"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

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lunes, 9 de julio de 2012

Héroes del carbón (Underwaters - Smoke and Fire)

CXLVII
"Rings of Stars
Will be rising from the fire again
Into the sun they will die
But one day when you'll cry
They will come to light your night"

underwaters, once in june, what you're missing, mineros, marcha
SMOKE AND FIRE
Underwaters
Once In June
Underwaters
2012

(ENGLISH AHEAD) A pesar del ninguneo de muchos medios de comunicación, que dedican más tiempo a la boda de Iniesta que al conflicto de la minería, la opinión pública lleva varias semanas siendo testigo de las batallas de los mineros para conservar sus puestos de trabajo y obligar al gobierno a cumplir los acuerdos firmados por el Ministerio de Industria para mantener las ayudas al sector hasta 2018. Se podrán argüir mil razones en contra de los combustibles fósiles, claramente condenados a desaparecer mientras las energías renovables se van haciendo camino; pero independientemente de estas cuestiones, hay que reconocer a estos trabajadores su determinación por defender su dignidad y la de sus pueblos. Hay que luchar para exigir alternativas para una cuenca minera que ve su futuro más negro que el propio carbón. Nuestro (?) gobierno, tan acuciado por solventar la crisis de la deuda, se limita a incumplir acuerdos, improvisar medidas y pasar por encima de las necesidades de su pueblo, ya sean mineros, pescadores, funcionarios, pensionistas o amas de casa: todo vale para apaciguar a los mercados. Pues bien, un sector valiente de la población ha dicho que no, que no vale todo, por eso hoy han llegado a Madrid las marchas de mineros que responden con su sudor y cansancio a la inoperancia de los políticos de turno. Mientras, en León, la policía sigue reprimiendo a los manifestantes.

Este escenario de humo y fuego que nos retrotrae a épocas pasadas y que esperábamos no volver a ver no es más que la representación de una eterna lucha de clases que, históricamente, siempre ha acabado con la revolución de los oprimidos. Esos hombres y mujeres que hoy luchan por su dignidad tienen todo mi apoyo.

Smoke and Fire es una canción de la banda hispano-francesa Underwaters. Su primer EP, de música experimental y ecos triphop, a la vez que de un muy personal estilo, nos ofrece un tema casi épico, el perfecto acompañante de la lucha antes mencionada. Con un comienzo de teclados minimalistas que nos recuerdan a Philip Glass, Michael Nyman o Wim Mertens al que se le añade la sugerente voz de Nathalie Cahuzac, la canción avanza a paso firme, con la seguridad que dan los redobles de los tambores, para declarar que de las cenizas nacerá una nueva alma. Música y letra que llaman a la movilización y la esperanza en un futuro mejor que nadie nos va a regalar. Por el camino nos dejaremos muy duros sacrificios.

Para una mejor experiencia, se recomienda reproducir el siguiente vídeo en silencio
 y darle al play al tema de abajo. 
For optimal experience, turn off the volume of the video 
and play the track below while watching.

 


Abrir reproducción en página de Youtube para leer la letra
Open on Youtube for the lyrics

Despite the avoidance by the media, which spend more time covering Iniesta's wedding than the mining conflict, public opinion has been witnessing for several weeks the battles of the miners to keep their jobs and force the government to fulfill the agreements signed by the Ministry of Industry in order to maintain economic aid for the sector until 2018. There may be a thousand reasons against fossil fuels, clearly doomed to disappear as renewable energies make their way through, but regardless of these issues, we must recognize these workers' determination to defend their own dignity as well as their peoples'. We must fight to demand alternatives to a mining area that sees its future as black as coal itself. Our (?) Government, urged by the EU to solve the debt crisis, is doing nothing but breaching agreements and improvising measures that override the needs of its people, whether miners, fishermen, civil servants, pensioners or housewives: anything counts to appease the markets. Well, a brave sector of the population has said no to anything goes, that's why today the marching minersI have reached Madrid and responded with their sweat and fatigue to the ruling incompetent politicians. Meanwhile, in Leon, the police continues to crack down on protesters.

This scenario of smoke and fire that brings us back to a past that we hoped never to see again is nothing more than the representation of the eternal class struggle that historically has always ended up in a revolution of the oppressed. These men and women who are fighting for their dignity have my full support.

Smoke and Fire is a song by the Franco-Spanish band Underwaters. Their first EP, full of experimental music and triphop echoes, yet having a very personal style, features an almost epic track, the perfect companion to the aforementioned fight. The song open With minimalist keyboards, reminiscent of Phillip Glass, Michael Nyman or Wim Mertens, to which the evocative voice of Nathalie Cahuzac beautifully blends. Then , it progresses steadily, with the confidence supplied by the beating of drums, to declare that "from my ashes I'll get a new soul". Music and lyrics that call for action and hope for a better future which won't be given for granted. The way to it will be paved with big sacrifices.

