Fiabilidad alemana... y no va de coches (Henke - Weil ich es kann)

CXXXVIII
"Ich rede nur wenn ich möchte
Höre nur zu wenn ich kann
Versuche nur allein zu fühlen
Allein zu sein"

WEIL ICH ES KANN

Henke

Seelenfütterung

Oblivion/SPV

2011

(ENGLISH AHEAD) Mi colega Vicent me viene a decir que Henke suenan como "unos Rammstein algo blandengues". Yo asiento algo resignado porque en realidad no soy un fan de Rammstein, pero no seré yo quien le quite razón. Indagando un poco en la vida y milagros de Oswald Henke, la cabeza pensante de esta banda, resulta que el hombre es un culo de mal asiento, polifacético, que se siente a gusto creando en múltiples disciplinas, y ya sólo por eso me merece mucha más atención que la multipremiada banda de Till Lindemann. Alguien le podrá achacar a Oswald un pelín de pretenciosidad al querer tocar tantos palos: teatro, cine, música... y presentarse como una especie de renaissence man de nuestro siglo. A este tipo de personas siempre les cae el mismo sambenito: o son odiados o son envidiados (que viene a ser lo mismo), por lo que lo más probable es que se les acabe ninguneando (alabarlos sería condenar nuestra mediocridad). Pues resulta que a mí me cae bien el hombre, que encuentro su propuesta poco autocomplaciente y, precisamente su condición de hombre orquesta, de frontman seguro de sí mismo le otorga un status al que es muy difícil llegar sin estrellarse por el camino. Sabemos a ciencia cierta que hacer muchas cosas y hacerlas bien no tiene perdón de Dios. Yo creo que lo imperdonable es poder hacer algo y no intentarlo.

PD: Por si os perdisteis la lección 7 del curso de alemán CCC, "Weil ich es kann" significa "porque puedo", por si no había quedado claro.

My colleague Vicent says that Henke sounds pretty much like "Rammstein with a soft touch." I nod in a resigned way because Rammstein is not really my cup of tea, but yet I give him credit. Browsing about all the information the life and deeds of Oswald Henke, the brain in this band, I must infer that he simply can't sit still for a minute, as he is happy creating in multiple disciplines, which makes me pay a lot more attention to him than to Till Lindemann's multi-awarded band. Someone may see Oswald as a pretentious guy who wants to do too many things: theatre, cinema, music ... and presents himself as a kind of Renaissence man of our century. This type of people are always marked down in the same way: either they are hated or envied (which is practically the same), so chances are that they be treated like dirt (to praise him would mean to demonstrate our mediocrity). However, I happen to like this guy, I don't find his work self-indulgent and he has been able to come out as a confident frontman without failing along the way. We know for a fact that people who dare do many things with successful results are not easily forgiven for that. I think what's unforgivable is to be able to do something and not even try to.

PS: In case you missed lesson 7 of your German course, 'Weil ich es kann' means 'because I can'...

Enlaces/Links:
Henke's official website: www.henkeband.de
Facebook
Reseña del nuevo EP de Henke, Herz,en Rockinspain

Servicio de tensión al cliente (Cake - No Phone)

CXXXVII
"Shaking, quaking
Waking me when I'm asleep
Never lets me go too deep
Summons me with just one beep
The price we pay is steep"

NO PHONE

Cake

Pressure Chief

Columbia

2004

(ENGLISH AHEAD) Hace un mes me robaron el móvil. Y digo bien. Aunque yo me lo dejé en un restaurante y regresé al poco de darme cuenta, alguien se lo había apropiado ya. Me gustaría haber visto, sin embargo, la cara del sinvergüenza al darse cuenta de que el aparato tenía la pantalla de cristal líquido rota y ya saben ustedes lo que éstas tardan en morir definitivamente. A mí mismo ya me costaba últimamente usarlo, pues veía la pantalla a trozos.

