"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

sábado, 24 de marzo de 2012

Quieren acabar con todo (Espaldamaceta - Puede que ocurran cosas)

CXLI
"Puede que todo mejore o que todo se joda
para machacarme de nuevo
estar mal, así"


PUEDE QUE OCURRAN COSAS
Espaldamaceta
Madera y poca luz
Bankrobber
2008

(ENGLISH AHEAD) Si dentro de diez años alguien más joven que yo me pregunta cómo hemos llegado a donde hemos llegado, solo quiero ser capaz de contestarle que fue muy a pesar de mi protesta y de la de millones de españoles. Si dentro de diez años, o antes, he perdido mi empleo por tener la mala suerte de hacerme un esguince grado 3 en mi centro de trabajo (no sería la primera vez) y tener que encadenar una baja de quince días, solo quiero ser capaz de dormir a pierna (escayolada) suelta, sabiendo que mi conciencia está tranquila. Ya sé que diciendo esto estoy dando a entender que dentro de diez años creo que estaremos peor que hoy. No soy adivino, pero tengo tendencia al pesimismo -llámese realismo- y no creo que el gobierno actual esté dispuesto a dar marcha atrás en estas medidas que tan remarcadamente silabeaban como tem-po-ra-les. Por eso voy a hacer huelga. Por eso y porque si no lo hago y luego resulta que gracias a las huelgas, protestas y manifestaciones, se consigue defender los derechos que tanta lucha han costado, ¿con qué cara voy a disfrutar de ellos? ¿Tendré el arrojo necesario para seguir convaleciente en casa en lugar de irme a trabajar cojeando porque me paso de los 9 días de baja? ¿Podré mirar a la cara a mis compañeras que disfrutan de su permiso de maternidad sin sonrojarme? ¿Seré capaz de vivir en paz conmigo mismo sabiendo que si mañana disfruto de derechos que hoy están amenazados es gracias a la lucha de otros? Pues a todo esto, mi respuesta es no. Porque no contemplo un escenario en el que me atreva siquiera a quejarme si no me manifiesto hoy. Puede que ocurran cosas, cosas positivas y cosas infames, pero prefiero que las últimas ocurran a pesar de mí.



Espaldamaceta es el nombre artístico de José Juan González, un cantante tarraconense al que un bicho le inoculó el veneno del sonido acústico y dejó a su banda de garage a un lado para componer melodías tristes, desnudas y muy muy poéticas. Nick Drake asoma por entre sus acordes, Silvio Rodríguez por entre sus versos y yo me atrevo a añadir a Paco Ibáñez por entre su alma. Difícil encontrar a un cantautor con aroma de canción protesta en pleno siglo XXI, pero si hay un momento que necesite de cantantes como Espaldamaceta, ese es el actual. Solo falta que sus canciones den el giro definitivo a la temática social. Hay quien dijo que al movimiento 15-M le faltaba una banda sonora. Por si acaso yo me apunto este nombre.


If in ten years time someone younger than me asks me how we ended up in such situation, I just want to be able to answer that was it was in spite of my protest and of the outcry of millions of Spanish people. If in ten years, or sooner, I lose my job for having the misfortune to get a grade 3 sprain in my workplace -which wouldn't be the first time- and having to endure a fiften-day leave, I just want to be able to sleep peacefully -though my foot were in plaster- knowing that my conscience is clean. I know that saying so I am plying that in ten years everything will be worse than today. I don't have a crystal ball, but I have a tendency to pessimism -call it realism- and I do not think the current government is willing to back down on these measures that have been so intentionally stressed as "temporal". For all these things I'm going on strike. Also because if I don't and then with all these strikes, protests and demonstrations, these so-hard-gained rights are preserved, how dare I enjoy them? Will I have the courage to stay convalescent at home instead of limping to work because my leave is getting over the 9-day limit? Can I look in the eyes of those who enjoy their maternity leave without blushing? Will I be able to live in peace with myself knowing that if tomorrow I enjoy these rights is thanks to the struggle of others? My answer is no. I can't concieve a scenario in which I dare complain, I must stand up now. Things may happen, some positive, some infamous, but when the latter occur, I wish it is in spite of me.

