"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

lunes, 9 de mayo de 2011

Dark, haunting, odd... beautiful! (Slint - Good Morning, Captain)

XCI
"Let me in, the voice cried softly,
from outside the wooden door."

GOOD MORNING, CAPTAIN
Slint
Spiderland
Touch and Go
1991

This one has to be with atmosphere and mood.
You, listener, waiting for an easy piece to gobble up,
This is not your choice.
This one means strong-will and insistence.
Headphones on.
Picture a ship, picture the sea.
There's no other way
To find the beauty within.

Esto tiene que ver con la atmósfera y el estado de ánimo.
Tú, que vas buscando una pieza fácil de digerir,
Esta no ha de ser tu elección.
Esto va de determinación e insistencia.
Ponte los auriculares.
Imagina un barco, el mar.
No hay otro modo
De encontrar la belleza en su interior.


There's enough literature about Slint's seminal Spiderland in the cyberspace, so there's no point adding new facts on the making of this little-known post-rock gem. It's the outcome that matters. Good Morning, Captain is just the closing piece of a superb album. We are dealing with a haunting, mind-blowing, dark-sounding song inspired by Coleridge's classic poem Rime Of The Ancient Mariner that drives you into a state of intranquility and uneasiness by means of a repetitive guitar structure and sudden turns in the beat pattern while the distant recitation of the lyrics take you deeper and deeper into the turmoil which seems to have no end. But it has, thankfully. But we'd better get hold of this track and then go straight back to the opening of the album to fully enjoy the experience. I'll push it through to you:

Hay suficiente literatura sobre este álbum seminal de Slint, Spiderland, como para querer añadir más datos. Sólo diré que se trata de una poco conocida gema del post-rock, porque lo que realmente importa es el efecto que ha causado y que causa. Good Morning, Captain no es más que la pieza que cierra un disco soberbio. Se trata de una canción cautivadora, alucinante, de sonido casi tenebroso, inspirada en el poema clásico La Canción del Viejo Marinero, del escritor inglés Coleridge. Con una guitarra que dibuja una estructura repetitiva con repentinos cambios de ritmo mientras una lejana voz recita los versos, casi susurrando, la canción va penetrando poco a poco en nuestra piel y nos deja una turbadora sensación de intranquilidad y desasosiego que parece no tener fin. Pero lo tiene, afortunadamente. Por eso creo que es mejor agarrarse fuertemente a este tema y luego, al acabar, comenzar el disco por la primera canción, para disfrutar así de la experiencia completa. Yo les doy un empujoncito...


Enlaces/Links:
Slint at Touch and Go Records
Slint at Wikipedia

sábado, 7 de mayo de 2011

Hoy empieza todo (Los Auténticos - La estrella)

XC
"Quiero ver pasar la estrella que ha de marcar mi rumbo; formularé un deseo más."


LA ESTRELLA
Los Auténticos
La estrella (single)
Edigsa
1981

Historia de la música pop en Castellón (libro-disco)
La Seta Azul/Lemon Songs
2011

(ENGLISH AHEAD) La verdad es que no sé por dónde empezar. Por el principio, dirán ustedes. Es que no sé cuál es el principio, respondo. Solía creer que Los Auténticos eran el principio, la piedra filosofal de la música pop que se hacía en mi provincia, pero ya hace tiempo que me convencí de que no era así. Pues empiezo por el final. Mejor dicho, por el medio, porque esta historia no tiene final.

Ayer asistí a la fiesta de presentación del disco-libro Historia de la música pop en Castellón, un ambicioso proyecto de Juan Carlos Tomás (Juanki), ex-componente de Los Rítmicos y Los Romeos y principal impulsor del sello Lemon Songs. Encomiable esfuerzo para compendiar y divulgar algo que está muy lejos de ensalzar el provincianismo paleto del cual me he quejado en repetidas ocasiones en este blog. Si algo queda claro después de escuchar los cuatro cedés y de leer el texto escrito por David Hernández Beltrán es que la aportación de todos estos músicos a la cultura local ha ido en una dirección totalmente opuesta al ensimismamiento. Los protagonistas de esta historia sin fin apostaron por la apertura, por romper barreras y por la creatividad como forma de expresión de un carácter, el castellonense, no especialmente dado a explotar sus virtudes, sino más bien a regodearse en sus miserias. La fiesta de ayer no fue nostálgica. Los allí presentes sólo estábamos releyendo algunos capítulos de un libro al que le quedan muchas páginas por escribir. En realidad, como en la estupenda película de Bertand Tavernier, hoy empieza todo.



