"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

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martes, 27 de diciembre de 2016

My Own Private 2016 Top #60, Part Three - Tiny Little Things (Ben Watt - Gradually)

CCXII
'There wasn't a lightning strike 
It just crept over me 
Something about your love just got to me gradually 
Like an autumn fire 
A growing intensity 
Something about your love just got to me gradually 
Opposite in so many ways 
Was that what it was about?'


GRADUALLY
Ben Watt
Fever Dream
Unmade Road
2016

Soy especial fan de esas canciones que parecen simples y al final se convierten en pequeñas y delicadas obras de arte. Es difícil clasificarlas, por eso cada una de mis entradas es perfectamente cuestionable desde ese punto de vista. Pero por la autoridad que me otorgo a mí mismo como dueño y señor de este blog, paso a reseñar estas seis maravillas del arte.

Con Ben Watt no puedo hacer más que descubrirme. Su talento todavía no ha sido suficientemente reconocido. Desde su disco de culto North Marine Drive, protagonista de una de mis más emotivas entradas hace años, hasta este nuevo disco en solitario, pasando por su etapa folk-pop y luego más electrónica con Everything But The Girl, Ben Watt siempre ha destacado por su constante cambio y ganas de experimentación. Parece que con el último trabajo se sube al carro de los cantautores clásicos y deja de lado la electrónica para concentrase más en su guitarra y en los sonidos clásicos del rock. Hay que seguir descubriéndolo. Gradually no es la típica canción que te enamora a la primera, pero si le das tiempo te atrapará sin compasión.


Otros candidatos a encabezar esta tercera entrada han sido:

The Lagoons - California

Los hermanos californianos (cómo no) Joey y Ryan Selan hace poco que han irrumpido en el mundo de la música más o menos mainstream con un pop electrónico con toque de jazz, soul y funky. Con todo esto, el tema escogido aquí es de una sencillez extrema que respira ternura y una agradable sensación etérea. Parece fácil, pero hay que ponerse.


Pete Yorn - My Father

El bueno de Pete ha sacado nuevo disco en 2016 (Arranging Time), pero este tema no está incluido en él. De hecho, tras unas fechas en Souncloud, pasó directamente a Spotify y creedme si os digo que no he conseguido encontrarlo en ningún otro sitio. La canción está obviamente dedicada a su progenitor, y tiene una composición tan sencilla a base de batería, teclado, guitarra y bajo que uno se pregunta cómo se consigue hacer una cosa tan bonita en apenas dos minutos y veinte segundos. Te sabe a poco pero no necesita durar más. Lo dicho, una pequeña perla en el océano.



C Duncan - A Year Or So

Su primer disco Architect (2015) ya me impactó. Y antes de sacar The Midnight Sun (2016), este multiinstrumentista escocés de formación clásica, C Duncan publicó un EP de cuatro canciones que se abría con este tema de aroma vintage y que, como casi toda su discografía, destaca por la suavidad de su voz y unos acordes evocadores de otras épocas, sin que suene a antiguo. Muchos paralelismos con el espíritu gentleman y teatral de The Divine Comedy pero dejando patente su característico toque personal.



Matthew E. White feat. Natalie Prass - Cool Out

Después de uno de los mejores discos de 2015, Fresh Blood, el artista de Virginia Matthew E. White nos deja esta pieza a dúo con Natalie Prass que es una belleza de principio a fin. Un acierto la introducción de ese teclado moog para dar el contrapunto a un tema de entrada poco atractivo y monótono, susurrante, que parece que no despega. Ni ganas. Hemos dicho que la cosa iba hoy de sencillez ¿no?



Luis Prado - Estoy Gordo

Podía haber puesto este tema encabezando la entrada, resaltado, con luces de neón y fanfarrias introductorias, porque puede que sea uno de los que más he escuchado y cantado este año. Luis Prado es de los mejores compositores, letristas y pianistas de rock que tenemos en España. Repasad su discografía con Señor Mostaza y luego hablamos. En sus directos se gana al público desde el minuto uno y consigue lo que muchos envidian, que la audiencia esté pendiente de sus letras. Este tema subtitulado La perplejidad ante el declive, nos ha tocado a muchos que ya estamos entrando en esas edades delicadas. Desde luego, afrontar ese declive con sentido del humor aunque nos deje un regusto a cruda realidad es digno de maestros. Y de Luis Prado no se puede hacer otra cosa más que aprender.