Como quiera que los señores de Robafone ya me habían jugado una mala pasada con la historia de los mensajes Premium que yo nunca solicité y que me cobraban religiosamente hasta que vi la factura y puse el grito en el cielo, decidí cambiar de operador. Acepté la oferta de ladr-ONO para hacer una portabilidad (bendito y maldito -a la vez- neologismo) y esperé con ansias mi nuevo terminal smartphone. Un día después de desconectarme del antiguo operador llega por correos el nuevo móvil, que muestra nada más encenderlo una reconocible línea negra de parte a parte de la pantalla de cristal líquido o del material que sea del que esté hecho. Así empezó el antiguo. Así que lo devolví. Bueno, no fue hasta una semana después que se dignaron a recogerlo, porque en la tienda rechazan quedarse con cualquier móvil defectuoso como si éste les fuera a transmitir una enfermedad infecto-contagiosa. Mi portabilidad había comenzado el 18 de enero. A día de hoy sigo sin móvil. La única opción que la compañía ha barajado para solucionar el tema fue "libérese el antiguo móvil". No hace falta que les diga el tiempo y el dinero que llevo gastado en el absurdo mundo de los servicios (de pago) de (a)tensión al cliente: operadores inoperantes, preguntas reiteradas mil veces, transferencias de departamento en departamento, etc... para no conseguir nada. Si les digo que, entretanto, el móvil de mi pareja llegó también defectuoso y que éste todavía ni siquiera han pasado a recogerlo, multipliquen por dos el cabreo.

Ayer se descuelgan con que mi móvil lo están reparando (¿reparando?¿si no le he llegado a usar?¿he pagado cien euros por un móvil que voy a estrenar ya reparado?¿reparando una pantalla de cristal líquido?¿esas que en la tienda te dicen que cuesta más la reparación que un móvil nuevo?) y que el plazo de la nueva entrega es de hasta un mes (¡un mes!). Si hoy pido un juego entero de té a China me llega antes y en mejores condiciones que su móvil. Lo dicho, empresa de tele(in)comunicación busca cerebrito para presidir consejo de administración. ¿Tan difícil es pensar en el concepto "móvil de cortesía"?

Lo curioso del tema es que yo estoy tan feliz sin móvil. Estoy localizado en mi trabajo, mi fijo funciona perfectamente y, qué quieren que les diga, he vuelto a experimentar la libertad de no estar pendiente del dichoso aparatito del demonio. Les aseguro que hay vida sin móviles, como que hay vida también sin televisión y hasta sin internet, todas esa necesidades innecesarias creadas con la idea de mantenernos enganchados a algo (pero que sea de pago). Pero una cosa es sentirte libre y otra cosa es sentir que te toman el pelo como a un ignorante.

En definitiva, yo quiero mi móvil para poder odiarlo, como Cake: "¡por favor, que deje de sonar, hoy quiero estar solo!"

A month ago my phone was stolen. Although I had left it in a restaurant and rushed back shortly afterwards, someone had already pinched it. I would have loved to see the thief's face when he realized that its LCD screen was smashed and it wouldn't take very long until it went definitely black.

Since my previous provider Robafone had ominously charged me for Premium text messages that I hadn't agrred on, which I just noticed when I saw the bill, I decided to quit with the company and switched carriers. I accepted ONO's offer for portability (dammed and blessed neologism) and eagerly waited for my new smartphone terminal. A day after the former operator was disconnected I got the new phone by mail, but it showed this recognizable black line crossing the LCD screen. The old one started this way. So I sent it back. Well, it was not until a week that they decided to come and pick it up, because in the store they refused to keep any defective phone as if it would spread a contagious disease. My portability began on January 18. I still have no mobile phone. The only option the company has considered was "unlock the old device." No need to tell you how long and how much I've spent on the absurd world of customer service: inoperative operators, questions repeated a thousand times, transfers from one another, etc. .. . only to solve nothing. If I tell you that my partner's device was also faulty and this one hasn't even been picked up... just multiply our anger by two.

Yesterday the company's supervisor in Madrid told me that the phone was being repaired ("repaired"? I haven't even used it! I've paid a hundred euros for a phone that won't be brand new? Repairing a LCD screen? Isn't this the kind of damage you are told not to repair because the fix costs more than a new one?) and that the deadline to receive it was up to a month (a month!). If today I ask for a whole tea service from China I could get it sooner and in better condition than your mobile. Tele(in)communication company in search of a brain to chair the board of directors. What about concept of "courtesy terminal"?

