"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor." "Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food." Kurt Cobain (1967-1994)
CXIX "Yeh he was a friend one time But now he's got me asking why he chose Destroying everything we made Cold vision in his mind imposed"
CODE DUELLO
Retraplayer
7 Songs in 7 Days - Day 7
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE) Let me put it straight. Since the day I was born, our leaders have been naming different people and countries a threat to our system. Brezhnev, Fidel Castro, Saddam Hussein or Kim Jong-Il have all proved to have been a real threat to nobody but their own countries, which they have lead to either disintegration, blockade or invasion. Although religious extremists tried indeed to hit the base of our economic system attacking WTC on 9/11, Madrid on 4/11 or London on 7/7 and they certainly managed to shake it all up, the truth is that capitalism and western democracies have survived the test.
Tony Blair has stated that the enemy now is Iran. The Iranian regime is not at all to my liking, but neither is Tony Blair. Mr Bliar, together with George Bush and José María Aznar performed the most shameless criminal performance when they agreed to invade Irak without the approval of the U.N. under the excuse of the Mother of the Lies: the mass destruction weapons. Do you expect anyone to believe you on the Iran stuff? No, Mr Bliar, you've got no credibility. I feel a lot more threatened by the I.M.F., the E.C.B. and the Credit Rating Agencies and I see no leader demanding to stop these carriers of real weapons of mass destruction from attacking us. The devil is not far from our boundaries, the devil dwells within our walls.
My congratulations to Retraplayer on achieving the challenge of producing one song per day for one week. I am not as exhausted as the band might be, but I have to tell you that it has also been a challenge for me. Getting home from work and having just a few hours in the evening to listen to the song, read the articles, sometimes make out the lyrics and write a post in two languages that could match the spirit of it all has been really stressful. But I am so happy to have collaborated that I must say that every single minute has been worth it. So, many thanks for your wonderful music. Now it's time to think of new challenges, but in the meantime, don't you think we all deserve some rest?
Dejadme que vaya al grano. Desde que nací, nuestros líderes no han estado asustando con los nombres de otros líderes y países que supuestamente constituían una clara amenaza contra nuestro sistema. Pues tanto Brezhnev, Fidel Castro, Saddam Hussein como Kim Jong-Il han resultado ser una amenaza más para sus propios países que para nosotros. Lo máximo que han conseguido es que se desintegren, que los invadan o que los bloqueen. Aunque el terrorismo extremista de raíz religiosa ha intentado socavar la base de nuestro sistema económico atacando el World Trade Center el 11-S, Madrid el 11-M o Londres el 7-J, lo cierto es que `pese a la grave sacudida, el sistema resistió el golpe.
Tony Blair dice ahora que el enemigo es Irán. Yo no siento ninguna simpatía por el régimen iraní, pero tampoco por Tony Blair. Junto con Bush y Aznar, el trío representó el acto más desvergonzado de altanería política que yo jamás he presenciado, cuando intentaron vendernos la burra de las armas de destrucción masiva para justificar la guerra de Irak, para la cual no tenían la aprobación de las Naciones Unidas. Después de tal mentira, ¿realmente espera que alguien le crea? Este tipo no tiene ninguna credibilidad. Personalmente me siento mucho más amenazado por el FMI, el BCE o las agencias de calificación de deuda y no veo a ningún líder occidental que exija pararles los pies a estos tiburones cuyas armas sí destruyen en masa a una población inocente. El diablo no está en colinas muy lejanas, el diablo duerme entre nosotros.
Mi enhorabuena a Retraplayer por conseguir llevar su barco a buen puerto. Una canción al día durante una semana. Yo no estoy tan exhausto como deben estar ellos, pero he de decir que para mí también ha sido todo un reto. Llegar a casa del trabajo y tener solo unas horas por la tarde para escuchar la canción, leer el artículo, analizar ambos, a veces descifrar la letra y finalmente escribir la entrada en dos idiomas, todo eso sin traicionar el espíritu del proyecto, ha sido bastante estresante. Pero estoy muy contento de haber colaborado y creo que cada uno de los segundos invertidos ha valido la pena. Así que, gracias por vuestra maravillosa música y esperemos al próximo reto. Mientras tanto, ¿no creéis que todos nos merecemos un descanso?
CXVIII "With an unrelenting charm And cynic smile he's armed He'll have you marching to his beat you wont know why you're drawn"
SIMON SAYS
Retraplayer
7 Songs in 7 Days Project - Day 6
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE) There is a difference between browsing a glossy magazine at the doctor's waiting room and actually buying it every week. What's more, I'd even say that there is a difference between buying both tabloids and novels, and not reading anything but tabloids. In other words, there's nothing wrong enjoying a meal at McDonalds once or twice a year, but feeding solely on hamburgers can cause serious damage to your health. I could go on bringing up parallelisms, but at this point everyone must have got my meaning.
I admit I have sometimes enjoyed reading or watching about celebrities' trials and tribulations. It's fun stuff, especially when it is wrapped up in luxurious toilet paper, presented by glamourous anchorpersons and broadcast in the idle hours of a Friday night. Otherwise it could get absolutely unbearable. But, what could prevent people from getting brain damaged by the swallowing of this stuff? Just one thing: the percentage of free space in their hard disks. The bigger the space, the bigger amount of crap it can put in. So, you better fill it with a lot of healthy brain food to counteract and just save a tiny empty gap for junk data before you start to talk and think shit. Remember that brains have no reset button. The next thing is fatal system failure.
Retraplayer picked the figure of Simon Cowell and a statement by him to illustrate the nonsensical way in which certain headlines make it into the front pages of our papers or open our news programmes on TV. Many people are certain that the media just offer what the public demands, but I don't buy it. I'm certain, though, that people behave more and more like herd, which means they just read and watch what the shepherd gives them to read and watch, so it is the shepherd's decision, in the first place. Then comes a vicious circle, almost impossible to break.
As for the music today, I must say the band keeps on surprising me. So far, we have had songs of different moods -from darkish and solemn to uplifting and playful-, and different topics -from thoughtful and dramatic to lighter ones. The band has written a song that leads to the kingdom of dance music, but stops just at the gates. Guitars and keyboards have highlighted in previous tracks, but today, the star is the bass guitar, whose line keeps up with the spirit of the 80s, and so does the keyboard. Together with the almost-falsetto lead and backing vocals running along the standard pop beats, it all gives back a picture of some easy-listening stuff, cleverly cooked to meet the likes of milions with the only aim of entertainment. Only, this picture carries a lot more meaning than the vulgar confession of having a three-in-a-bed session.