Sin duda alguna, el capítulo más celebrado de esta historia se centra en la aparición del grupo tótem de la escena local, Los Auténticos. La banda no había nacido de la nada, pero los astros y la feliz conjunción de una serie de condiciones dieron a luz a nuestros Beatles locales. Como pude comprobar en una reciente visita a Liverpool, la ciudad mantiene a su famoso cuarteto como seña de identidad, no sólo de la ciudad, sino de una época entera. Nos olvidamos de que antes de ellos hubo un sinfín de bandas que allanaron el terreno para que los fabulous four despegaran, arrasaran y cambiaran el signo de los tiempos a escala mundial. En una escala mucho más reducida, nuestros Lennon-McCartney particulares, los Villanueva-Morcillo, pusieron a Castellón en el mapa y allanaron el camino para todos los que, a partir de entonces, se dedicaron a esto de la música desde la periferia. En aquella época se contaba con cero medios pero mucha ambición, ilusión y pasión. Posiblemente ese ha sido el mejor legado de ésta y otras bandas de los años 80.

Juan Antonio Morcillo venía de curtirse durante los 70 en bandas como los Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, y es en éstos dos últimos donde coindice con Miguel Ángel Villanueva. Ambos, junto con Pedro Villanueva, hermano de Miguel Ángel, y Jesús Gimeno forman la banda que, de manera fugaz, a comienzos de los años 80, mostraron a miles de jóvenes que el cambio había llegado y estaba aquí para quedarse. La frescura de sus canciones, el talento compositivo y la seguridad del cuarteto en sus actuaciones auguraba una larga carrera llena de éxitos. Pero ni siquiera los conciertos en Madrid y las actuaciones en la televisión nacional fueron suficientes para que el grupo siguiera en pie después de 1984. Por el camino quedaron un puñado de temas brillantes, rabiosamente adictivos, puramente pop que pocos hemos olvidado después de tanto tiempo.

Los Auténticos no estuvieron presentes en la fiesta como grupo, pero esta canción de 1981 está presente en el inconsciente colectivo de una ciudad, una provincia, que la adoptó como himno de una generación y de un tiempo que nunca volverá pero que no cesa de ser una influencia para cualquier persona que se asoma a curiosear por la historia de un pueblo y de unas gentes que, de vez en cuando, demuestran que ya no quieren ser pequeños.



P.D.: ¿Soy el único que piensa que esta estrella todavía está esperando esa versión definitiva que le dé una segunda vida bien merecida?

The truth is that I don't know where to start. Shall I start at the beginning? I'm not sure where the story starts. I used to think Los Auténticos was the start of it all, but now I know it is not true. Try with the end, then. There is no end to this. So let's just start right in the middle of it.

Yesterday, I was at the premiere of Juan Carlos Tomás's project The Story of Pop Music in Castellón. Juanki, as he is known locally, is a former member of Los Rítmicos and Los Romeos and is currently running the record label Lemon Songs. He has carried out this ambitious research with great effort to compile and spread his knowledge of the last fifty years of pop music in the province of Castellón. The outcome is the proof that, musically speaking, our land has done a lot to become more open-minded, modern and creative through the years. From the book that goes with the 4-CD collection, written by David Hernández Beltrán, one has no doubt that all the musicians involved in this story have done a huge effort to break the barriers in order to exploit the virtues of a land, Castellón, which has historically been inclined to delight in its own miseries instead. But the ones present in yesterday's event were not feeling nostalgic about a time which will never come back, we felt just like re-reading a few chapters of a book which still has lots of pages to be written. Like in Bertrand Tavernier's wonderful film, today's the beginning of it all.

Undoubtedly, the chapter that we all consider the brightest refers to the milestone band Los Auténticos. It did not appear out of the blue, but the happy coincidence of a series of events gave birth to our local Beatles. As I could check out on a recent visit to Liverpool, the city holds the memory of the fab four as a sign of identity not only of the city, but also of a whole time. But we forget about all the bands and musicians who, before them, paved the way for the quartet to land at the right moment in the right place to start the conquest of the world. On a much smaller scale, our equivalent to the Lennon-McCartney label, the duo Villanueva-Morcillo rescued Castellón from its peripheral idiosincracy and showed the way to hundreds of musicians willing to express their creativity in a freer direction. Back then, one could only count on his own passion, will, and ambition, for the means were nil. Those values have probably been their best legacy.

Juan Antonio Morcillo used to play in the 70s in bands such as Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, meeting Miguel Ángel Villanueva in the last two. They both, together with Miguel Ángel's brother Pedro Villanueva, and Jesús Gimeno form the band who, showed thousand of youngsters that change had arrived and it was staying for good. It was the beginning of the 80s and the life of the group was too brief. Nevertheless, the freshness of their songs, their talent in songwriting and their confident presence in live shows still remain in our minds. Their expectations to become a big success nationwide were not met, despite their shows in Madrid and TV appearances, and the band split in 1984. They left a good fistful of brilliant, rabidly adictive, full-proof pop songs for us to enjoy.

Los Auténticos were not physically present as a group in yesterday's show, but this 1981 song is present in the collective unconscious of a town, a province, which adopted it as an anthem of a whole generation and a time that has become an endless influence for anyone taking a look inside the history of the people of a small region who, from time to time, clearly state that do not want to be small.