The curious thing is, I'm so happy without a mobile phone. I am experiencing again the freedom of not being hooked on such evil device. I assure you that there is life without phones, and also that there is life without TV and internet, all these unnecessary necessities created with sole the idea of ​​keeping us hooked on something (something that has to be paid for, of course). But one thing is to feel free and another thing is to feel your an asshole.

In short, I want to have my mobile to be able to hate it, just as Cake does in this song: "no phone, no phone, I just want to be alone today!"

Enlaces/Links:
Cakes's official site: www.cakemusic.com

¡Represión y civismo! (Ennio Morricone - Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha)

CXXXVI
(...)

INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

Ennio Morricone

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

Cine Vox

2007

En una película italiana de 1971 dirigida por Elio Petri, un jefe de la policía criminal asesina a su prostituta habitual y se permite el lujo de dejar decenas de pruebas en el lugar del crimen que le delatan como autor del mismo. El protagonista está convencido de que nadie se atreverá a señalarlo como culpable por ser él quien es. Para saber cómo acaba no hay que esperar al final. Ni siquiera hay que bajársela de internet (si es que alguien puede hoy). A que se lo imaginan.... Tan solo hay que asomarse a las cloacas de la justicia de una monarquía bananera, que no constitucional, llamada España, para ver representada otra Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha con toda su pompa y boato en la hasta hace poco tierra de las flores, de la luz y del amor... hoy vertedero de las aguas fecales más pestilentes que oler se puedan.

La música del maestro Ennio Morricone para la película destila por una parte la inquietud ante el desconcertante estado de la situación y la burla descomunal que los poderes políticos y judiciales están representando ante nuestros ojos. Camps, Costa y toda la trama Gürtel ha acaparado los premios más codiciados, desde los destinados a la interpretación protagonista y secundaria hasta, cómo no, al mejor vestuario. El premio que nunca, nunca, ganarán es el de mejor guión original. Nos lo sabemos de principio a fin antes siquiera de empezar la película. 

Y un bonus con una magnífica versión del tema de Subsonica.

Enlaces:
Ennio Morricone página oficial www.enniomorricone.it

Memorias de tocadiscos, parte 2 (The Hues Corporation - All Goin' Down Together)

CXXXV
"Blackbird sitting on a telephone pole looking for a place to fly
There's a young man sitting in a puddle of mud preparing himself to die
Wheels are turning into fire, they're burning and the spokes are getting in our eyes
Looks like we're all goin' down together"

ALL GOIN' DOWN TOGETHER

The Hues Corporation

Rock The Boat (single)

RCA-VICTOR

1974

(ENGLISH AHEAD) Parece mentira cómo la música, como arte que es, puede hacer que la imagen más terrible y demoledora parezca hasta bella. No hay más que ver cómo empieza esta vieja canción, si mi transcripción y traducción es medio acertada: "Un mirlo apoyado en un poste de teléfonos está buscando un sitio hacia donde volar, hay un joven sentado en un charco de barro preparándose para morir, las ruedas se están volviendo fuego, están ardiendo y los radios se nos están metiendo en los ojos... parece que nos vamos a venir abajo todos juntos." Mensaje poco esperanzador recubierto de melodía sensual aunque inquietante que solo he recibido con toda su fuerza cuando he vuelto a escuchar la canción después de treinta años -básicamente porque el disco, como tantos otros, hace siglos que no sé dónde ha ido a parar . Me aterra pensar que efectivamente, todo se esté yendo a la mierda, y nosotros con ella, mientras nos susurran al oído bellas palabras y nos intentan convencer de lo transitorio de la situación. Afortunadamente, ayer mismo una gran cantidad de funcionarios y agentes sindicales no se contentaron con protestar a las puertas de las instituciones y se colaron hasta la misma escalera principal del bello Palau de la Generalitat de Valencia. Antes de venirnos abajo, moriremos subiendo hacia vuestros despachos. Buen mensaje.