Existe una diferencia entre hojear el ¡Hola! en la sala de espera del médico y comprarse una todas las semanas. Es más, yo diría que existe una gran diferencia entre comprar tanto el ¡Hola! como novelas y no leer nada más que el ¡Hola!. En otras palabras, no hay de malo en comer dos o tres veces al año en McDonalds, pero atiborrarse únicamente de hamburguesas puede perjudicar seriamente tu salud. Y podría seguir con paralelismos, pero llegados a este punto, supongo que ya habrán captado el mensaje.
Admito que en muchas ocasiones he disfrutado con las vicisitudes de los famosillos. Es entretenido, especialmente si el producto viene envuelto en papel higiénico de lujo, presentado por personajes llenos de glamour y es emitido en las horas más tediosas del viernes noche. De otra forma sería poco menos que insoportable. Pero, ¿cómo podría usted evitar el daño cerebral que estos productos pueden causar? Depende del porcentaje de disco que queda libre en su disco duro. A mayor espacio libre, mayor cantidad de mierda cabe. Así que, es mejor que comience a introducir alimentos saludables para la mente para contrarrestar, y deje sólo un pequeño hueco para los datos deshechables antes de que comience a decir memeces y a pensar como un asno. Recuerde que su cerebro no tiene botón de reiniciar. Lo siguiente es un fallo irrecuperable del sistema.
Retraplayer ha escogido la figura de Simon Cowell, el Risto Mejide británico, y su declaración sobre un magnífico trío (no musical) que se marcó el susodicho para ilustrar lo incomprensible de que semejante titular salte a la primera plana de los periódicos o abra un telediario. Existe la convicción muy extendida de que los medios programan lo que la gente quiere ver., pero a mi no me convence tal sentencia. En realidad, yo creo que la gente cada está más y más aborregada, por lo que necesariamente tienen que leer y ver lo que les pone delante el pastor, que es el responsable de su alimentación, en primer lugar. Y así comienza un círculo vicioso, muy difícil de romper.
Por lo que respecta a la música, la banda no deja de sorprenderme. Hasta ahora hemos tenido canciones de distinto tono: oscuras, solemnes, animadas y juguetonas. También han tratado distintos temas, algunos muy sesudos y dramáticos, y otros más ligeros. Hoy tenemos una canción que se dirige hacia el territorio de la música de baile, pero se queda justo a las puertas. Las guitarras y teclados que en canciones previas destacaban sobre el resto de instrumentos dejan paso hoy al bajo, que nos remonta a los sonidos de los años 80, igual que los teclados. Si añadimos las voces casi en falsetto y el ritmo en el más puro estándar del pop, tenemos un cuadro bien definido: canción de escucha fácil, sabiamente cocinada para que le guste a mucha gente y con el principal propósito de divertir. Todo al estilo telebasura, solo que este programa lleva en su interior mucha más reflexión que la vulgar confesión de haber hecho una vez un trío.
CXVII "Ascending lights of a new day And I feel sure My chance is there again to take And I feel strong"
DAMS
Retraplayer
7 Songs in 7 Days Project - Day 5
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)Yesterday we left a young boy fascinated by the violence that surrounded him. Today we face a grown-up who deserted violence when he was young because it did not fascinate him at all. The story of Mir Tohmas Wazir is an uplifting one. Soon after 9/11 he chose to change his life because 'he found war to be an ugly business' and 'he wanted to get an education to improve his family's life', and this aim was certainly hard to accomplish while making war with the Talibans. The path towards becoming a successful businessman working in the reconstruction of his country has not been an easy one. It demanded a great deal of courage, personal sacrifice and effort, values that the rioters in England last summer might as well be adopting. We don't know how, when or why these humanistic values started growing inside Wazir, whether it was due to education in the family or he carried them in his genes, but his gesture isn't useless at all. The dam that was built by a mindless regime has a new small crack on its walls.
Retraplayer have also changed direction towards a more optimistic and cheering topic. There is hope in the story and there is hope in the music.The decision to go acoustic this time is a wish to take a break from all the previous strenuous effort both producing the first four songs as well as brooding on their controversy-loaded subjects. A beautiful story deserves a beautiful tune. And so it's been. Walking into the light, guitar and vocals go hand in hand with Wazir as he tells us of his faith in the future. Testimonies like his make me keep the faith in the human race that I keep losing from time to time.
Ayer dejábamos a un joven fascinado por la violencia que le rodeaba. Hoy conocemos a un adulto que abandonó la violencia cuando era joven porque no le fascinaba nada. La historia de Mir Tohmas Wazir es muy edificante. Wazir se enroló con los talibanes por dinero, pero poco después del 11 de septiembre de 2001 decidió abandonar esa vida porque "la guerra le parecía un feo negocio" y "quería tener una educación para poder mejorar la vida de su familia", algo difícilmente alcanzable mientras vas de batalla en batalla con los talibanes. La empresa no fue nada fácil, se pueden imaginar, ya que desertar del ejército talibán en plena invasión norteamericana y convertirte así en enemigo de los dos bandos puso su vida en riesgo en más de una ocasión. Pero consiguió instalarse en Kabul, estudiar inglés e informática levantándose a las 5 de la mañana, y levantar una empresa que ahora es contratista oficial de los EEUU en Afganistán. Esto le ha costado tal enemistad con sus ex-compañeros que incluso ha sufrido emboscadas y ha estado al borde de la muerte por ello.
Su camino ha tenido que sembrarlo de valentía, sacrificios personales y esfuerzo; valores que los alborotadores de Inglaterra de este verano bien podían haber adoptado. No sabemos cómo, cuándo ni por qué, estos valores nacieron en Wazir, ya sea por la educación recibida o porque los lleva en los genes, pero su gesto no es para nada inútil. La presa que edificó un régimen sin pies ni cabeza ya tiene una nueva grieta en su muro.
Retraplayer también han cambiado de dirección hacia una mirada más optimista y animada. La historia rezuma esperanza y hay esperanza en la canción también. La decisión de hacer una pieza acústica en esta ocasión parece obedecer al deseo de hacer un paréntesis entre la extenuación de componer las cuatro primeras canciones y de darle al coco a esos temas tan sesudos y controvertidos en los que se han basado. Y esta bella historia merece una bella melodía. Así ha sido. La guitarra y la voz caminan hacia la luz de la mano con Wazir mientras éste nos habla de su fe en el futuro. Testimonios como éste me hacen mantener la fe que de vez en cuando pierdo en el ser humano.