P.S.: Am I the only one who thinks that the song is still waiting for a well-deserved cover?

Enlaces/Links:
Sitio oficial de la fiesta presentación
Artículos en nomepierdoniuna.net: previo / crónica
Historia de la música pop en Castellón en Facebook
Biografía de Los Auténticos en musicoscopio.com, miguelangelvillanueva.com, joyasimperfectas
Morcillo en Myspace, musicoscopio.com
Web oficial de Miguel Ángel Villanueva: www.miguelangelvillanueva.com
La Seta Azul: www.lasetaazul.com

viernes, 22 de abril de 2011

Goodbye Spotify (El Guincho - Bombay)

LXXXIX
"Quiero que me recuerdes como las primeras veces"

BOMBAY
El Guincho
Pop Negro
Young Turks
2010

(ENGLISH AHEAD) Sirvan estas líneas antes de hacer la maleta y salir a conocer un poco de mundo para dar el adiós casi definitivo a un compañero de viaje que durante dos años me ha abierto los oídos a nuevos mundos desconocidos. De alguno de ellos he hablado en este blog.

Como ya ocurrió con lastfm, Spotify nos deja. Lo digo sin rencor y sin mala idea. Vale que han tenido que pasar por el aro de las exigencias de las majors americanas si querían aterrizar en los Estados Unidos -probablemente todos lo hubiéramos hecho- si lo que quisiéramos es comenzar a ganar dinero a espuertas en plan "ahora me convierto en multinacional". Si nos fuera más el romanticismo de "mira lo que he hecho y cuánta gente disfruta de mi invento", quizás nos hubiéramos quedado como estábamos.

Cuando regrese de vacaciones Spotify solo me dejará escuchar diez horas de música al mes, y la canción que me guste solo podré escucharla cinco veces ¿al mes?, ¿a la semana?... Pues no, cinco veces en la vida. Eso si no pagas 5 eurillos al mes del ala por una cuenta premium. Vale que 5 eurillos no es nada, por mucha crisis que haya, pero es que a mí, como a todo bicho viviente, escuchar Spotify me cuesta más de 60 eurazos al mes con ladrONO. El que diga que el streaming es gratis que se lo haga mirar (fundamentalmente en el extracto del mes de su banco).

Por ello ya estoy buscando las alternativas al programa del logo verde. Probablemente me quede con Grooveshark. Me parece la alternativa más parecida a lo de antes. Puede que no tenga tanta música, pero te da la opción de subirla si no está. Puede que el interfaz no mole tanto, pero más feo ha sido siempre el diseño de Myspace y ahí lo tienen dando guerra.

Otra alternativa curiosa, simpática pero útil es Gatunes, un invento patrio muy fácil de usar y que viene a ser un spotify de videos colgados en youtube que la página administra de manera muy parecida a spotify. 

Como todo esto de los derechos de autor, la difusión, el pirateo, la libertad de expresión y demás está resultando en un debate bastante surrealista por momentos, os dejo con un vídeo muy ídem de El Guincho. El músico canario que ha traspasado fronteras con su pop pegadizo, colorista, experimental y de múltiples influencias (probablemente el único músico que haya hecho que no le haga ascos al sonido calypso) nos deja unos mensajillos en la letra de Bombay que nos van muy bien para ilustrar la diáspora de usuarios que se espera de una plataforma a otras: "solo yo te pido que te quedes en donde puedas alcanzar lo que quieras conseguir, en cambio tú me pides que me quede en donde puedas vigilarme hasta que te canses de buscar." No se cansen de buscar, siempre hay otros mundos.

"Perseguimos la verdad, pero para encontrarla necesitamos imaginación y escepticismo". El Guincho dixit.


Just a few hours away to set off to the discovery of a new place in the world, I wish to publish this post to say farewell to my companion of the last two years. A companion that has opened my ears to a whole new world of music. A world which has been dealt with in this blog on many occasions.

As it happened with Last.fm, Spotify is dead. There's no grudge in my words. I understand that the firm has had to surrender to all the demands by the majors if it was hoping to establish on American ground. We might have done the same if our wish had been to earn money by the ton, like 'now we are going multinational'. If we were more into the romanticism of 'look what I've done and how many people are enjoying it', we might as well just remained the same.

When I come back from holiday Spotify will let me listen to ten hours of music per month, and if I like a song, I will be allowed to listen to it five times -a week?, a month?-. No. Five times a life. Unless you upgrade to a premium account, which will cost you an additional 5 euro per month. Yes, additional. Because for the last two years I have been paying for the use of  Spotify more than 50 pounds a month (a sheer rip-off by my Internet provider) Whoever said streaming was for free, he must have been kidding. You'd better check out your bank's monthly statements. 

That's why I am searching the net for alternatives to the company of the green logo. One of my favourites is Grooveshark. There may not be as much music as on the other, but you can upload any song you like. It may not have the nicest and handiest interface but, who cares, Myspace has always had the ugliest design and there it is.