La cara B del archiconocido Rock The Boat de The Hues Corporation ha salido a mi encuentro en el momento justo. Ya ni la recordaba, pero un día en que mi cerebro se encontraba especialmente relajado en un tren camino de Córdoba, me sorprendió rastreando en su disco duro hasta dar con los primeros compases de una canción que ya estaba criando telarañas en mi memoria. En pocos segundos pude adelantar hasta el estribillo y recordar las cuatro palabras clave: "All Goin' Down Together". Llegado a mi destino, Internet hizo el resto y por fin puedo darle cuerpo a una entrada que en principio debía ser nostálgica y se ha transformado en muy, pero que muy, actual. Si tengo que caer, que sea a ritmo de soul.

It's amazing how music, being an artistic expression, can turn a terrible and devastating image into something beautiful. Just listen to the beginning of the song -if my transcription is accurate enough: "Blackbird sitting on a telephone pole looking for a place to fly, there's a young man sitting in a puddle of mud preparing himself to die, wheels are turning into fire they're burning and the spokes are getting in our eyes ... looks like we're all goin' down together." A hopeless message wrapped in a sensual though unsettling tune that has revealed itself with all its strength only when I came across it and paid attention to its lyrics after thirty years without playing it -basically because, as many other old records, it's disappeared. I dread to think that, indeed, everything is going to hell while beautiful words are whispered in our ears and we are forced to believe that this is just temporary. Fortunately, yesterday a lot of unionists and civil servants were not happy enough protesting at the gates of the public buildings and decided to climb up the very one main staircase in the beautiful Palau de la Generalitat, Valencia's political heart. Before we go down, we'll make our way through to your offices. Good message.

The B-side of the well-known hit Rock The Boat by The Hues Corporation has come back to me at the right time. I didn't even remember it, but one day my brain was especially relaxed while on a train ride to Cordoba, and I was surprised how it easily tracked on its hard drive to find the first few strains of a song that was already covered in cobwebs in my memory. Within seconds I could fast-forward it to reach the chorus and its key words: "All Goin 'Down Together". Once at my destination, Internet did the rest and I can finally shape an entry which was originally intended to be nostalgic and has eventually become very up-to-date. If I have to fall, let it be to the sound of soul music.

Enlaces/Links:
The Hues Corporation at Allmusic, Wikipedia

Un día cualquiera (Death Cab For Cutie - The New Year)

CXXXIV
"So this is the new year.
And I don't feel any different."

THE NEW YEAR

Death Cab For Cutie

Transatlanticism

Barsuk

2003

(ENGLISH AHEAD) Ya habrá momentos para ilusionarse. Me guardo la emoción para más adelante. Hoy no es más que el día siguiente a ayer, no le demos mayor importancia. Dicen que los gimnasios hacen su agosto en enero, al ofrecer bonos descuento anuales para aquellos que quieren comenzar el año con el propósito de quitarse unos kilos y hacer ejercicio. Los fumadores eligen este día para tomar su definitiva decisión. Hasta mis alumnos me prometían antes de las vacaciones que el año que hoy empieza iban a estudiar de verdad.... en fin. Me parece que el primer día del año es el más triste de todos, el más cruel, el más siniestro, un Maquiavelo vestido de almanaque: todo el mundo diciendo que va a hacer lo que sabe que, a ciencia cierta, no va a hacer. Es la excusa perfecta para mentirse a sí mismo, pues si tanto deseas hacer algo, ¿para qué esperar al día de año nuevo?

Death Cab For Cutie acertaron con el este single del que es aclamado como su mejor disco hasta la fecha. Este tema preludia el propósito (esta vez sí conseguido) de convertirse en referencia del indie americano con una colección de canciones que navegan entre la decadencia y la tenue claridad, donde el brillo se asoma como rayos de sol entre las nubes de tormenta. La gracia está en que la tormenta ya ha pasado pero se intuye. Y ahí es donde reside la belleza, en el espacio entre los grises nubarrones que dejan entrever el pálido azul del cielo. The New Year es el principio del disco pero el final de la tormenta que ya no aparecerá en ningún otro corte. Es contundente, como cada golpe de guitarra, pero delicada, como la voz de Ben Gibbard cantando eso de "así que aquí está el año nuevo, y yo no he hecho ningún propósito", el colmo del buen gusto hasta para decirte que no te hagas ilusiones mientras dices y haces lo que todo el mundo espera. Un trocito de realidad, sin más (letra traducida aquí).