"And there I saw Something so new Burning towns and flames Could I find here like-minded friends?"
PHAROS
Retraplayer
7 Songs in 7 days Project - Day 4
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)I happened to be in the UK during the wave of riots in major cities in the country last August. Nottingham was quite quiet except for a few minor incidents which I did not witness. Nothing compared to the images that flooded the TV screens and kept the whole population in awe for weeks.
Everybody was eager to know the reasons for this unexpected violent behaviour of thousands of people, and still are. One of them was dealt with in The Guardian and it blames the broken penal system for not stopping certain individuals from reoffending -from which I infer that higher sentences and bigger prisons are going to be needed. Maybe there is not a single reason, because there are too many. I don't think I am able to venture an answer to what looks like a very complicated and multisided issue. But sometimes coming up with the right questions might help focus. Why such wanton violence? What were the rioters really protesting against? Was the police slow? Why attacking your own community? Why not burning banks instead? Why the looting? Who and what was their light, their 'pharos'?
Mr Cameron blamed the families and the education within them right away. To him, unemployment, lack of expectations, frustration or poverty, was not an issue. Thus let's put it all under "feral instinct". I guess education has a lot to be with the matter, but don't forget that an individual is not only brought up in the family, but also in schools, in the neighbourhoods, among friends, by the media and the models of behaviour that they wish to highlight. The capitalist model has been adopted by many people who own very little capital, but long to be a part of a dream that is constantly fomented all around, preventing them to feel and think realistic about their own lives. Obviously, they did not want money, they wanted to OWN things, the ultimate gadget, the biggest TV set, the newest mobile phone... Add a good proportion of gangsterism, common criminality, hooliganism and insanity and the cocktail is ready. But please, don't just always blame the outside world. Surely there is something you did do wrong, Mr Cameron.
The song today starts with a playful tune that sets our mood like we're going to start dancing to the new summer hit, which is a very brave irony, by the way. Soon the lyrics drive us to something more profound as we are captivated by a young person's inner monologue who is watching the smoke and listening to the crowds from the distance. The image, far from causing pain, rises on him a feeling of fascination and sympathy for the rioters, which is very much what hundreds of guys must have felt before joining the party. The rest of the Western world should learn a lesson from this and start revising the substrate in our societies or the shit will spread out one day without warning.
Casualmente me hallaba en el reino Unido cuando estallaron los disturbios en las principales ciudades del país. En Nottingham solo hubo pequeños incidentes, nada comparado a los acontecimientos que mantuvieron asombrados a miles de británicos pegados a las pantallas de televisión durante semanas.
Todo el mundo deseaba saber cuanto antes el porqué de esta violencia inesperada, y todavía están preguntándoselo. Una de las razones que se comenta en esta noticia es el deficitario sistema penal, que no ha evitado que muchos criminales reincidan -de lo cual se deduce que la solución pasará por aumentar las penas y hacer cárceles más grandes. A lo mejor es que no hay solo una razón, sino muchas. Yo no me atrevo a aventurar una respuesta a algo que me parece que tiene muchas aristas. Pero, a veces, dar con las preguntas adecuadas ayuda a centrar el tema: ¿Por qué una violencia tan indiscriminada? ¿De qué protestaban realmente los alborotadores? ¿Fue la policía lenta de verdad? ¿Por qué atacar a tu propio vecindario? ¿Por qué no quemar los bancos, ya puestos? ¿Por qué esos saqueos? ¿A quién seguían, cual era su pharos?
El Sr Cameron culpó inmediatamente a la educación que las familias dan a sus miembros.Para él, el desempleo, la falta de expectativas, la pobreza, la frustración, no tiene nada que ver. Se trata de gente asilvestrada y punto. Sí creo que la educación tiene mucho que ver aquí, pero no olvidemos que no sólo educan las familias, sino la escuela, el barrio, los amigos, los medios de comunicación y los ejemplos de comportamiento que éstos se empeñan en fomentar, no siempre modélicos. Mucha gente con poco capital ha adoptado el modelo capitalista tal cual nos lo venden, y viven en un sueño que les impide pensar de manera realista sobre sus vidas. Obviamente, no quieren dinero, quieren poseer cosas, los últimos modelos de teles, tabletas y móbiles. Si a esto le añadimos las gotas necesarias de bandas callejeras, delincuencia común, gamberrismo y locura, ya tenemos un cóctel explosivo preparado. pero, por favor, no echemos siempre balones fuera. Seguro que algo habrá hecho mal, Sr Cameron.
La canción de hoy empieza con una melodía juguetona que parecen los compases de la nueva canción del verano, un acierto en forma de valiente ironía. Pero pronto la letra nos lleva hacia territorios de más profundidad con el cautivador monólogo interior de un joven que está viendo el humo y escuchando el alboroto desde la distancia. Contrariamente a lo esperado, en lugar de dolor y miedo, siente fascinación y simpatía por los actores de esta película. La misma fascinación que muchos de los que se apuntaron a la fiesta sentían ante tanta violencia en masa. El mundo occidental debería tomar nota de todo esto y revisar ya el sustrato que hay bajo nuestra sociedad, o la mierda saldrá un día de manera inesperada y lo cubrirá todo.
CXV "So don't save just yourself When walls are shouting for help And there is no cure for time that works"
HOURGLASS
Retraplayer
7 Songs in 7 Days Project - Day 3
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)It's funny how certain headlines can be found in different papers from different countries dealing with similar events. As soon as I read the articleRetraplayer's new song was based on, the closing of St Mary's Hospital in Paddington, I remembered about a piece of news I had read earlier this summer on the closing of Dos de Maig Hospital in Barcelona. The photo above shows the workers' protest against its closing down ('A hospital is more worth than a capital', the banner reads). The reason: the public authorities can't afford the purchase of the building, which had been handed over at no cost by the owners, the Spanish Red Cross, who will claim it back unless an agreement is met. If the local public health service were to spend such large amount of money on these premises it would mean no investments on services for the upcoming years, thus the hospitals around will take on the absence of the hospital. The measure is highly unpopular, for closing down a hospital always sends a message of cutting on services, no matter how it is explained. It may be the wise thing to do, financially speaking, but here's the heart of the matter: can the state get into debt and face the needs instead? It used to be able to, in times of plenty, but now the Spanish government has embarrasingly forced a law be passed to ammend the Constitution in order to set limits to public deficit. In other words, if you have money to pay for social services -health, education, social benefit- just do it, because if the government has spent too much on weapons this year, it may not have enough left to maintain the welfare of each of us. So, my friends, get ready for the next hard, dark years.