Another alternative is the nice little site Gatunes, a Spanish creation as useful as Spotify if you are into the video world. It searches and manages Youtube videos in the same way Spotify used to do. But you're not forced to watch them, so you can listen to (nearly) all music currently in Youtube and it's dead easy to make it work.

I feel that all this discussion about copyrights, avoiding piracy, freedom of speech, and company benefits is getting a bit surreal, so I wish to invite you to a surrealistic journey. Spanish artist El Guincho has shot this mesmerizing video for his hit Bombay. El Guincho has developed a catchy, colourful, experimental and  multi-influenced pop sound (probably the only artist that has made it possible for me to enjoy a pseudo-calypso sound) and, reading between the lines, one can rescue a few lines that illustrate the new diaspora of spotify fans to other sites: 'I ask you to stay where you can reach what you wish to get, while you ask me to stay where you can keep an eye on me until you get tired of searching'. Don't you ever get tired of  searching, there's always other worlds out there. 

'We wish to pursue the truth, no matter where it leads. But to find the truth we need imagination and skepticism both'  (El Guincho).

Enlaces/Links:
El Guincho's official website: www.elguincho.com

miércoles, 13 de abril de 2011

Música para no pensar (Fenech-Soler - Contender)

LXXXVIII
"You want to fly on the wings of an eagle. Everybody has to dream."

CONTENDER
Fenech-Soler
Fenech-Soler
B-Unique
2010

(ENGLISH AHEAD) Espero que no se me enfaden los buenos de Fenech-Soler. No es que su música me resulte intrascendente, convencional y poco original. Tampoco todo lo contrario. Pero ocurre que me gusta porque sí, y en días de trabajo pesado después de un trimestre laaargo y a las puertas de unas vacaciones, apetece desconectar y lidiar con cosas poco exigentes. A esta banda me la pongo, igual que a Cut Copy, para sacar un poco al bailongo que hay en mí (quien lo diría) y, aunque como mucho se me acabe moviendo solo el dedo meñique, os aseguro que por dentro, mis vísceras están de botellón.

Recomendable todo el disco, especialmente Battlefields, Lies y Demons, aparte de mi favorita, Contender, que os dejo por triplicado para que cada uno escoja la que más le guste. ¡Toma sobredosis!

I hope the band does not get very angry for the title of today's post. I don't think their music is insignificant, conventional and unoriginal. Nor the opposite. But I happen to like it, that's all. Besides, after a hard day's work, an exhausting loooong term and a few days' holiday knocking at my door, I seem to feel like disconnecting from the world and deal with little demanding things. I like listening to Fenech-Soler, as well as I do with Cut Copy, to let my inner dancing queen out of me (whoever would have said so). And though in the end it is only my little finger that gets really moving, I can assure you that my liver, kidneys, intestines and all the other internal organs are having a beer-galore party.

I recommend the whole album, especially Battlefields, Lies and Demons. But my favourite is Contender, so let's enjoy this three-way overdose of the song; just choose which version you prefer and bon appetit!







Enlaces/Links:
Fenech-Soler's official website: www.fenechsoler.co.uk

jueves, 7 de abril de 2011

A Canadá de vacaciones... algún día (Goldmund - Alberta)

LXXXVII
(...)

ALBERTA
Goldmund
Famous Places
Western Vynil
2010

(ESPAÑOL ADELANTE) First of all, I have recently known where in the world I am neither moving to. After the frustrated expectations to set off for Japan a couple of months ago, the next place I am definitely not going to -except for tourism- is Canada. The unscrutable world of job interviews is to blame on this particular occasion. It is funny how you can mess it all up in fifteen minutes, and how bad one person can sell himself to the world in such a way that the feedback you get returns the completely opposite image to the one you wanted to show. Lack of training? Could be. Not my fate? Probably. Hopefully the story does not repeat in the future, which means I'll move somewhere interesting and there will be no tsunamis in the desired destination.

Alberta is the spot I was to have been allocated. A beautiful though chilly place which has inspired the Bostonian Keith Kenniff to compose a piece for one of his musical identities, Goldmund. Kenniff, who is also the head behind Helios and Mint Julep, can't be defined just as a minimalist musician, but as a multidisciplonary artist who on some occasions swims close to minimalistic waters, though his works often lack the coldness of the repetitive patterns of artists such as Michael Nyman or Phillip Glass. His music under the Goldmund label rests on a subtle bed of romantic feeling. The place that opens his latest album is a good example of all this.


This track is reminiscent of many piano works that I keep within my favourites of all time, and I thought it would be a nice occasion to bring them up:

Let's start with Erik Satie, probably one of the first minimalistic musicians in the history of music. At least the one who gave the piano a new prominence and inspired in the first place the new age artists all over the world. Kenniff and Rafael Anton Irisarri pay tribute to him in this cover of the eternal Gnossienne.