Espaldamaceta is the stage name of José Juan González, a singer from Tarragona who suddenly went acoustic while playing with his garage band. He then started writing sad and poetic tunes, in the style of Nick Drake and Silvio Rodriguez. I venture to add Paco Ibáñez among his influences, a songwriter whose soul flies over many of his tracks. It is really difficult to find a singer as close to the protest song movement as him in the XXI century, but if there is a time when people need singers like Espaldamaceta, it is today. Just a slight social touch would be needed to turn him into the one. Some people said the "Occupy the streets" movement lacked a soundtrack. I'm taking this name down, just in case.

Enlaces/Links:
Espaldamaceta's Myspace

lunes, 12 de marzo de 2012

I need a break (Claude Debussy - Arabesque I)

CXL
(...)

ARABESQUE I
Claude Debussy
Deux Arabesques
1888
Performed by Stephen Malinowski

(ENGLISH AHEAD) Llevo unos cuantos días intentando tener un rato largo para trabajarme una entrada bien completita sobre sabrosos temas actuales. Quería hablar de la violencia institucional, esa de la que nadie habla pero que se practica últimamente con tanta impunidad mientras sus causantes se quejan de dos escaparates rotos por una masa de indignados exaltados. Quería hablar de aquella noticia en la que una asociación de padres y madres había conseguido de la Comunidad de Madrid la paralización de un programa educativo que incluía, entre otras cosas, la recomendación del uso del condón para evitar contagiarse de ciertas enfermedades (empieza la regresión). Estas ideas me rondaban la cabeza cuando conocí la muerte del gran Lucio Dalla y la posterior controversia sobre hipocresías varias en la sociedad italiana a raíz del descubrimiento de la orientación sexual del finado. Todo temas muy jugosos.

Sin embargo, hay momentos en los que el cuerpo te pide que hagas una pequeña parada para tomar aire. Para ver el mundo desde una posición más alejada. Tengo tendencia a implicarme emocionalmente demasiado en ciertos temas y eso, que quieren que les diga, me hace sufrir.

Por eso recurro hoy a uno de mis paraísos particulares. Tan accesible como lejano, el Arabesco I de Debussy recoloca la energía que fluye por mi cuerpo y crea un estado mental especial para afrontar los momentos futuros de agitación. O esto o me entra el síndrome de la olla exprés. Mejor bajar el fuego y dejar que la válvula de escape deje salir el vapor hirviendo antes de abrir la olla.

Encontré además el complemento ideal para acompañar la música, una animación de la partitura que Stephen Malikowsi ha creado como proyecto visual y que ha aplicado tanto a obras propias como a ajenas.

Hora de desenchufarse.


I have been spending the past few days trying to work out a new post on some current issue. I wanted to talk about state violence, the kind of violence that no one talks about though it is practiced with so much impunity by the ones who cause it while complaining about a couple of shop windows that have been shattered by a mass of angry fanatics. I wanted to talk about the piece of news about an association of parents which has managed to make Madrid's regional government cancel an educational programme which included, among other things, the advisability of using condoms to prevent getting certain diseases (hello regression!). I was brooding around these subjects when I learned of the death of the great Lucio Dalla and the subsequent controversy over several hypocrisies in the Italian society following the discovery of the sexual orientation of the deceased. All very juicy topics.

However, there are times when your body forces you to take a short break for breath, to see the world from a farther away position. I have a tendency to implicate myself emotionally on certain issues and that, I mean to say, makes me suffer.

That's why I need to turn to my own private paradise. I always feel Debussy's Arabesque I very close and accesible as much as it sounds far and distant, but it adjusts the flow of my body energy and creates a special state of mind to face the future spells of unrest. I might as well fall back on Debussy before I start suffering from the pressure cooker syndrome, so let's lower the heat and let the valve blow off the burning steam before opening the boiling pot.

I also found the perfect music companion to the piece. An animation of the music score that Stephen Malinowski created as a visual project and has applied to both his own work as well as others'.

So it's time to disconnect.