Today's track tries to portray, in the band's words, 'a semi post-apocalyptic society, where run down public buildings are neglected by an apathetic government refusing to listen to the cries of the people'. It does reflect chaos to some extent. The melodic guitar lines that highlighted in yesterday's song are substituted by the keyboard, which comes in and out among the voices and the rest of the instrument, sometimes too high-pitched to call it gentle and sometimes whirling around in an uncomfortable way, especially to the end. Just an example of how a song, a poem, a film, any work of art does not necessarily have to be pleasant. Neither is life.
Es curioso ver cómo ciertos titulares se pueden encontrar en distintos periódicos de distintos países tratando temas muy similares. En cuanto leí la noticia en la que Retraplayer se habían basado para la canción de hoy, el cierre del hospital St Mary's en Paddington, recordé otra que había leído este verano en un periódico español sobre el cierre del Hospital Dos de Maig de Barcelona. La foto del encabezado ilustra la noticia al mostrar la protesta de sus trabajadores ante el inminente cierre del mismo. La razón: el sistema de salud no puede hacer frente a la compra del edificio, cuyos propietarios, la Cruz Roja, habían cedido gratuitamente y ahora reclaman al no llegar a un acuerdo de compraventa con las autoridades. Si éstas se gastaran lo que no tienen en comprar el edificio, estarían hipotecando las inversiones en salud durante los años venideros, por lo que serán los hospitales cercanos los que asuman el cierre de éste. La medida es altamente impopular, porque lo cuentes como lo cuentes, el cierre de un hospital siempre da mala imagen, una imagen de recorte de servicios. ¿Que puede que, económicamente, sea la decisión más acertada? No digo que no. Ahora bien, ¿podría sino el servicio de salud endeudarse para afrontar las necesidades? En tiempo de vacas gorda así solía ser. Pero con la bochornosa reforma constitucional que el gobierno ha promovido para fijar el techo de gasto y limitar el déficit público, esto ya no va a ser posible. En otras palabra, si tienes dinero para pagarte los servicios sociales -sanidad, educación, pensiones...- hazlo, porque si el Estado este año se ha gastado más de la cuenta en armas o en visitas papales, quizás no le llegue para mantener el bienestar de los ciudadanos. Así que, amiguitos, preparaos para los próximos años, duros y oscuros.
La canción de hoy busca presentar, en palabras de la propia banda, "una sociedad semi post-apocalíptica, donde edificios públicos medio-derruidos son dejados a su merced por un gobierno apático que se empeña en no escuchar el grito de su pueblo". Pues bien, el tema sí refleja, hasta cierto punto, ese caos. La guitarra que en la canción de ayer mantenía el tono de la canción deja paso aquí a los teclados, que entran y salen de la misma, entre las voces y el resto de instrumentos, de una forma algo anárquica: unas veces demasiado agudos y otras en remolinos algo incómodos, sobre todo hacia el final. Un buen ejemplo de cómo una canción, un poema, una película, una obra de arte cualquiera no tiene por qué necesariamente ser agradable. La vida tampoco lo es.
CXIV "We killed the fear but gave you life We gave you arms for you to fight And placed on your mask"
LITTLE BEAST
Retraplayer
7 Songs in 7 Days Project - Day 2
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)Retraplayer has used a piece of news about the collaboration between the British, American and Libyan secret services to illustrate the hypocrisy of our political leaders when shaking hands with dictators just for the benefit of the developed countries. Everybody knows who Gaddafi is, everybody knew what the Talibans were going after, the whole world was aware of the pain that people like Videla, Stroessner, Pinochet and the like were inflicting on their own citizens, but we helped them, armed them and praised them. We did not give a shit about the population living under such brutal regimes. Now they suddenly come up with the clever announcement that Gaddafi was the biggest menace and the useless U.N. allows bombing the country to get rid of their former friend.
Especially hilarious -and pathetic- is the Spanish ex-Prime Minister Jose María Aznar's statement at a lecture in Columbia University regarding Gaddafi, in a very funny English accent, as 'an extravagant friend, but a friend' -and this was only April 2011!
I wonder why the U.N. has not taken such drastic action on Somalia. Maybe too much waste of money in order to just feed a few million starving children for zero oil contracts in return.
Musically speaking, today's song is much more challenging. The band has chosen a sort of funeral-like march for an introduction, which very much sets a poignant undertone throughout the track and then comes an intense guitar line that adds a soft melodic counterpoint and becomes, in my opinion, the highlight of it. Again, the whole work is completed by acute lyrics that say much more than one can even pick up at first listening. Sit back and enjoy!
Retraplayer usa hoy una noticia sobre la colaboración entre los servicios secretos británicos, norteamericanos y libios para ilustrar la hipocresía de nuestros líderes políticos cuando estrechan la mano de dictadores por el mero beneficio que tal asociación reporta a los países desarrollados. Todo el mundo sabe quién es Gadafi, qué querían los talibanes y también conocíamos el dolor que gente como Videla, Stroessner o Pinochet, por citar a unos pocos, estaban infligiendo a sus conciudadanos. Pero, aún así, les ayudamos, les armamos y les aplaudimos en muchas ocasiones. Nos importó una mierda lo que los habitantes de esos países estaban sufriendo bajo la régimen de estos tiranos. Ahora, nuestros líderes se hacen los listos por avisarnos de la gran amenaza que representa el líder libio y las inútiles Naciones Unidas dan el visto bueno para que se bombardee el país y así librarnos de semejante bestia humana -que hace nada era nuestro amigo.
Especialmente hilarantes (y patéticas) son las declaraciones del ex-Presidente del Gobierno español José María Aznar en una conferencia en la Universidad de Columbia, definiendo a Gadafi como "un amigo extravagante, pero un amigo". ¡Y esto lo dijo en abril de este mismo año!
Me pregunto qué está esperando la O.N.U. para permitir acciones la mitad de drásticas en Somalia. Igual es demasiado desembolso... ¡Total, para saciar el hambre de unos cuantos millones de niños y no conseguir ni un solo contrato petrolífero a cambio!
Musicalmente hablando, nos encontramos ante un tema mucho más arriesgado. La banda ha decidido usar una introducción a modo de marcha fúnebre que establece un tono de dramatismo e intensidad durante toda la canción. Luego llega la guitarra y comienza su discurso, más suave y melódico, como contrapunto al pathos general. Esta guitarra es el punto fuerte de la canción, que se ve completada por una letra precisa y aguda que dice mucho más de lo que en una primera escucha se percibe. Hay que disfrutarla.