Y ya me tengo que ir. Os dejo con vuestras resacas, que hoy empiezo mi sesión diaria de footing...

There will be enough time for excitement, nut not necessarily now. I'm keep it for later. Today is just the day after yesterday, let us not pretend it is so important. It is said that gyms make a killing in January, offering discount year-vouchers for those who want to start the year with the purpose of losing some weight and exercising. Smokers choose this day to make their final decision. Even my students promised me before holidays that this year they will really study hard .... you see. I think the first day of the year is the saddest of all, the cruelest, the most sinister, Maquiavello in disguise: everybody says they are going to do what they know for sure that won't be done. It's the perfect excuse to lie to oneself, for if you really wish to do something, why wait till New Year's Day?

Death Cab For Cutie succeeded with this single from their acclaimed best album to date. This track anticipates the resolution (this one greatly accomplished) to become the American indie reference with a collection of songs that navigate between decadence and dim lights, where brightness sticks out like sunrays through storm clouds. The thing is that the storm is over but it can be felt still present. And that's where the beauty lies, in the space between the grey clouds that hardly shows the pale blue sky. The New Year is the beginning of the album but the end of the storm, which no longer appears in any other track. It is resounding and severe, as each stroke of the guitar, but delicate, as the voice of Ben Gibbard singing "so this is the new year, and I have not made any purpose,"  the height of good taste even when it is to tell you not to look forward to anything while you're still saying and doing what everyone expects you to. No more, no less, than a reality bite (lyrics here).

And I must go. I leave you and your hangover, today I'm taking up a daily jogging session ...

Enlaces/Links:
Death Cab For Cutie's official website: www.deathcabforcutie.com
Facebook, Twitter, Myspace, iTunes

Memorias de tocadiscos, parte 1 (The Love Unlimited Orchestra conducted by Barry White - Love's Theme)

CXXXIII
"(...)"

LOVE'S THEME

The Love Unlimited Orchestra conducted by Barry White

Rhapsody in White

20th Century Records L.A. Records

1974

(ENGLISH AHEAD) Ya he hablado en muchas ocasiones de mi viejo y añorado tocadiscos Philips, ese que rayaba los discos de forma inmisericorde y que sonaba a radio destartalada. No obstante, estaba acostumbrado a ese sonido sucio y poco delicado y a mí todo me parecía música angelical, especialmente ciertos discos que mis hermanas compraban y a mí me gustaba escuchar en solitario cuando no estaban es casa.

Uno de los primeros singles que recuerdo es este de Barry White. A nadie que se le ha ocurrido después eso de hacer pop con violines le ha salido tan bien la jugada, sin exceptuamos a la Electric Light Orchestra. Si se os queda algo de mal rollo después de chutaros este Love's Theme es que estáis enfermos. Un tema mágico, casi de cuento de hadas, evasivo y profundo al mismo tiempo y que a algunos le puede parecer hasta empalagoso... Pero es que a mí me chifla el dulce. Tanto que hoy en vez de turrón me voy a empachar de chocolate... blanco, por supuesto.

Que disfrutéis y no dejéis que nada ni nadie os amargue la vida.

I have already dealt with how much I miss my old Philips record player, which used to so unmercifully scratch my records and sounded like an ancient radio receiver. However, I was used to that dirty undelicate sound and to me it was just so sweet, especially some records that my sisters had bought and I used to enjoy listening to when I was alone at home.

