Ahead of Skizophonic lies a path where their decision to sing in English still has to prove successful. It is indeed a risky bet, but there's still enough time to play and get the necessary feedback to make a final decision. Some Spanish bands like The Sunday Drivers got recognition singing in very good English, others such as Love of Lesbian started in English and didn't take off until they switched to Spanish.  The decision to sing in English worked out fine in the first case whereas in the other it was the change that finally paved their way. Skizophonic are still in the search of the style that makes their music distinct and genuine enough to become big, but they do have the talent, passion and dedication required.

Enlaces/Links:

Skizophonic's official website: www.skizophonic.es

Skizophonic at Myspace, Facebook

Television, Rock Culture and The Way We Were (Genesis - In The Wilderness)

XLVIII

"Music, all I hear is music -guaranteed to please, and I look for something else."

IN THE WILDERNESS
Genesis

From Genesis To Revelation

Decca

1969

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 3

(ENGLISH AHEAD) Mientras espero a que comiencen los espectáculos del Festival de Edimburgo y a que el tiempo, finalmente, se parezca a eso que llaman verano, suelo volver a casa cuando la actividad comercial del interminable día decae y, como no tengo presupuesto para estar de pubs todo el día, no tengo otro remedio que ver la tele para entretenerme un rato. Estas circunstancias me han dado la posibilidad de constatar dos realidades: en todo el mundo hay televisión bazofia pero, a pesar de todo, la BBC sigue siendo una maravilla. Empezando por los detalles, hay que hacer constar que toda su programación (a decir verdad, la de la mayoría de cadenas), está subtitulada para sordos. Siguiendo por los programas, los informativos y los documentales son de altísima calidad y, además, no hay cortes publicitarios.

Después de un día ajetreado en el que aprovechamos el rato entre chubasco y chubasco para ir a la National Gallery of Scotland, subir a Calton Hill, visitar el edificio que contiene la colección de arte moderno de la misma National Gallery y regresar a casa a través de un idílico sendero que bordea el riachuelo Water of Leith, ya no me quedaban fuerzas para mucho más. Así que enchufé la tele, me tumbé en el sofá y ya no me levanté hasta medianoche. No por el cansancio, sino por el puro disfrute de la programación. Me merendé con un concierto de Muse en Glastonbury en el que The Edge acompañaba a la banda en su versión de Where The Streets Have No Name. La frugal cena estuvo ameizada por el excelente documental Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements, sobre los años del rock sinfónico, que aquí llaman prog rock y, de nuevo, regresé a mi adolescencia. 

Mis primeros contactos con el rock sinfónico se los debo a mis cuñados y, en concreto,  a tres discos, uno por cuñado: The Very Best de Emerson, Lake and Palmer,  Larks' Tongues In Aspic de King Crimson y Thick As A Brick de Jethro Tull.

Estas fueron las razones de mi posterior fanatismo por una música que poca gente de mi edad comprendía o soportaba. Para mí era un constante descubrimiento. El virtuosismo de los músicos, el enfoque trascendental, la pomposidad de las propuestas, el diseño gráfico de los álbumes... formaban un todo que los propios autores jamás han rechazado en calificarlo de "excesivamente pretencioso". Pero uno, cuando es joven, también lo es, ¿no? Aunque hace siglos que no escucho un álbum de Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer o Pink Floyd, no puedo más que recordar las largas tardes pasadas escuchando esas tremendas sinfonías que te transportaban a otros mundos donde podías perderte y encontrar justo el estado de ánimo que buscabas. Pronto llegó el punk y nos despertó a bofetadas de nuestro sueño adolescente.

El documental repasaba el nacimiento, auge y decadencia de este estilo durante los años 70 en Gran Bretaña a través de su música y sus protagonistas. Ahí estaban Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford, Ian Anderson, Mike Oldfield, Carl Palmer, Bill Brufford, Rick Wakeman o Peter Sinfield, por poner un ejemplo. Es increíble el tratamiento que el rock recibe en los medios de comunicación de este país. En todo momento el rock y el pop son reconocidos como elementos inseparables de la cultura británica de tal manera que la retransmisión de un concierto de Franz Ferdinand tiene la misma consideración que uno de la Scottish Chamber Orchestra.

Genesis han sido los listos de la película, aunque muchos piensen que son unos vendidos. Cuando la gente empezó a estar harta de las canciones que sobrepasaban los 20 minutos, de las excentricidades y de la suntuosidad, Mike, Tony y Phil, ya sin Peter Gabriel, decidieron hacer una música más orientada al público y dejar de mirarse el ombligo. La jugada les salió bien. Ahí tienen su discografía. Pero mucho antes de que esto pasara, Genesis también tuvo su génesis. 