Enlaces/Links:
Underwaters's official website: weareunderwaters.com
Underwaters at: Facebook, Bandcamp, Soundcloud

jueves, 7 de abril de 2011

A Canadá de vacaciones... algún día (Goldmund - Alberta)

LXXXVII
(...)

ALBERTA
Goldmund
Famous Places
Western Vynil
2010

(ESPAÑOL ADELANTE) First of all, I have recently known where in the world I am neither moving to. After the frustrated expectations to set off for Japan a couple of months ago, the next place I am definitely not going to -except for tourism- is Canada. The unscrutable world of job interviews is to blame on this particular occasion. It is funny how you can mess it all up in fifteen minutes, and how bad one person can sell himself to the world in such a way that the feedback you get returns the completely opposite image to the one you wanted to show. Lack of training? Could be. Not my fate? Probably. Hopefully the story does not repeat in the future, which means I'll move somewhere interesting and there will be no tsunamis in the desired destination.

Alberta is the spot I was to have been allocated. A beautiful though chilly place which has inspired the Bostonian Keith Kenniff to compose a piece for one of his musical identities, Goldmund. Kenniff, who is also the head behind Helios and Mint Julep, can't be defined just as a minimalist musician, but as a multidisciplonary artist who on some occasions swims close to minimalistic waters, though his works often lack the coldness of the repetitive patterns of artists such as Michael Nyman or Phillip Glass. His music under the Goldmund label rests on a subtle bed of romantic feeling. The place that opens his latest album is a good example of all this.


This track is reminiscent of many piano works that I keep within my favourites of all time, and I thought it would be a nice occasion to bring them up:

Let's start with Erik Satie, probably one of the first minimalistic musicians in the history of music. At least the one who gave the piano a new prominence and inspired in the first place the new age artists all over the world. Kenniff and Rafael Anton Irisarri pay tribute to him in this cover of the eternal Gnossienne.


Keith Jarret's jazzy piano in The Köln Concert takes me on an endless emotional journey each time I get into it.


Wim Mertens's Close Cover has become an all-time favourite of New Age fans, and deserves a place in the story of popular music for the tune gets stuck in your mind just as any Abba's hits.

 

Finally, another piano masterpiece by George Winston. Thanksgiving goes straight to your heart creating the right atmosphere for all spirits wishing to find a small spot of peace and quiet.


Antes de nada, he de decir que acabo de saber a qué lugar del mundo tampoco me voy a mudar. Después de las expectativas frustradas para irme a Japón hace un par de meses, el siguiente país que definitivamente no visitaré si no es más que como turista es Canadá. El inescrutable mundo de las entrevistas de trabajo se ha encargado de ello. Es curioso cómo puedes echarlo todo a perder en unos pocos minutos y lo mal que uno puede llegar a venderse, casi hasta el punto de dar una imagen totalmente distinta a aquella que deseabas dar. ¿Falta de entrenamiento? Puede ser. ¿No era mi destino? Quizá. Lo que sí que espero es que la historia no se repita. Es decir, que acabe mudándome a un sitio interesante y que no haya ningún tsunami en el destino deseado.

Alberta era el lugar en el que mis huesos podrían haber recalado. Un precioso, aunque helado, lugar que ha inspirado al bostoniano Keith Kenniff a componer una pieza para una de su identidades musicales, Goldmund. Kenniff, que también es la cabeza pensante de Helios y Mint Julep, no se puede definir simplemente como un músico minimalista, sino como un artista multidisciplinar que en ocasiones nada cercano a las aguas de ese minimalismo que todos conocemos, aunque se esfuerza con Goldmund en no caer en los patrones más o menos repetitivos y fríos de Michael Nyman o Phillip Glass. Su música yace en una lecho de romanticismo que lo diferencia de aquellos. El lugar que abre su último álbum es un buen ejemplo de esto.

Este tema me recuerda muchas composiciones de piano que forman parte de mi lista de favoritas de todos los tiempos, así que he pensado que no estaría mal citarlas hoy aquí.

Y hay que empezar por Erik Satie, probablemente uno de los primeros músicos minimalistas antes de que existiera esa denominación. Cuanto menos, podemos decir que Satie le dio al piano una nueva relevancia y ha inspirado en primer lugar a un buen número de aritistas de la New Age del mundo entero. Kenniff y Rafael Anton Irisarri le hacen aquí un homenaje con esta versión de la eterna Gnossienne.

El piano jazzy de Keith Jarret en The Köln Concert me transporta en un viaje sin fin lleno de emociones cada vez que me adentro en él.

El Close Cover de Wim Mertens, que se ha convertido en un himno para los seguidores de la música New Age, merece un lugar en la historia de la música popular, y es que su melodía llegar a ser tan pegadiza como cualquier éxito de Abba. 

Y finalmente, otra obra maestra a piano, esta vez de George Winston. Thanksgiving va directo al corazón, y crea la atmósfera adecuada para aquellos espíritus que buscan un pequeño espacio de paz y tranquilidad.

Enlaces/Links:
Keith Kenniff's Unseen-Music Project: www.unseen-music.com
Goldmund at Myspace