Keith Jarret's jazzy piano in The Köln Concert takes me on an endless emotional journey each time I get into it.


Wim Mertens's Close Cover has become an all-time favourite of New Age fans, and deserves a place in the story of popular music for the tune gets stuck in your mind just as any Abba's hits.

 

Finally, another piano masterpiece by George Winston. Thanksgiving goes straight to your heart creating the right atmosphere for all spirits wishing to find a small spot of peace and quiet.


Antes de nada, he de decir que acabo de saber a qué lugar del mundo tampoco me voy a mudar. Después de las expectativas frustradas para irme a Japón hace un par de meses, el siguiente país que definitivamente no visitaré si no es más que como turista es Canadá. El inescrutable mundo de las entrevistas de trabajo se ha encargado de ello. Es curioso cómo puedes echarlo todo a perder en unos pocos minutos y lo mal que uno puede llegar a venderse, casi hasta el punto de dar una imagen totalmente distinta a aquella que deseabas dar. ¿Falta de entrenamiento? Puede ser. ¿No era mi destino? Quizá. Lo que sí que espero es que la historia no se repita. Es decir, que acabe mudándome a un sitio interesante y que no haya ningún tsunami en el destino deseado.

Alberta era el lugar en el que mis huesos podrían haber recalado. Un precioso, aunque helado, lugar que ha inspirado al bostoniano Keith Kenniff a componer una pieza para una de su identidades musicales, Goldmund. Kenniff, que también es la cabeza pensante de Helios y Mint Julep, no se puede definir simplemente como un músico minimalista, sino como un artista multidisciplinar que en ocasiones nada cercano a las aguas de ese minimalismo que todos conocemos, aunque se esfuerza con Goldmund en no caer en los patrones más o menos repetitivos y fríos de Michael Nyman o Phillip Glass. Su música yace en una lecho de romanticismo que lo diferencia de aquellos. El lugar que abre su último álbum es un buen ejemplo de esto.

Este tema me recuerda muchas composiciones de piano que forman parte de mi lista de favoritas de todos los tiempos, así que he pensado que no estaría mal citarlas hoy aquí.

Y hay que empezar por Erik Satie, probablemente uno de los primeros músicos minimalistas antes de que existiera esa denominación. Cuanto menos, podemos decir que Satie le dio al piano una nueva relevancia y ha inspirado en primer lugar a un buen número de aritistas de la New Age del mundo entero. Kenniff y Rafael Anton Irisarri le hacen aquí un homenaje con esta versión de la eterna Gnossienne.

El piano jazzy de Keith Jarret en The Köln Concert me transporta en un viaje sin fin lleno de emociones cada vez que me adentro en él.

El Close Cover de Wim Mertens, que se ha convertido en un himno para los seguidores de la música New Age, merece un lugar en la historia de la música popular, y es que su melodía llegar a ser tan pegadiza como cualquier éxito de Abba. 

Y finalmente, otra obra maestra a piano, esta vez de George Winston. Thanksgiving va directo al corazón, y crea la atmósfera adecuada para aquellos espíritus que buscan un pequeño espacio de paz y tranquilidad.

Enlaces/Links:
Keith Kenniff's Unseen-Music Project: www.unseen-music.com
Goldmund at Myspace

sábado, 26 de marzo de 2011

Always Look On The Bright Side Of Life (Grant-Lee Phillips - Strangest Thing)

LXXXVI
"Days I feel like dirt, and then I see the diamond dust on everything"

STRANGEST THING
Grant-Lee Phillips
Little Moon
Yep Roc Records
2009

(ENGLISH AHEAD) Hoy me duele la espalda como nunca, tengo trabajo pendiente apilado, por mi escritorio ha pasado un tsunami y en mi ciudad empiezan las fiestas de(l) pueblo, nunca mejor dicho. Por si fuera poco, esta tarde me traen al perro de mi suegra para quedarse una semanita. A ver, el perro es una monada, pero ya se me había olvidado eso de levantarme a las 6 de la mañana para sacar al can a hacer sus cosas. Y encima, estoy de rodríguez. Comprenderán ustedes que me queda poco tiempo y, sobre todo, poco espacio cerebral para ocuparme de asuntos mucho más trascendentales para la humanidad como los de Fukushima o Libia. Ya lo dijo Humphrey Bogart en Casablanca: "el mundo se derrumba y tú y yo nos enamoramos" -traducido a versión whatyouremissing: "con la que hay montada y a ti te quedan todavía dos planchas...(y no te olvides de comprar antical para la lavadora)"

Bueno, Grant-Lee Phillips me ha echado una manita: "Venga, hombre, que siempre hay un lado positivo", al más puro estilo Monty Python en lo que a la letra se refiere. La canción me encanta, y el disco más, sobre todo porque he descubierto a Phillips hace poco -recomiendo su Mona Lisa- y no paro de escucharlo. Este californiano, rockero, intimista, setentero, ochentero y noventero y actual tiene todo para emocionarte. Empezando por Good Morning Happiness y acabando por The Sun Shines On Jupiter, el disco recorre muchos estados de ánimo pero nunca deprime. En Strangest Thing nos dice algo así como: "no sé a santo de qué, pero cuando peor me van las cosas, resulta que siempre encuentro algo positivo". Pues le pasará a él, porque mira que a mí me cuesta... (no sé qué pensará un japonés, hoy) No obstante, el tema es de los de buen rollito. Bueno, y lo mejor, la fuerza que tiene musicalmente, perfecto para elevar la moral.