One of the first singles I can recall is this one by Barry White. No one after him that has attempted a pop song with violins has succeeded half as much, with the bright exception of the Electric Light Orchestra. If you're still in a bad mood after listening to Love's Theme, you really are sick. A magical theme, almost fairytale-like, elusive and profound at the same time, though too cloying for some people ... But, you see, I'm just mad about sweet dishes. So mad that today, instead of the traditional nougat I'm going to dip into a big cauldron of chocolate... White chocolate, of course.

I wish you a very sweet time today and the rest of your lives, and never let anything or anyone turn it bitter.

Enlaces/Links:
Barry White's official site: www.barrywhite.com

Iglesia Adoradora de San Bruce y de Todos los Santos de la Calle E (American Aquarium - Katherine Belle)

CXXXII
"Well we started drinking those whiskey and gingers
We drank so much we almost drowned
The jukebox was singing like a choir on Sunday
I did the Boss, she did a mean James Brown"

KATHERINE BELLE

American Aquarium

Dances for the Lonely

Last Chance Records

2009

(ENGLISH AHEAD) Lo mejor/peor que se puede decir de un artista es que tiene un "estilo inconfundible". Para su bien, queda marcado para la eternidad con un sello "marca de la casa", una etiqueta que se lleva con orgullo al saberse creador de la misma. Armani vestido de Armani.

Sin embargo, tal estilo se convierte en un patrón demasiado recurrente para aprendices de artistas que se empeñan en copiar descaradamente sin aportar nada nuevo. Y es que a todos no encantaría llevar un Armani, o un Chanel, en caso de ellas. La cuestión es que, si tanto nos gustan, ya puestos a lucir palmito, mejor si lo llevamos con garbo, porque a todos no nos sientan bien según qué cosas. Pero nunca, nunca jamás, nos pongamos una falsificación. Quedaremos como que muy mal.

Gracias a Dios, American Aquarium se visten de Bruce (Springsteen, no Wayne) y lucen el traje por la pasarela con todo respeto y reverencia hacia su modisto fetiche. No es una copia, simplemente el modelo tiene un porte que saca a relucir lo mejor de cada traje. La banda de Carolina del Norte (leer aquí la reseña de sus dos últimos álbumes) se marca una pieza en la que Rosalita se convierte en Katherine y, aun sin llegarle a la suela de los zapatos al Boss -¿quién puede?- consigue hacernos saltar y contagiarnos de un espíritu rockero que se echa en falta en mucha de la música actual, siempre buscando demasiados caminos secundarios cuando la vieja autopista del rock todavía te lleva más rápido al destino.

The best / worst thing you can say of an artist is that he has a "distinctive style". He will get stamped with a sort of trademark, a label that, being its creator, one can proudly boast of. Armani dressed by Armani.

However, this style becomes too recurring a pattern for apprentices who engage in blatant copies without contributing with anything new. We all love to wear Armani, or Chanel, in the girls' case. The question is, if we love it, and want to do the catwalk, we'd better do it gracefully, because not everyone can wear everything. So, never, never, put on a fake. You'd be grotesque.

Thank God, American Aquarium dress up in Bruce (Springsteen, not Wayne) and wear the suit so respectfully and with such reverence for the fetish designer that no-one thinks it's a copy. It's just that the model here knows how to bring out the best in each suit. The band of North Carolina (here the review of their last two albums) makes up a tune where Rosalita suddenly becomes Katherine and though not nearly as good as the Boss - who is? - they make us jump and get excited with a rocker spirit that is missing in much of today's music, always taking B-roads when the old rock'n'roll highway still takes you to your the destination much faster.

Enlaces/Links:
American Aquarium's official website: http://americanaquarium.net
AA's Facebook, Myspace, Twitter, iTunes

Tratados de arquitectura (Transatlantic - Bridge Across Forever)

CXXXI
"We will meet again someday
On the bridge across forever
I know that we will find our way
To the bridge across forever
Between tomorrow and today
There is a bridge across forever"

BRIDGE ACROSS FOREVER

Transatlantic

Bridge Across Forever

Metal Blade

2001

(ENGLISH AHEAD) Suelo tener el defecto de subestimar las cosas que hago. No es que no les dé importancia, sino que apenas reparo en su repercusión, su calidad o su valor; será por aquello de la modestia... Por eso, cuando gracias al escaparate de este blog, desde la web Rock in Spain me invitaron a colaborar como redactor en su apartado de reseñas de álbumes, me sentí más que halagado -sobre todo, porque a uno lo han venido a buscar, y no al revés. Y la invitación llega, curiosamente, el día en que What You're Missing cumple dos añitos. Así que me puse manos a la obra con el primer encargo, el triple CD en directo de Transatlantic, More Never Is Enough.