In The Wilderness forma parte del primer disco de la banda, que fue mal promocionado y que vendió muy poco. Es, sin embargo, un compendio de melodías que contienen la semilla de lo que sería Genesis más adelante. Me gusta porque todavía parecen inseguros e ingenuos, algo tímidos en mostrar de lo que son capaces, pero hoy día es el disco que suena más fresco y más verdadero de toda su carrera. La canción en sí es una bella melodía con un estribillo pegadizo cuya letra nos deja entrever el deseo de búsqueda más allá de lo convencional, la necesidad de huir de ese páramo del título que todo lo seca, la voluntad de vivir según tus propios principios y no para agradar a los demás. Toda una declaración de intenciones, ¿no les parece?

First part of the documentary

While waiting for the different events of the Edinburgh Festival to start and the weather to deserve to be called summer I usually come home when all commercial activity seems to start dying down at the end of an endless Scottish summer day. As my budget for pub crawling on a regular basis is minimal, I often have no other option but to watch telly. These circumstances have driven me to two conclusions: junk TV is everywhere, but the BBC is still a superchannel. If we get down to details, one will notice that all programmes are subtitled for the hearing-impared (in fact, all channels are). On the other hand, the news programmes and documentaries are all very high quality, and there's no cuts for commercials.

After a busy day when we tried to do our best of the short spells of good weather inbetween downpours -visit the National Galleries of Scotland, climb up to Calton Hill and come back home through this idyllic pathway along the Water of Leith- I felt I was too exhausted to think about going out again in the evening. So I just switched on the TV, lay down on the sofa and didn't get up until midnight. It wasn't because I was so tired, but because the programmes were really entertaining. First, I enjoyed a concert by Muse in Glastonbury with The Edge playing with them their cover of Where The Streets Have No Name. Then, dinner time was accompanied by the documentary Prog Rock Britannia: An Observation In Three Movements, and it really took me back to my youth again.

My first contact with prog rock I owe it to my brothers-in-law, particulary to three albums, one per relative: The Very Best by Emerson, Lake and Palmer,  Larks' Tongues In Aspic by King Crimson y Thick As A Brick by Jethro Tull.

These were the reasons for my becoming utterly fanatical of a kind of music that none of my friends could stand or understand. To me it was a constant discovery. The masterly performances, the trascendental approach and the pomposity of their projects, the artwork in their albums... made up a whole that the prog artists themselves agreed to call it "excessively pretencious". But, when one is young, who isn't? Though it's ages since I heard  an album by Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer or Pink Floyd, I can't help recalling those long evenings I used to spend listening to such colossal works that carried you away into different worlds where you could find the exact mood you were looking for. Soon, punk stole the scene and smacked us off our teenage dream.

The documentary dealt with all stages between the rise and fall of prog rock in Britain during the 70s through its music and protagonists: Phil Collins, Tony Banks, Mike Rutherford, Ian Anderson, Mike Oldfield, Carl Palmer, Bill Brufford, Rick Wakeman o Peter Sinfield, to name but a few. It's incredible how rock and pop music are considered to be of such great importance in Britain and thus, an inseparable part of British culture. And the media just reflect this idea, giving a concert by Franz Ferdinand the same treatment as one by the Scottish Chamber Orchestra.

Genesis have been the smartest in the class, though some consider their turn an act of high treason to the principles of prog rock. When audiences started to get a little fed up with 20-minute-long songs, their eccentricity and their sumptuousness, Tony, Mike and Phil, once Peter Gabriel was out, decided to make more audience-oriented music and stop considering themselves God's gift to the world. And it all turned out nicely. Just look at their discography since. But, long before this happened, there was a genesis of Genesis.

In The Wilderness is part of the band's first album, which was poorly distributed and very few copies were sold. It is, nevertheless, a bunch of good tunes that contain the seed of what Genesis would become later on. I love it because they still sound insecure and  naive, still too shy to show what they have in store, but yet today I find it their freshest and most truthful album so far. The song in itself is a beautiful tune with a very catchy chorus, the lyrics of which hint a wish to search for something off the ordinary, the necessity of running away from the wilderness which dries everyhting out, the desire for a life according to your own principles instead of pleasing everyone else. That's what I call a declaration of intentions, don't you think?

  
Enlaces/Links:
Genesis's official site, with all the links to the related sites in its homepage: www.genesis-music.com