Por cierto, me han dicho que el estar de rodríguez tiene muchas ventajas... Ya les contaré.


Today my back aches more than usual, there's a lot of work piling up on my desk, which looks like Japan after the tsunami. And the old-fashioned local festivities in my town are starting as well. What's more, my mother-in-law's dog is coming for a week. It's not that I don't like dogs, and this one's really cute, but I just can't help thinking about the inconvenient walk at 6 am that I'll be facing for the next days. To top it all, I'll be baching this week. It's not hard to understand how little time and room I have left in my brain to deal with much more significant events for mankind such as Fukushima or Libya. As Humphrey Bogart said in Casablanca: "With the whole world crumbling, we pick this time to fall in love" -whose translation into whatyouremissing code may be: "with the whole world crumbling.. and you still have to do the ironing... (and don't forget to buy some washing powder)"

Let's say that Grant-Lee Phillips has lent me a hand: "Hey, man, there's always a bright side" -quoting Montty Python's popular motto. I love the song, and the album even more, especially because I've recently come to know the guy -don't miss his Mona Lisa-, and I just can't stop listening to it. The Californian rock artist sounds so intimist, 70ish, 80ish, 90ish and funny though, so present, that it has everyhting to get you thrilled with emotion. From Good Morning Happiness to the last track The Sun Shines On Jupiter, the album passes through a variety of moods, but it never turns depressing. Strangest Thing is a hymn to the surprising moments when hope comes out of the darkest moments, unexpectedly. He says so, though I particularly find it hard to spot those moments (ask a Japanese today). Nevertheless, the tune is into the 'good vibes' category and its strength lies on his musical perfection, able to uplift your everyday-battered mood. And that seems no strange to me at all.

By the way, I've been told that baching might have a good deal of advantages. I'll tell you next week.

Enlaces/Links:
Grant-Lee Phillips's official website: www.grantleephillips.com

martes, 15 de marzo de 2011

¿Nuclear? No, gracias (Kraftwerk - Radioactivity '91)

LXXXV
"Chain reaction and mutation. Contaminated population"

RADIOACTIVITY '91
Kraftwerk
The Mix
Kling Klang
1991

Casi no tengo palabras. Ni falta que hacen. Sólo con volver la vista atrás en el tiempo uno se da cuenta de que el debate nuclear nunca estuvo cerrado. Eso, y que siempre nos acordamos de Santa Bárbara cuando truena.

I am speechless. But words are helpless now. If we look back into the recent past we come to realise that the debate about nuclear energy was never over. And it is always too late when we want to seriously deal with it.

1975, mayo: unas graciosas pegatinas conquistan las carpetas de miles de jóvenes hippies con sueños antinucleares.

1975, May: thousands of smiling-sun stickers fill every single piece of equipment carried by all those belonging to the flower-power generation.


1975, octubre: los alemanes Kraftwerk editan el mítico Radioactivity, en el que la canción central del mismo título no parece más que un bello y romántico cántico a la ciencia.

1975, October: the German techno band Kraftwerk publish their mythical Radioactivity, where the title track sounds more like a romantic chant to science rather than a protest song.

1990: el japonés Akira Kurosawa profetiza en uno de sus Sueños una realidad entonces todavía lejana, a pesar de que la pesadilla de Chernobyl ya nos había sacudido cuatro años antes.

1990: the Japanese Akira Kurosawa dreams of a distant catastrophe, despite the Chernobyl disaster having occurred only four years before.


1991: Kraftwerk remezcla su éxito Radioactivity, añadiendo un par de nuevas estrofas que transforman el tema en un alegato sin tapujos en contra de la energía nuclear. 

1991: Kraftwerk remix the hit Radioactivity, adding a couple of new verses that turn the song into a sheer statement against nuclear energy.


2011, 11 de marzo: Fukushima

2011, March 11th: Fukushima

Enlaces/Links:
Kraftwerk's official website: www.kraftwerk.com

viernes, 4 de marzo de 2011

Preparados para la bienvenida (The Welcome Dynasty - Markus)

LXXXIV
"It's a game for two - what do you want me to do?"

