I Wanna Be A Guitar Hero (Carpenters - Goodbye To Love)

LXXXII
"And all I know of love is how to live without it, I just can't seem to find it"

GOODBYE TO LOVE

Carpenters

A Song For You

A&M

1972

This one is pretty much like mine

(ESPAÑOL ADELANTE) This week I'm going retro. Today's song takes me way back to my childhood. I used to listen to this Carpenters' album on my old pop-style Philips record player on and on. I was only eight or nine years old, but I already considered the songs beautiful though a bit cloying. All except one. The track that closed the A side started a bit like the rest but ended in a most peculiar way. At that time, the Carpenters were famous in Spain because of A Song for You and especially, Top Of The World, but no-one had really paid much attention to Goodbye To Love. Just a few days ago, when reading about Gustavo Santaolalla, the Argentinian composer nominated for best soundtrack at the Goya Awards for his score in Biutiful, I learned that the guy that produced his former Award-winnning Brokeback Mountain was a Tony Peluso, who happened to have been the guitarist for the Carpenters since the day Karen Carpenter called him on the phone to ask him to play a guitar solo in one song. The song was Goodbye To Love and the story tells that Richard Carpenter urged him not to play it soft and sweet, but strong and powerful. And the result was breathtaking. This way the song developed into the first ballad ever to have a fuzz guitar solo in it. You just have to listen to it once to perceive the uniqueness of it all. It also showed the way to most rock ballads written in the years that followed. The epic solo is now part of the history of rock, but the name of Tony Peluso, who died in 2010, must be written alongside with the Carpenters in order to do real justice.

Esta semana toca retro. La canción de hoy me hace recordar mis años de infancia, cuando escuchaba música en un viejo tocadisco Phillips que en aquel tiempo era el colmo de la modernidad. El disco de los Carpenters era uno de los que más escuchaba, aunque ya por entonces consideraba sus canciones algo empalagosas. Todas menos una. La pista que cerraba la cara A empezaba un poco como las demás pero el final era de lo más peculiar. Los Carpenters eran famosos en España por A Song For You y especialmente, Top Of The World, pero no mucha gente había reparado en la excepcionalidad de Goodbye To Love. Hace unos días, mientras leía información sobre Gustavo Santaolalla, el compositor argentino nominado en los premios Goya por la banda sonora de Biutiful, me enteré de que le productor de su exitosa Brokeback Mountain era un tipo llamado Tony Peluso, quien había trabajado con los Carpenters. En realidad, había empezado su colaboración cuando Karen Carpenter le llamó para hacer un solo de guitarra en Goodbye To Love. Richard Carpenter le animó a que no lo hiciera de forma suave y dulce, como se podría esperar en una balada, sino que el final sonara fuerte y potente. Así lo hizo, y el resultado es de los que pone los pelos de punta. De esta forma, Goodbye To Love ha pasado a la historia de la música como la primera balada que contiene un solo de guitarra con efecto fuzz. Eso la hace única. Cientos de bandas recogieron ese testigo y hoy en día es un elemento común de las baladas rock. Es de justicia que el nombre de Tony Peluso, que murió en 2010, brille con luz propia junto al de los Carpenters.

Enlaces/Links:
Carpenters' official website: www.richardandkarencarpenter.com

Relatos de espiritualidad (Neil Diamond - Skybird)

LI

"Songbird, make your tune, for none may sing it just as you do"

SKYBIRD
Neil Diamond

Jonathan Livingston Seagull

Columbia

1973

THE EDINBURGH CHRONICLES - PART 6

(ENGLISH AHEAD) Siempre me he preguntado, y hoy más que nunca, por qué viviendo en una ciudad tan cercana al mar nunca he visto gaviotas volar sobre ella ni posarse en los capós de los coches como ocurre en Edimburgo. Siendo un animal tan común, pocas veces había tenido la oportunidad de contemplarlas tan de cerca como ahora. Al leer el artículo en el blog Agitación cultural desde la periferia sobre los destrozos que causan en Edimburgo, se me ocurrió pensar que los habitantes de esta ciudad disfrutarían haciendo prácticas de tiro sobre estas particulares aves. Mi historia con ellas es más idílica y pueril. A mí me caen bien desde que me hicieron leer Juan Salvador Gaviota, el relato de Richard Bach, cuando solo tenía 12 años. Poco entendí de la espiritualidad detrás de la historia, pero me quedó un regusto agradable en el paladar. Coincidió que, por entonces, Neil Diamond ya había compuesto la música de la película-documental que narraba la historia de Juan Salvador. Mi hermana, encantada con el conjunto de imágenes y música, había comprado el disco, que escuchaba a todas horas en nuestro -por aquel entonces, moderno- tocadiscos Philips. Cuando años más tarde regresé a la lectura del libro, disfruté con cada párrafo todas y cada una de las veces -que no fueron pocas- que me asomé a él. Y en mi mente resonaban las notas de la partitura de Neil Diamond.

El músico de Brooklyn acierta en esta banda sonora con el tono de la novela, sabiendo enfatizar los momentos de exultante y conmovedora belleza con sonidos luminosos (Dear Father) y los de reflexión con suaves melodías de cariz introspectivo (Anthem). Goza de la colaboración de Lee Holdridge, quien en todo momento hace uso de una admirable capacidad para realizar los arreglos orquestales más convenientes en cada pieza. Este es el caso de Skybird. Una melodía alegre y viva que juega con las subidas y bajadas que el ave protagonista realiza en su camino para convertirse en un ser perfecto.

Llegado a este punto no puedo más que animar a todos aquellos que nunca hayan leído el libro ni escuchado la banda sonora. Vosotros todavía podréis disfrutar de ambos por primera vez. Os envidiaré por ello toda la vida.

I have always wondered, and today more than ever,  how it was possible that, living in a town so close to the sea, I had never seen a seagull fly over it or stand on the boot of a car like they do in Edinburgh. Being such a common animal, rarely had I had the chance to watch them as close as now. After reading this blog article about the mess they cause in Edinburgh, I guessed the inhabitants of this town might happily enjoy target shooting on this particular birds. My story with seagulls is more idyllic and puerile. I have liked them since I was 12 and my teacher made me read Richard Bach's Jonathan Livingston Seagull. I hardly picked up the  spiritual approach in it, but the reading left a nice aftertaste. It happened that, at that time, Neil Diamond had already written the score for the movie-documentary that told the story of Jonathan. My sister was so fond of this combination of images and music that she bought the record and used to play it non-stop in our -at that time, modern- Philips record player. Years later, when I returned to the book, I enjoyed every single paragraph every single time I read it -and I did so many times. And Neil Diamond's tunes started echoing inside my mind.

The Brooklyn guy succeeds in matching the tone of his score with that of the novel's, as it emphasizes the moments of exultant moving beauty with luminous sound (Dear Father) and the more reflective ones with gentle introspective tunes (Anthem). He has the collaboration of Lee Holdridge, who masters the orchestral arrangements for each track. And this is the case for Skybird. A joyful tune that plays with the up-and-down flying adventures that the bird performs in its way to become a perfect being.

At this point I can do nothing but encourage all of you who have never read the book or listened to the score. You can still enjoy both for the first time. For that reason I'll envy you all my life.

 

Enlaces/Links:
Neil Diamond's official website: www.neildiamond.com