Próximamente: My Own Private Top #60, Part Four - Feelgood Tunes

miércoles, 8 de enero de 2014

Best tracks of 2013 (Billy Bragg - Your Name On My Tongue)

CLXXVIII 
"Fear bears a strange courage 
It's a whole conspiracy 
The troops kneel down the path 
Your name on my tongue"

YOUR NAME ON MY TONGUE
Billy Bragg
Tooth and Nail
Cooking Vinyl
2013

2013 puede ser el año en el que más música he escuchado, o quizás el año en el que más bandas y artistas nuevos he descubierto, y eso me hace pensar que me he pasado todo el tiempo con los auriculares puestos. Hace poco leí una entrevista a no sé que cantante que decía que hace tiempo que no surgen grupos en España que aporten algo nuevo. No puedo estar más en desacuerdo, porque creo que nunca en este país -ni en el mundo entero- se ha hecho más música, o por lo menos, nunca hemos tenido tanto acceso a ella. Es cierto que hoy en día, si tienes una banda o si simplemente cantas bajo la ducha, puedes hacer llegar tus grabaciones a millones de personas en unos cuantos clicks. Y muchas veces, no siempre es la calidad de las mismas la razón de su posible éxito o fracaso viral. Como demuestran los recientes premios de la "industria" discográfica, el público sigue escuchando y comprando descargando los trabajos de aquellos artistas por los que los grandes sellos apuestan y en los que se gastan montones de pasta para promocionarlos. Una apuesta fácil, a caballo ganador. No voy a dar nombres, solo hace falta comprobar el palmarés de premios como los 40 principales o de los Grammy. Solo interesa aquello que se sabe que va a llegar a un gran público, generalmente poco ilustrado en clave musical y de gustos fácilmente manipulables.

Por eso, desde que me embarqué en la tarea de sacar adelante un programa semanal de música a través de Radio Rockin' tuve muy claro que debía alejarme de las listas oficiales de éxitos y de los nombres de relumbrón de la escena musical mundial. Gracias a plataformas como Reverbnation, Bandcamp (y, cómo no, Spotify) y a la labor de miles de bloggers cuya pasión por la música les ayuda a compartir hallazgos y sensaciones con el resto del mundo, hoy en día nadie se puede quejar de que no hay nada nuevo que escuchar. Eso sí, si esperas a que te lo ofrezca la tele, vas listo.

Dicho esto, el año pasado fue el de la búsqueda y el encuentro, más o menos casual con temas que me han acompañado cada uno de los días. Al final, no he podido resistirme a contraatacar con mi propia y ecléctica lista a esas otras oficiales que tan previsiblemente llevan en sus posiciones los nombres de Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Malú o Beyoncé, Bruno Mars, Miley Cyrus o Katy Perry, según de qué país estemos hablando. Por eso quiero compartir con vosotros los temas que más me han tocado la fibra durante el año pasado. Una selección particular de un bloguero inquieto. Ni más ni menos.

40. Ellos vienen de Barcelona, se llaman '77 y de su disco de rock setentero Maximum Rock'n'Roll he disfrutado mucho con HIGHWAY REBEL.


39. El punkpop naïf y juguetón de Waldorf Histeria con una declaración de estado aplicable a media humanidad: PERDIENDO EL TIEMPO


38. Probablemente nos encontremos con la última canción que Miguel Ríos grabe en su vida, ojalá no, puesto que se ha retirado y esta la ha hecho expresamente para ilustrar su libro de memorias. De parte del maestro, COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE


37. Los noruegos Tristania nos han dejado un buen regalo en forma de metal gótico. El Blanco más Negro, DARKEST WHITE


36. Aquí hago una excepción con el tema más radiado del 2013, lo más mainstream, y es que hay que reconocer que los Daft Punk lo han clavado con el temita, solo que a mí me ha gustado especialmente una de las cientos de versiones que se han realizado del mismo. Es un cover con instrumentos de orquesta más una bateria a cargo de Miracles of Modern Science. Cómo no, hablamos de GET LUCKY


35. La voz de Lena Hall con su banda The Deafening contiene en su disco Central Booking un pelotazo de buen hard rock llamado I'M SO BAD.


34. El bueno de Neil Hannon volvió este año a juntarse con Thomas Walsh para cantar sobre las excelencias del cricket y nos dejaron STICKY WICKETS abriendo el nuevo álbum de The Duckworth Lewis Method.