CXIII "Its dividing Who's enlightened Cuts you take from Truths they're hiding"
THE WIRE
Retraplayer
7 Songs in 7 Days Project - Day 1
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)The English band Retraplayer, whom we had the honour to interview recenty, have made it their goal to produce one song per day during a whole week. A challenging project if you consider that each song has to be written within the day, for it is based on a piece of news in the day's papers, hence it can't be previously arranged. The idea matches so well with the philosophy of this blog, where music is chosen to feature as an illustration of a certain current event or personal mood, that I have decided to echo the project. It is also my intention to help the band promoting their music as I surrendered to it right from the moment they issued their first single The Observatory.
The first song in the project is based on an article about Julian Assange, founder of WikiLeaks, appeared in The Independent. The band itself makes an introduction of the song and adds some comments at the end of the video. Day one has set very high standards.
As for the topic, I consider Assange's figure an icon of the battle for independence that true journalism is fighting against governments and corporations, but it is taking me some time to decide on which stance to take regarding the methods of WikiLeaks. Could it be that the way the leaks are made causes unnecessary pain to innocents?
La banda inglesa Retraplayer, a quien tuvimos el honor de entrevistar hace unas fechas, se ha propuesto un reto bien interesante: producir una canción al día durante una semana basándose en una noticia aparecida en los periódicos del día. Un reto bastante complicado si se tiene en cuenta que no se puede preparar la canción antes de que aparezca la noticia que la motive. La idea se asemeja mucho a la filosofía de este blog, en el que la música intenta ilustrar una idea sugerida por acontecimientos presentes o por estados de ánimo personales. Por eso he decidido hacerme eco de este proyecto que, a buen seguro, también servirá para promocionar su música, a la cual me rendí desde su primer single, The Observatory.
La primera entrega está inspirada en la siguiente noticia sobre Julian Assange, el fundador de WikiLeaks, aparecida en el periódico británico The Independent. Ellos mismos introducen el tema y hacen un pequeño comentario al final de este vídeo. El reto comienza con el listón bien alto.
Por lo que se refiere al tema, considero a Assange un icono de la batalla que el verdadero periodismo está jugando contra los gobiernos y las grandes corporaciones, pero me está costando aceptar como válidos todos los métodos que WikiLeaks utiliza para sus fines. ¿Es posible que alguno de estos métodos acabe por causar un daño innecesario a personas inocentes?
XCIX "Hide yourself or try yourself Until you burn yourself And find out what you should know"
DRINKS IN HELSINKI
Retraplayer
Drinks In Helsinki (single)
Retraplayer
2011
(ESPAÑOL ADELANTE)No project is easy to start. You have to believe in it and be determined in order not to give up. In addition, if your project is an artistic one, there's no way you can avoid the public's judgement, so it needs to be highly convincing. The path towards general recognition starts then at the values lying behind the whole stuff. In today's case, we are talking about being genuine, which involves a bunch of qualities such as honesty, distinction and independence. We're talking about Retraplayer.
It was the debut single The Observatory (2010) that immediately drew my attention to the Southampton-based band. I think that musically speaking, it's getting harder and harder to surprise the listener, especially in the indie scene. Most of the times, new artists become new faces playing old music, thus references and inspiration come up too soon over the listening, distracting you from enjoying the work itself since you spend the whole three and a half minutes trying to sort out the list of influences it contains instead. Well then, I'm happy to announce this does not happen with Retraplayer.
Perseverance has driven the band towards developing the seminal ideas into a more complex and richer musical statement. They have gone for writing genuine songs, experimenting with soundscapes and moods without turning their backs on their potential public. Instead of writing like mad to complete a set for a debut album, Retraplayer release their work in small capsules, for the audience to slowly enjoy them over and over and this way, they have started to raise the number of followers in slow but constant and strong progression. Drinks in Helsinki just goes to show a great deal of what I have just stated.
In this track, after a stunning and suggestive intro, commercial beats come up as the song goes by and by the end of it we get the overall impression that many different things have happened in three and a half minutes. Instrumentation, vocals and lyrics easily blend together to make a unity out of diversity. Just as much as it does in Broken Clocks and Submarines, two songs of which I can’t say less.
We got lead singer Leon Briggs' collaboration to make up this post and we really appreciate his passing this questionnaire over to Phillip Pearson so the article gets really rounded off by their answers. Thanks guys. You really stand out from the chaos.
WHAT YOU'RE MISSING: When and how did Retraplayer come to life?
LEON BRIGGS: Around September 2008 Phillip Pearson and myself started writing songs together initially as a side project as we were both involved in separate projects. At this stage the music we were writing was mainly oriented towards an electro/dance/remix genre just basically to pursue a bit of a different avenue from what we were used to. I was involved in an indie rock band and Phil was producing hip-hop music for a few artists. We then started to use this opportunity to be a bit more experimental with our music and by February 2009 we took the decision to start writing songs that actually moved us as opposed to defining the project to one genre and so Retraplayer became our foremost musical pursuit. As our songs evolved we realised the need to recruit other band members so in September 2010 we were joined by Craig Dookie, Samuel Hallett and more recently Alex Binks on bass, to take our music out on the road and give a more diverse live performance.
Gig with Metronomy
WYM: What does the name of the band come from?
LB: We used to have a ridiculously old tape deck stereo that just sat there in the corner of the room when we were writing songs and it became a kind of mascot that we called the "Retro-player", and we often used it to listen back to old tape recordings of songs we made as kids and to get inspiration from tapes of old bands we had lying around. We then imagined a fictional device that would play music from the future and if you were to listen to those songs how it would actually influence you as opposed to music of the old. Thus we dreamt up the 'Retraplayer', (retra as opposed to retro) which kind of feels fitting as we began to draw our influences from new and current music being more moved and inspired by some of the new emerging independent artists coming through today.
WYM: Tell us about your opinion on today's world of musical industry. Are you aiming at the top-of-the-pops concept of a career? What is the band's design towards professional recognition?
LB: I think there is now so much opportunity for any musician to get their music out to the public that we are currently experiencing a bit of musical chaos where songs from all genres and backgrounds are being thrown into the pool. This musical diversity is great but the problem that comes with it is that not enough of it gets mainstream attention and so we're left with lots of amazing music out there that just doesn't get the recognition it deserves... on the flip side a lot of rubbish is out there in the mix so to discover new music you have to really go out and 'discover' it by trawling through new music blogs, going to see local bands in your area and generally making a big effort to discover something new, which is a natural given for people generally interested in music OR you can just be lazy and leave it to some music magazine editor to tell you what he thinks is cool...