MARKUS (WC MEETINGS)
The Welcome Dynasty
Underwater Meetings (EP + remixes)
The Welcome Dynasty
2009

(ENGLISH AHEAD) Después de unas cuantas entradas repasando canciones de un universo más bien soft, nos toca quitarnos un poco la melancolía y volver a saltar al ritmo de una música más acorde con el movimiento de esqueleto. Toca bailar con The Welcome Dynasty. El EP que hoy presentamos tiene una de las mejores producciones que yo he visto en los últimos años en España (lo producen Uwe Hoffmann y Mark Dasaousa). Porque, no sé si lo he dicho, pero esta es una banda española, de Valencia, para más señas. Por sonido y por factura (excelente portada también), se puede confundir perfectamente con un producto de más allá de nuestras fronteras. Acaban de ganar el concurso Winter Music y creo que no será el último que ganen.


A pesar de la imagen cañera que Markus y su vídeo destilan, en Underwater Meetings hay mucho más que caña. Recomiendo sobre todo To Me y In Heaven, y unos cuantos remixes que no tienen desperdicio. La banda crea un sonido muy puro y desinhibido en sus formas, directo y potente, listo para ser disfrutado sin reparos. La voz del cantante (evocadora de Adam Ant) y la frescura de las guitarras y de los arreglos refieren a las tendencias más modernas y exitosas del pop británico, transformándose así en la mejor plataforma para que su música se popularice mucho más allá de Valencia. En definitiva, vale la pena apostar por este grupo que muestra más que un simple potencial. Para mí son ya una realidad a punto de estallar.


Gracias a este EP, ya han hecho una minigira por Alemania, incluyendo el Deichbrand Festival, donde compartieron cartel con Papa Roach, Blood Red Shoes, Vive la Fête o Digitalism. También han estado en el Sonorama y recientemente en el Festival Actual de Logroño. Vamos, que están que no paran. Eso es trabajo.

A través de Dani, el guitarra, la banda se ha enrollado, cosa que agradezco enormemente, y nos ha contestado este pequeño cuestionario:

What You're Missing: ¿Cuáles han sido los mayores obstáculos que habéis tenido que sortear para editar este EP sin sello discográfico que os apoye?

The Welcome Dynasty: Realmente no creo que hayamos tenido obstáculos para editarlo. Grabar y editar es algo que todo el mundo puede hacer, y el resultado dependerá de los medios que disponga, nosotros. Los obstáculos, o más bien, el gran trabajo viene después. Una vez tenemos el EP en nuestras manos es necesario promocionarlo, contactar con las discográficas, convencerles de que nuestro proyecto es serio y vale la pena creer en él. Cómo no, también hay que defenderlo en directo, dar muchos conciertos y conseguir una masa de personas a la que le guste nuestra música para así seguir creciendo.

WYM: ¿Qué acogida habéis tenido fuera de España? ¿Cómo os han tratado los medios allí?

TWD: Que un grupo español consiga algo de repercusion en el extranjero es extremadamente complicado, aunque afortunadamente cada vez menos gracias a las redes sociales y los blogs. Fuera de España sabemos que nuestro EP ha sido pinchado en Nueva York y por Argentina gracias al interés de blogueros/djs de allí por la escena indie española. En Alemanía estuvimos de minigira tocando en Berlín y por el norte del pais, lo más importante por su magnitud fue tocar en el Deichbrand Festival. Era todo un orgullo mirar periódicos y revistas especializadas y vernos anunciados en ellas.

WYM: ¿Cómo percibís el panorama musical nacional en lo referido a medios de comunicación?

TWD: Principalmente, percibo un gran auge de medios independientes. Blogs especializados en rock, indie, música catalana o música española que reciben muchas visitas y se convierten en líderes de opinión. Han aparecido también muchas revistas online, poadcast. Los medios tradicionales, digamos prensa y radio, mantienen la actualidad pero en muchos casos parece que salgan siempre las mismas noticias sobre las mismas personas.

WYM: Aunque cada miembro puede tener sus preferencias, ¿hay algún referente musical en el que coincidáis?

TWD: Entre los cuatro se puede realizar una división. Dos de nosotros (bajo y bateria) tenemos  gustos musicales que tienden hacia un rock más duro, aunque escuchas absolutamente de todo. Los otros dos (voz y guitarra) escuchan más indie o brit pop. De todas formas, a este tipo de pregunta solemos responder con los grupos que últimamente se escuchan en los viajes del grupo. Últimamente Arcade Fire es lo que más a sonado en la furgoneta, y ahí coincidimos todos en que es un grupo que ya forma parte de la historia.

WYM: ¿Cantáis en inglés porque tenéis el ojo puesto en el mercado internacional?¿Pensáis que en español la difusión de vuestra música sería más fácil?

TWD: Para nada, cantar en inglés no tiene nada que ver con una mentalidad comercial, ni siquiera hubo un planteamiento sobre qué debiamos hacer, si cantar en uno u otro idioma. La respuesta es muy sencilla y tremendamente lógica. Bruno (voz principal y guitarra) es hispano-canadiense, bilingüe por tanto y la gran totalidad de la música en la que se inspira para cantar es en inglés, así pues, al componer las letras la inspiración le viene directamente en ese idioma.