33. Desde Brooklyn, disfrutamos de la energía de otra voz femenina excepcional, se llama Bayli y este es su grupo The Skins. En 2013 nos dejaron DEAD HANDS


32. De Argentina llegan los gritos de otra fémina, Flor Mazzone, cantando con una inagotable actitud punk canciones sin filtro, locas, irreverentes y necesarias, como TU MAMI con Los Rusos Hijos de Puta.


31. Un poco de buen soul de parte del dúo revelación Lady, que interpretan magistralmente una belleza de tema titulado WAITING ON YOU


30. Un ejemplo de geek rock a cargo de la banda de Seattle Kirby Krackle. Si sabes inglés y quieres seguir el fraseo en el estribillo del adictivo GRANDMA'S HOUSE ya te garantizo el fracaso más absoluto.


29. Una sencilla y hermosa canción, una nana psicodélica a cargo del grupo Al Berkowitz, de su disco de rock alternativo A Long Hereafter/Nothing Beyond. Un tema para ponerse a soñar: MAGICAL CYNICAL


28. En Valencia hemos descubierto el pop-rock oscuro, oscurísmo, de Antiguo Régimen, una de las bandas revelación del año. Herederos del espíritu Joy Division, nos han hecho flipar con LA FORMACIÓN DE LA SOMBRA


27. Desde Galicia y con un ojo puesto en el rock clásico americano, un homenaje a Neil Young, Bob Dylan, Buffalo Springfield o The Band a cargo de Niño y Pistola. Su imprescindible álbum There's A Man With A Gun Over There se cierra con un guiño a la situación de crisis política que sufrimos actualmente con un "ya estamos hartos" de título WE'VE HAD ENOUGH.


26. Nos paramos en Castellón para escuchar a Lula, el grupo de Patricia Escoín, quien nos deja una maravilla pop-rock titulada L.


25. Un caramelo pop con toques electrónicos de una de mis bandas preferidas, los ingleses Everything Everything que nos ruegan que no intentemos ocultar nada en DON'T TRY


24. Desde tierras escandinavas, concretamente desde Goteborg, Suecia, noise pop del bueno, un sonido potente y lleno de fuerza y vitalidad. Se llaman Makthaverskan y esto es su país de los sueños: DRÖMLAND.


23. En Ciudad Real encontramos la mezcla perfecta entre stoner/garage y grunge a cargo de Brand New Brain, que han editado en 2013 el álbum Degeneración Espontánea, con infinidad de buenos temas de los que destaco ASFIXIA.


22. El metal menos ortodoxo se cuela en la lista con una mezcla de rock sinfónico y death metal de la mano de los californianos Shadow of the Colossus. Sorprende el curioso y poco convencional tema titulado ODYSSEY OF CURIOSITY


21. Desde Valencia, donde tienen la base un grupo de componentes internacionales llamado Megaphone ou la mort, hemos disfrutado de su álbum A Silent Language y sobre todo con su infeccioso CANDELA'S CLUB


20. Un cantautor tejano de nombre español pero un estilo reconociblemente americano. Un clon entre Ryan Adams y Johnny Cash que nos ha sorprendido con una preciosa balada titulada THE BAD DAYS. El es David Ramirez.


19. La propuesta punk más transgresora del año llega de Valencia. Con una voz que nos recuerda al recientemente fallecido Germán Coppini y el espíritu de Siniestro Total con un toque más camp, España interpone un CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO CON UN PILOTO DE FASCISTA AIRLINES


18. En Charlotte, Carolina del Norte, se encuentra la banda Scowl Brow, que hace un punk rock heredero del sonido de gente como Green Day de cuyo álbum he selecionado el tema titulado CUM, que en inglés significa "correrse", pero cuya letra no tiene ningún sentido sexual, sino que es la crónica de una ruptura sentimental.