PHILLIP PEARSON: I think that in today's industry environment the bands themselves have to be so much more business savvy than before in order to become successful. With the downturn in music sales and general income in the industry it seems labels and management companies are much less inclined to invest in bands unless they have already proved themselves as an investable project. Without the backing of the execs and "a&r" teams, band members are then often left to promote themselves, which as creative musicians is not always desirable, but thus necessary in order to push your music as far as possible before industry help becomes available.
In terms of Retraplayer's aims I feel that we definitely would rather remain relevant and true to ourselves as opposed to making a quick buck off the back of the latest flash in the pan musical trend. We ultimately wish to stay around in the business in order to release multiple albums and tour as much and as far as we can. Of course to become commercially successful would be great but to just be paid musicians with a loyal fan base would be a success in our eyes.
WYM: Musically speaking, what makes you distinct?
PP: I think our music strikes a nice balance in that it has commercial appeal in terms of its sound yet if truly understood in terms of the songs lyrical and conceptual content it does have an inspiring undertone. Also I feel that a lot of our songs sound very current but yet contain a certain nostalgic feel. We also manage to mix a range of emotions up in single tracks and draw the listener in different directions which is always a good asset in songwriting.
LB: When hearing of a new artist for the first time I've always enjoyed eclectic albums that combine a lot of different elements. A lot of bands are told that to be commercially viable you need to find a great sound and create a whole album around that sound to give some kind of unified product. I think my problem is that I get bored so easily, I'm constantly changing my mind as to what sound I enjoy, so that kind of brings a continually fluctuating approach to our songwriting. We just start with an idea we enjoy and then develop it into a song in its own right rather than trying to make it fit into some cohesive mould.
WYM: About the lyrics, what sort of reaction do you wish to cause on the listener?
LB: Lyrics have always been an important part of the songwriting process for me. I like to see each song as a story or a concept, trying to either inspire the listener or open them up to some alternative perception. Whether its thought provoking or entertaining, for me a good song needs to use the words to convey a particular message rather than just being there for the sake of filling up some space. If not, then just let the music convey the message without any words!
PP: We tend to favour the more metaphorical and abstract end of the spectrum when writing lyrics, which can always be tricky as not to leave the listener with no idea of the songs concept! However, I think we don't over-complicate the message and still leave it accessible for the audience. A strong vocal line is really important in accompanying the words too to keep the interest in what is being said. Using lyrics that create visuals in the mind is also key to our work as seeing a song in your head rather than just listening to an arrangement of words and chords is much more enjoyable.
WYM: You've mentioned Phoenix, Yeasayer, Friendly Fires and Two Door Cinema Club among your influences. But, what are your non-musical influences? How much of each member's particular interests is there in your songs?
LB: People and their eccentricities, differences in social and political constructs, mockery, books... Anything that generates some sort of feeling I suppose. I'm interested in a lot of things, I just don't generally have the time or money to pursue them, so a lot of it is imaginary...!
PP: I'm very psychologically minded and am influenced a lot by people, their ways and how they act in the world. I spend alot of time walking with my iPod and getting inspired by the stuff I see on my rounds which I note on my phone with the outlook to potentially write a song about it. I'm quite nostalgic and I would also say I'm quite into esoteric subjects i.e. religions, philosophies and things that I don't fully understand, so I'm always researching in an attempt to understand new ideas. Although as Leon highlighted time doesn't always permit me to do this as much as I'd like to.
Ningún proyecto es fácil de comenzar. Has de creer en él y tener la suficiente determinación para no rendirte. Además, si tu proyecto es artístico, no vas a librarte del juicio popular, así que tiene que ser algo muy convincente. El camino hacia el reconocimiento empieza entonces a partir de los valores que subyacen en ese proyecto. En el caso de hoy, estamos hablando de ser genuinos, lo cual implica otras muchas cualidades, como son la sinceridad, la independencia y el hecho de ser inconfundible. Estamos hablando de Retraplayer.
El primer single The Observatory (2010) me llamó inmediatamente la atención. Creo que hoy en día es muy difícil sorprender al público con algo nuevo, especialmente en la escena indie. La mayoría de las veces, nuevos artistas aparecen pero hacen música demasiado oída, donde las referencias y las influencias saltan a la vista demasiado pronto, de manera que no disfrutas las canciones porque te pasas los tres minutos y medio pensando en todas las bandas a las que se parece. Pues bien, estoy encantado de anunciaros que esto no pasa con Retraplayer.
La perseverancia les ha llevado a desarrollar las ideas incipientes hasta una propuesta musical mucho más compleja y rica. Han apostado por hacer canciones muy distintas entre sí, y experimentar con paisajes sonoros y estados de ánimo sin darle la espalda al gran público. En lugar de ponerse a escribir como locos para conseguir un número determinado de canciones que conformen un álbum, Retraplayer nos ofrecen su música poco a poco en pequeñas cápsulas, para disfrutarlas lentamente. Y es así como han conseguido aumentar su número de fans de forma constante e irreversible. Drinks In Helsinki es solo una muestra de todo esto que os he venido contando.
En este tema, tras una intro emocionante y sugerente, vamos escuchando ritmos cada vez más comerciales según va avanzando y, llegando al final, tenemos la impresión de que han pasado muchas cosas en tres minutos y medio. La instrumentación, las voces y las letras se mezclan de manera que de la diversidad aparece algo único. Tanto como ocurre en Broken Clocks y Submarines, dos canciones de las que no puedo decir menos.
Para hacer esta entrada, hemos conseguido la colaboración del cantante Leon Briggs, quien ha tenido la amabilidad de pasarle este cuestionario a Phillip Pearson de manera que este artículo no puede cerrarse de mejor forma que con las respuestas de ambos. Gracias, tíos. Vosotros sí destacáis entre el caos.
WHAT YOU'RE MISSING: ¿Cuándo y cómo nació Retraplayer?
LEON BRIGGS: Hacia septiembre de 2008 Phillip Pearson y yo empezamos a escribir canciones juntos, inicialmente como un proyecto paralelo al que cada uno de nosotros teníamos por separado. En aquella época, la música que componíamos estaba orientada hacia un electro/dance/remix, principalmente buscando diferentes caminos a los que estábamos acostumbrados. Yo estaba en una banda de indie rock y Phil producía hip-hop para algunos artistas. Fue entonces cuando comenzamos a aprovechar esta oportunidad para experimentar más con nuestra música y hacia febrero de 2009 decidimos comenzar a componer canciones que nos conmovieran, en lugar de limitar nuestro proyecto a un solo género, por lo que Retraplayer se convirtió así en nuestra dedicación principal. Al tiempo que las canciones iban evolucionando nos dimos cuenta de la necesidad de reclutar a más miembros para la banda. Así que en septiembre de 2010 se unieron Craig Dookie y Samuel Hallett, y más recientemente, Alex Binks al bajo, con lo que ahora podemos ofrecer unas actuaciones más diversas cuando salimos de gira.