No pensamos en qué idioma tendría mayor difusión nuestra música. Si que creemos que por nuestro estilo, tenemos bastantes posibildiades de gustar tanto dentro como fuera de España, al menos confiamos en ello y esperamos conseguirlo.


WYM: ¿Os gusta definir vuestra música de una manera determinada?

TWD: La verdad es que no, siempre es complicado. Según la canción diría una cosa, algo asi como: Pop/rock/indie/britpop/grunge/garage... hasta el fin del mundo. Mejor que cada uno que nos escuche nos defina como más le guste. Como mucho simplificaría al máximo y diría que hacemos pop/rock. A partir de ahí las etiquetas que tengamos que las pongan los demás.

Pues, lo dicho, etiquetas al margen, prepárense para dar la bienvenida a la nueva dinastía.



After a few softer entries it's time to dance our bodies away. The Welcome Dynasty won't get you too melancholic; you'll want to keep on moving instead. Producers Uwe Hoffmann and Mark Dasaousa have done a real good job and delivered a fine product. We are not used to such thing around here. Excellent cover too! The Valencia-based band have recently been awarded the Winter Music Prize and I am sure this won't be their last award.

Markus is their new videoclip. A powerful, rough and likewise elegant song that is not the only track that stands out in Underwater Meetings. I recommend To Me and also In Heaven, as well as a few remixes that are really worthwhile. The uninhibited and direct sound is brought on by the powerful guitars and upbeats -heirs of the most successful britpop tradition- and the voice of the lead singer, so evocative of Adam Ant's genuine tone. Such international build will surely help the band get into the markets abroad. As for me, they have already got into my own personal list of favourites.

They have toured around Germany, and played at Deichbrand Festival along with Papa Roach, Blood Red Shoes, Vive la Fête and Digitalism. Back in Spain, they have performed at Sonorama and at Festival Actual in Logroño. I mean, THIS is work.

Dani, the guitarist, has been so kind as to answer a few questions for What You're Missing, and I really appreciate it:

What You're Missing: Which have been the biggest obstacles in your way to publish the EP without a record company backing you?

The Welcome Dynasty: We've met no obstacles to publish it, in fact. Anybody can record and publish an album, the result will depend on the means at your reach, us. The hardest job comes later. Once the album is out, we have to publicize it, get in contact with record companies, convince them of the worthiness of it. Of course, we must perform our music live, be in festivals and get more and more people to listen to our music who eventually like it and so keep on growing up.

WYM: How have the people and the media welcomed you abroad?

TWD: Firstly, it is really hard for a Spanish band to find some echo abroad, though thanks to the social network and the blogsphere this is getting easier and easier. We know our EP has been played in New York and Argentina by bloggers and djs who are interested in the Spanish indie scene. We have played in Berlin during a small tour around Germany and we are proud to have seen our name in newspapers and music magazines there before and after our Deichbrand Festival experience.

WYM: What do you think of the current situation of the Spanish music press?

TWD: We see there's mainly a rise of independent media. I mean, blogs which specialize in rock, indie, Catalan or Spanisih music that many people read which and have become opinion-setters. Online magazines and podcasts have also appeared on the media scene. Traditional media, such as radio stations and newspapers seem to concentrate on the same news about the same people in most cases.

WYM: You won't listen to exactly the same music, but do the likes of all four members coincide at any point?

TWD: We can draw a line between two of us, the drummer and the bass guitarist, who usually prefer a rocker side, and the other two, the singer and the guitarist, who like to listen to indie music or brit pop. But we always answer the question about our musical references by mentioning what's on our van's audio while touring around. And today the answer is Arcade Fire, a band we all agree to consider part of the history of rock.

WYM: Do you sing in English because your target is the international market? Do you think it would be easier to reach the Spanish audience if you sang in Spanish?

TWD: Not at all. There's no commercial purpose in our singing in English. We never planned a strategy concerning what language to use. The answer is simple. Bruno, the lead singer is half Canadian, half Spanish, he's bilingual. Also, the music he gets inspiration from is mostly sung in English, so the writing comes naturally in that language.


We didn't make a deliberate choice to sing in English in order to have a better distribution of our music. We do think we have a chance to be successful in and out of Spain because of our musical style. We feel really confident and hopeful.

WYM: Do you like to label your musical style in a certain way?

TWD: We think it is complicated. Depending on the song, I would say we sound sort of pop-rock-indie-britpop-grunge-garage... you name it. In short, I would say it's pop-rock but we prefer leaving the labelling to the listeners. 

Now, sit down, relax, forget about the labels and be ready to welcome the new dynasty.


Enlaces/Links:
The Welcome Dynasty en Myspace, Facebook, Bandcamp (free download)