17. El primer tema que sonó en el primer programa de radio de What You're Missing allá por el mes de junio fue del bueno de Dallas Green que con su pseudónimo City and Colour ha lanzado nuevo disco en el 2013 y yo me he quedado multitud de veces con sed de esta canción: THIRST


16. Una leyenda viva del rock, Pearl Jam, con su nuevo disco Lightning Bolt, repleto de buenas canciones entre las cuales destaca la fuerza y energía marca de la casa de GETAWAY


15. Uno de los álbumes del año en España en mi opinión es un ejemplo de crossover, de unir rock y rap, además con gran acierto. Hablo de La Doble Fila y su Viernes de Rencor. De los múltiples temas que podrían estar aquí, elijo este por la fuerza y contundencia que transmite: DISFRACES DE MÁRTIR


14. Otros legendarios que se han reunido para hacer un disco que todos temíamos flojito y que ha sorprendido por su frescura y su fidelidad a lo que fueron los Suede de los buenos tiempos. La banda de Brett Anderson sigue dándonos con Bloodsports un ejemplo de profesionalidad con todo un pelotazo: HIT ME


13. Una canción que jamás sería un single pero para mí tiene todo para ser una buena canción a pesar de que es instrumental es AGUA VERDE, uno de los temas del disco French Ghetto de la banda californiana de math rock Strawberry Girls.


12. El excomponente de Sonic Youth, Lee Ranaldo se ha marcado un grandísimo álbum en 2013 con la banda The Dust y su primer single es todo un temazo, casi en una línea pop-rock que no le va nada mal: LECCE, LEAVING.


11. Nick Cave and the Bad Seeds, nuevo disco y nueva maravilla. Cómo no, el maestro en esas canciones que empiezan flojito para desencadenar una orgía al final nos deja un buen ejemplo de ello con JUBILEE STREET.


10. Uno de los temas más pegadizos y potentes del año. Los australianos Bellusira, con la voz de Crystal Ignite al frente nos dejan este título, CACHANGO, que todavía no sabemos lo que significa, ni falta que hace.


9. El mejor letrista del panorama musical español actual es Luis Pardo, sin duda, y él está al frente de su beatleiana banda Señor Mostaza, sacando discos inmensos sin que se les preste la debida atención. Este año hemos vuelto a disfrutar con Delitos y Faltas, y por eso no podía faltar un tema del álbum, precisamente el que le da título: DELITOS Y FALTAS


8. Seguimos con la galería de ilustres. Richard Thompson, incombustible rey del folk-rock inglés nos ha dejado este año Electric, un álbum donde nos muestra que está en plena forma y en el que nos ha deleitado con canciones tan hermosas como este WHERE'S HOME?


7. El primer disco en solitario de Johnny Marr, y que se llama The Messenger ha dejado muy buen sabor de boca, con temas que dejan bien claro por qué Marr era quien era en The Smiths. Temas tan evocadores como el que fue su segundo single NEW TOWN VELOCITY


6. Si ha habido un estribillo pegadizo en este 2013 ese ha sido el de la banda escocesa de punk 4 Past Midninght. Un grupo festivo, muy desenfadado, amante del punk y de los estribillos cantables y fácilmente recordables me han conquistado con ANY OTHER WAY


5. Un proyecto exclusivo del 2013 que nos dicen va a desaparecer tras su gira es el de Riot Propaganda, la unión de Habeas Corpus y Los Chikos del Maiz para denunciar y diseccionar las causas y los efectos de la crisis que está vapuleando a este país. Fraseos contundentes y punzantes en las GUERRAS PÚNICAS a ritmo de hardcore.


4. Los suecos The Kendolls hacen un punk-rock muy crudo y desenfadado, muy guitarrero y que en su disco Dirty Dogma nos han regalado una maravilla con muchos más matices de lo que venía siendo una canción clásica suya: ROSENLUND.


3. Ellos son la aspereza y la contundencia del rock con toques punk y metal. Maravillosas guitarras y acertadas voces y coros las que nos presentan la banda de Minneapolis They Dead en su trabajo Lizards All. Su tema estrella, ACTRESS.


2. Probablemente el disco del año nacional, el de los catalanes Tokyo Sex Destruction. Acertada mezcla de soul y latin rock, un sonido americano 100% y un uso magnífico de la sección de viento para subirnos el ánimo y eso que los americanos llaman groove. De su álbum Sagittarius, bailando sin parar con SEVEN SISTERS.