WYM: ¿De dónde viene el nombre de la banda?
LB: Solíamos tener un equipo de música antediluviano con una pletina en una esquina de la habitación donde componiamos que se había convertido en una especie de mascota a la que llamábamos “Retro-player”, ya que la usábamos para escuchar canciones que grabamos de niños o viejas cintas de bandas que estaban por ahí tiradas y que ocasionalmente nos servían de inspiración. Entonces nos imaginamos cómo sería un aparato que, en lugar de reproducir música del pasado, lo hiciera con la música del futuro, y de qué forma ésta nos influiría en nuestra música presente. Nos inventamos el nombre Retraplayer para ese aparato (“retra” como lo contrario a “retro”), y vimos que quedaba bien para la banda, ya que nosotros nos sentíamos más influenciados por la música de artistas emergentes que por la del pasado.
WYM: Contadnos cuál es vuestra opinion sobre el mundo de la industria musical actualmente. ¿Enfocáis vuestra carrera hacia un concepto basado en las listas de éxitos? ¿Cómo habéis diseñado el camino de la banda hacia el reconocimiento profesional?
LB: Creo que hoy en día hay tantas oportunidades para que un músico dé a conocer su trabajo al público que estamos experimentando algo así como un caos musical, en el que se mezclan todos los géneros y todos los enfoques. Esta diversidad es magnífica, pero ocurre que no toda se gana la atención del público mayoritario, así que un montón de buena música nunca llega a tener el reconocimiento que se merece. Por otra parte, también se cuela mucha basura dentro de ese caos, por lo que para descubrir nueva música, la verdad es que te lo tienes que currar rastreando en ese batiburrillo por blogs musicales, yendo a conciertos de bandas locales y, en definitiva, haciendo esfuerzos para encontrar algo realmente nuevo. Para quien le gusta la música, esto es algo natural, pero si no es así, lo que puedes hacer es quedarte ahí quieto y esperar a que un crítico de una revista musical te diga qué es lo que te tiene que molar en cada momento.
PHILLIP PEARSON: Creo que en el ambiente de la industria musical de hoy en día, las bandas tienen que currárselo por ellas mismas si quieren tener éxito. Con el descenso de ventas y de ingresos en general, los sellos discográficos y las empresas de gestión musical se inclinan a invertir cada vez menos en bandas a no ser que éstas ya hayan probado previamente que son viables. Sin el apoyo de los ejecutivos y los cazadores de talentos de estas empresas, son los propios miembros de los grupos los que se tienen que hacer cargo de su promoción, lo cual no es que sea lo más deseable, si en realidad a lo que te quieres dedicar es a crear, no a promocionar. Sin embargo, esto se hace necesario si quieres darle un empujón a tu trabajo antes de que la industria esté disponible para ti.
Por lo que se refiere a nuestros objetivos, creo que preferimos mantenernos fieles a nosotros mismos antes que pasar a ser un superventas más que se llena los bolsillos de una tacada y luego nunca más se supo. A la larga desearíamos permanecer en este negocio sacando muchos discos y haciendo tantas giras como podamos. Por supuesto que nos encantaría tener un gran éxito comercial, pero el simple hecho de trabajar como músicos decentemente remunerados que tienen una base de files seguidores ya lo consideraríamos un éxito.
WYM: Musicalmente hablando, ¿qué os hace distintos?
PP: Creo que nuestra música se encuentra muy equilibrada entre lo que se puede llamar un sonido comercial que puede atraerle a la gente y unas canciones con un trasfondo muy estimulante en lo que se refiere a las letras y al contenido conceptual en ellas. También creo que muchas de nuestras canciones suenan bastante actuales, al mismo tiempo que contienen cierta sensación de nostalgia. Intentamos mezclar muchas clases de emociones en cada uno de los temas y llevar al oyente por caminos distintos, lo cual siempre es una buena baza al componer.
LB: Al escuchar a un nuevo artista por primera vez, siempre me han gustado los discos eclécticos que combinan muchos elementos. A muchas bandas les dicen que para ser viables comercialmente tienen que encontrar un sonido que impacte y crear un álbum entero a partir de ese hallazgo que le dé cierta unidad al producto. Mi problema es que me aburro fácilmente, siempre estoy cambiando de idea sobre el tipo de sonido con el que disfruto, por eso estoy siempre fluctuando entre darle un enfoque u otro a nuestras composiciones. Siempre empezamos con una idea que nos divierte que luego se transforma por sí misma en una canción con su propia entidad, en lugar de hacer que ésta encaje necesariamente dentro de un molde preestablecido.
WYM: Sobre las letras, ¿qué tipo de reacción deseáis provocar en el público?
LB: Las letras siempre han sido para mí una parte esencial del proceso de composición. Me gusta ver cada canción como una historia o un concepto que inspire al oyente o que simplemente le abra a nuevas y alternativas formas de percibir el mundo. Ya sea por su capacidad de hacerte pensar o simplemente por entretenerte, lo que una buena canción debe tener son palabras que transmitan un determinado mensaje, no que estén colocadas sin más para hacer bulto. Para eso, ¡mejor dejar que la música transmita el mensaje por sí misma sin usar palabras!
PP: Tendemos a potenciar la parte más metafórica y abstracta de todo el espectro al escribir las letras, lo cual puede ser peligroso, ya que hay quien puede no pillar el concepto. Sin embargo, nunca complicamos en exceso el mensaje y todavía queda bastante accesible para el público. También es importante acompañar la letra con una buena voz para mantener el interés sobre lo que se está cantando. Usar letras que creen imágenes en la mente es un punto clave de nuestro trabajo, ya que ver una canción en tu cabeza se disfruta más que simplemente escuchar una serie de palabras combinadas sin más con unas notas musicales.
WYM: Habéis mencionado a Phoenix, Yeasayer, Friendly Fires y Two Door Cinema Club entre vuestras influencias. Pero, ¿cuáles son vuestras influencias no musicales? ¿Cuánto hay en vuestras canciones de los intereses particulares de cada miembro?