Como digo en la reseña, el rock sinfónico todavía se escucha con muchos prejuicios, algunos totalmente justificados, pero no cabe la menor duda de la calidad musical de las composiciones. Me llamó especialmente la atención la delicada pieza Bridge Across Forever -perteneciente al álbum del mismo título- que, lejos del exceso instrumental de la mayoría de los temas, me tocaba la fibra por su sencillez y transparencia. La canción es una balada a tres bandas: un piano marcando el paso, la voz de Neal Morse añadiendo la emoción con cada nota y una característica y lánguida guitarra, al estilo del famoso slide de Steve Howe en la maravillosa Soon, de Yes, que refuerza la melancolía del tema al mismo tiempo que le da su definitivo tono épico.

Por si fuera poco, la letra me evocaba un fragmento de Juan Salvador Gaviota, ese que dice:

“¡Si nuestra amistad depende de cosas como el espacio y el tiempo, entonces, cuando por fin superemos el espacio y el tiempo, habremos destruido nuestra propia hermandad! Pero supera el espacio, y nos quedará sólo un Aquí. Supera el tiempo, y nos quedará sólo un Ahora. Y entre el Aquí y el Ahora, ¿no crees que podremos volver a vernos un par de veces?”

Curiosamente, la canción también viene a hablar de esos puentes que se tienden entre las personas y que no dependen de cosas tan "insignificantes" como el espacio y el tiempo. Puentes en forma de actos y gestos que superan las barreras y se transforman en eternos. Sirva, pues, la reflexión, para agradecer a todas y cada una de las personas que alguna vez me han tendido los suyos.

Os dejo con un poco más de Transatlantic, esta vez algo más sinfónico al estilo "como Dios manda":

I usually have the defect of underestimating the things I do. It is not that I consider them unimportant, but I hardly ever pay any attention to their impact, quality or value -something to do with modesty, I guess. That's why I felt more than honoured when thanks to the things I write on this blog, I got a call from the website Rock in Spain to join them as a reviewer. That was too nice -especially when it's you that is being looked for, and not vice versa. And the invitation arrives on the very same day of What You're Missing's second anniversary. So I got to work with the first album, the 3-CD live album by Transatlantic, More Is Never Enough.

As I say in the review, prog rock still faces some prejudiced listening, partly wholly justified, but there is no doubt about the musical quality of the compositions. I was particularly struck by the delicate piece Bridge Across Forever, from the album of the same title, which far from the instrumental excess in most of the tracks,  really hits my soft spot with its simplicity and transparency. The song is a 3-way ballad: a piano setting the pace, Neal Morse's voice adding emotion with every single note and a characteristic and languid guitar after the briliant slide style of Steve Howe's in the wonderful Soon (Yes, 1974), which strengthens the melancholy of the the composition at the same time it gives its final epic tone.

What's more, the letter reminds me a bit of a popular and overwhelming fragment in Jonathan Livingston Seagull, quoting:

"If our friendship depends on things like space and time, then, when we finally overcome space and time, we will have destroyed our own brotherhood! But go beyond space, and we will only have one Here. Beat the time, and we will only have one Now. And inbetween Here and Now, don't you think we can meet again a couple of times? "

Interestingly, the song is also talking about those bridges built between people that do not depend on something as "insignificant" as space and time. Bridges in the form of acts and gestures that overcome barriers and become eternal. Not a bad refection to thank every single person that has ever built one's own towards me.

Here's some more Transatlantic stuff, this time as prog-rock as it can get.

Enlaces/Links:
Transatlantic's official site: www.transatlanticweb.com