1. Este repaso totalmente personal a aquello que considero de lo mejorcito del 2013 se cierra con la canción que más nos ha puesto los pelos de punta este año, un preciosidad sencillamente emocionante a cargo de Billy Bragg, el cantautor inglés que nos ha dejado un álbum también sensacional, Tooth and Nail. Acabar con un buen sabor de boca siempre se agradece, por eso no podemos dejar de escuchar YOUR NAME ON MY TONGUE.

viernes, 26 de febrero de 2010

¡Qué bello es vivir! (Señor Mostaza - Momento Garci)

XXI
"Todo es tan reaccionario, quiero vivir aquí. Contigo yo soy feliz, contigo todo es tan gris"

MOMENTO GARCI
Señor Mostaza
Mundo Interior 
Hall Of Fame Records
2005 

(ENGLISH AFTER THE JUMP) Hablábamos en la entrada anterior sobre la posibilidad de que, en el fondo, todos seamos unos ñoños y nos movamos por sentimientos, vamos a decir, conservadores. En fin, a muchos nos cuesta aceptar esto, pero los Señor Mostaza lo llevan pero que muy bien. Mostrarse hoy ante el público indie, aunque sea a ritmo de Beatles, como fans de las películas de José Luis Garci es toda una salida del armario. No sin cierto rubor y vergüenza, pero con decisión y arrojo, como todas las salidas de armario. Confieso que yo me contuve las lágrimas la primera vez que vi Volver a empezar, poco después de que se llevara el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1983. Me costaba creer que la sensiblería que rezumaba la cinta no me produjera vómitos en lugar de tristes sollozos aderezados con ese canon de Pachelbel de música de fondo (de nuevo, Pachelbel en mi vida). Os aseguro que no es nada fácil de admitir, porque esas lágrimas te dicen cosas de ti que tú no quieres saber.



Todos tenemos un momento garci en el que nos pillan con las defensas bajas y toda la construcción del yo que tanto nos ha costado poner en pie se nos viene abajo. En ese momento somos vulnerables y podemos decir cualquier estupidez de la que luego nos podemos arrepentir. Ese llanto nos produce un efecto tan embriagador que es similar al momento amistad que hemos sufrido los que hemos ahogado nuestras penas en alcohol en alguna ocasión. En ese momento todos somos iguales: ¡Qué bello es vivir!, como diría Frank Capra, el Garci americano (italiano de nacimiento), salvando las distancias.


A lo más que he llegado, que ya está bien, es a no avergonzarme de mis lágrimas casi en ninguna ocasión (gracias, Garci), aunque a veces me joda que me pase (gracias, Garci). Tengo una amiga que se lo pasa pipa en las pelis de llorar y yo os puedo asegurar que más de una vez me he puesto Cinema Paradiso, la película de Tornatore (italiano, como Capra) para vaciar mi cuerpo de emociones contenidas (¿Quién no ha tenido nunca un momento garci?) Ella no ve otro tipo de películas. Quizás en eso radiquen nuestras diferencias...


Pero mejor que todo esto nos lo cuenten ellos mismos, que lo hacen mejor y más (en) directo:


This is not a translation of the above. I have decided to write a special post for the non-Spanish readers of my blog due to the cultural references that might result in misunderstanding.

José Luis Garci is a Spanish film-maker who won an Academy Award in 1983 for best Foreign Language Film with Begin the Beguine (Volver a empezar). It is a weepy, sentimental, maudlin film which made his author very popular in Spain, especially because much of his work can be categorized similarly. Many of the characters in his films portray the concept of "humans are intrinsically good" and "all people are full of good will" , and that concept is exploited with passion. The way how the viewing of his films affects us is dealt with in the song, and such effect is called "The Garci Spell". Such spell is the moment of emotional weakness we all feel at a certain point when we are driven by our "good" feelings and sympathize with the whole human kind, convincing ourselves that the world is the best place to live (as in Frank Capra's It's A Wonderful Life).

At this stage, I need to ask myself how maudlin and sentimental I am. Few people like to be seen crying while watching a film. I used to feel ashamed, especially when the film I was watching was considered too soppy. The band makes a statement of support towards Garci's approach (a very ironic one, though) which I find extremely brave. One must be brave to support such conservative views while inside the indie scene. It's like coming out of the closet. 

I must confess I did weep the first time I saw his film, but now I've learnt not to feel ashamed any longer. I even play my copy of Cinema Paradiso, the film by Giuseppe Tornatore, from time to time just to have a little weep in order to set my body free of all emotional tension. It's good therapy. This way I get my personal "Garci Spell", and I find it quite relieving. A friend of mind loves going to the movies to watch such sentimental films, and she's happy doing so. When so many people get touched by the same basic feelings it might mean that we're not so different to each other in the end. The thing is that she won't watch any other genre of films. Maybe the difference is there.

Enlaces/Links: 
Señor Mostaza's official website: www.srmostaza.com