LB: La gente y sus excentricidades, los diferentes modelos politicos y sociales, la parodia, los libros… ciualquier cosa que genere algún sentimiento, supongo. Me interesan muchas cosas, solo que no suelo tener ni el tiempo ni el dinero para dedicarme a ellas, así que muchas de ellas son imaginarias….
PP: Tengo una mente como muy psicológica y me siento influenciado por mucha gente y sus formas de actuar en el mundo. Me paso mucho tiempo paseando con mi iPod y me dejo inspirar por todo aquello que veo. Voy anotándolo todo en mi móvil con la idea de escribir una canción sobre ello. Soy bastante nostálgico y diría que también me va todo lo esotérico, como las religiones o las filosofías, y cosas que no comprendo del todo. Por eso siempre estoy investigando, para comprender nuevas ideas. Aunque, como ha dicho Leon, el tiempo tampoco me permite hacer todo lo que me gustaría.
"There's no hallway straight to the truth, just your way"
THE OBSERVATORY
Retraplayer
The Observatory EP
Retraplayer
2010
(ESPAÑOL ADELANTE)Did we really need Stephen Hawking to write a new book to make the controversy about the existence or non-existence of God newsworthy again? Is it so just because The Brain has said that God is incompatible with science? Hasn't it been a history-long unanswered question? Or rather an unasked one? -no need to remind you of the millions of people taken to the fire at the smallest questioning of the existence of God. The truth is that when intellectuals from all fields of knowledge have argued from an atheist point of view, they haven't hit the papers. Atheists have always been looked down on with condescending airs since they have never been regarded as a communion, an organized association with political power or, even less, a church or a lobby. And they're just claiming their right to believe there is nothing after death. Or at least there are none of the things that religions have long claimed there were.
All these thoughts came to mind as I was watching Retraplayer's video The Observatory. Only after having done so for ten or twelve times did I realise that there was a frame that had been (deliberately?) set at the end of the sequence when we seem to travel to the outer space that repeats just at the very end of the clip when the journey is made backwards to the smallest particles found inside the atom. See if you can spot it.
I'm sure you have. Now, these five planet-like shapes seem to represent the closing of a neverending loop that joins the immensity of the universe with the essence of all molecules. It's a sort of "there's no death because every single piece of us gets attached to other pieces to create something new after we disappear", which means we're all part of a cosmic mass that keeps recreating itself for ever. I have to think that it is not such a depressing idea to have faith in this loop, instead of persisting to know who really set it all going. Really, the philosophy under the lyrics and the video flow like brain-activating streams that make us want to understand more about the mysteries of life. It is an invitation to observe and think, something we should encourage all our kids to do, instead of giving them all the answers to be accepted blindly. I totally agree with Richard Dawkins, a well-known atheist scientist, when he says "I don't want children to be brought up sheltered from the truth by a wall of separation which has deliberately been erected by tradition, by authority, in a particular culture." (sic)
About the band, Retraplayer introduce themselves as two guys who "write songs that attempt to understand our misunderstandings...whilst trying to understand the concept of understanding itself...", and though it seems they're not taking themselves too seriously saying this, I must confess I believe the guys are totally earnest. And musically speaking, they also seem to be happy with their self description: "Retraplayer write music which wanders from the dark realms of dubtronica, through to the hills of melodic instrumentalism, and arrives upon the bridge of acoustic folktronica and esoteric pop." No further words needed. Just enjoy... and think.
¿De verdad necesitábamos que Stephen Hawking escribiera un nuevo libro para volver a poner en el candelero la controversia sobre la existencia o no de Dios? ¿Debatimos ahora el tema sólo porque El Cerebro ha dicho que Dios y la ciencia son incompatibles? ¿Acaso no llevamos toda la vida haciéndonos esta pregunta? -o más bien cuestionándonos la idea sin hacer preguntas, porque ya conocemos el destino de aquellos que a lo largo de la historia han osado públicamente sugerir la más mínima duda al respecto. La verdad es que cuando intelectuales de los campos más diversos del saber han argumentado desde el ateísmo, pocas veces han llegado a los titulares de prensa. Más que nada porque a los ateos siempre se les ha mirado por encima del hombro, con condescendencia, porque nunca se les ha considerado una fuerza organizada poderosa, mucho menos una iglesia o un lobby. Y lo único que reivindican es su derecho a creer que después de la vida no hay nada, o por lo menos, nada de lo que las religiones llevan siglos diciendo.
Todos estos pensamientos me vinieron a la cabeza mientras veía el vídeo The Observatory, de Retraplayer. Hasta que no lo vi unas doce veces no me di cuenta de que había un mismo fotograma que (¿deliberadamente?) se había colocado en dos momentos del vídeo. Primero, al final del viaje al espacio interestelar, cuando parece que se acaba el universo, y luego, repetido, al final del viaje contrario que nos lleva hasta las partículas más pequeñas dentro del átomo. A ver si lo pilláis.
Seguro que sí. Pues bien, estos cinco círculos blancos que parecen planetas se me antojan el cierre de un bucle interminable que une la inmensidad del universo con la esencia de una molécula. este bucle parece decir: "no existe la muerte porque cada mínima partícula de lo que somos se funde con otras tantas para formar algo nuevo una vez hemos desaparecido." O lo que es lo mismo; que formamos parte de una gran masa cósmica que se re-crea a sí misma por siempre jamás. La verdad es que tener fe en este bucle tampoco es una idea especialmente deprimente, al contrario de estar continuamente intentando saber quién narices puso todo eso en marcha. La filosofía detrás de la letra y el vídeo de la canción fluye como una corriente que activa el cerebro y nos hace querer comprender los misterios de la vida. Es una invitación a observar y a pensar, algo a lo que deberíamos animar a nuestros hijos, en lugar de darles las respuestas para que crean en ellas ciegamente. En esto estoy totalmente de acuerdo con Richard Dawkins, un reconocido científico ateo, cuando dice: "No quiero que los niños se eduquen resguardados de la verdad mediante un muro deliberadamente erigido por la tradición o por la autoridad en una determinada cultura." (sic)
Sobre Retraplayer, dejemos que ellos mismos se autodescriban: "Nosotros hacemos canciones que intenten comprender nuestras confusiones, mientras intentamos comprender el propio concepto de comprensión." Aunque parezca que van de coña, estos tíos me parece que se lo toman con bastante seriedad. Y siguen calificando su música como aquella que "vaga por los oscuros reinos de la dubtrónica, a través de las colinas del instrumentalismo melódico hasta llegar al puente del folktronic acústico y el pop esotérico". No hay nada más que decir. Sólo disfruta... y piensa.