Enlaces/Links:
Claude Debussy en Wikipedia
Stephen Malinowski: website

sábado, 18 de febrero de 2012

Empieza la leyenda (Radio Futura - Interferencias)

CXXXIX
"Conozco la física muy bien
y sé que hay cosas que se atraen
y otras no"

INTERFERENCIAS
Radio Futura
Divina (single)
Hispavox
1980

Lo crean o no, hubo un tiempo -mucho más decente- en que la televisión era el lugar donde se descubrían talentos. Y no me refiero a Operación Triunfo. En aquella época la tele mostraba lo que se cocía en la calle, de forma que la recién estrenada democracia se colaba también en el universo catódico. Solo así se entiende que programas tan populares como Aplauso abrieran con Georgie Dann y cerraran con Dire Straits, habiendo dado paso entre ambos a varios grupos de la efervescente movida. Así de juntos vivíamos y así de mezclados convivíamos. Mientras la ETA mataba un guardia civil cada cuatro días y el ejército preparaba golpes de estado, nosotros nos desayunábamos con Bolas de Cristal, merendábamos con Cajas de Ritmos y cenábamos con Musicales Express y Edades de Oro, añorados programas dirigidos por expertos críticos musicales o intelectuales de mentes abiertas que podían programar a su antojo sin tener en cuenta shares, contratos publicitarios, presiones de las discográficas o de la misma Conferencia Episcopal. En aquella televisión se retransmitía en prime time el histórico concierto de The Smiths de 1985 en Madrid, no digo más.

Y así conocí a Radio Futura. Bueno, a decir verdad así los vi por primera vez. Hasta entonces solo les había escuchado por la radio -mi otra fuente de alimentación- con su Enamorado de la moda juvenil. El grupo se asomaba en todos esos programas con su sonido punzante, eléctrico, sus letras inteligentes y misteriosas y su presencia potente y desafiante en el escenario. Ninguna banda me transmitía tanta energía ni tanta honestidad. Conseguí verlos en directo allá por el año 89 (?) en el patio de un colegio de Benicarló para comprobar in situ su enorme capacidad de transmitir energía y compromiso. Es posible que Enrique Sierra no estuviera en aquel concierto, pues sus problemas de salud habían encontrado sustituto en Ollie Halsall, aun así el sonido fue igualmente cautivador.

Enrique Sierra, el segundo por la izquierda
Enrique se ha ido definitivamente y, aunque no me gusta estar constantemente haciendo obituarios en el blog, porque podría hacer diecisiete cada mes, a él no se lo puedo negar. Encima, buceando en el youtube, voy a dar con una actuación en Musical Express de 1982 con canciones que jamás había escuchado junto a éxitos como Escuela de calor o Historia de play-back. Bendito seas San Interneeeer!!


Y para acabar, va y me encuentro con una joya que pasó desapercibida como cara B del single Divina y merece ser reivindicada desde ya. Aquí os dejo dos versiones de la misma, me encantan las dos, y en ambas Enrique haciendo de las suyas. DEP.



Desgraciadamente, las bandas míticas no empiezan a ser leyenda hasta que el destino les sacude con un acontecimiento luctuoso. Hasta ahora Radio Futura era todavía un grupo cercano en el tiempo y en la memoria. Sus integrantes seguían en activo haciendo y explorando música, todavía poníamos sus cedés imaginando verlos otra vez subidos a un escenario. Hoy ya pasan a la historia, y a las historias de todos.

Enlaces/Links:
Radio Futura en Wikipedia, en el blog de Santiago Auserón, La huella sonora
Enrique Sierra en Wikipedia

viernes, 17 de febrero de 2012

Fiabilidad alemana... y no va de coches (Henke - Weil ich es kann)

CXXXVIII
"Ich rede nur wenn ich möchte
Höre nur zu wenn ich kann
Versuche nur allein zu fühlen
Allein zu sein"

WEIL ICH ES KANN
Henke
Seelenfütterung
Oblivion/SPV
2011

(ENGLISH AHEAD) Mi colega Vicent me viene a decir que Henke suenan como "unos Rammstein algo blandengues". Yo asiento algo resignado porque en realidad no soy un fan de Rammstein, pero no seré yo quien le quite razón. Indagando un poco en la vida y milagros de Oswald Henke, la cabeza pensante de esta banda, resulta que el hombre es un culo de mal asiento, polifacético, que se siente a gusto creando en múltiples disciplinas, y ya sólo por eso me merece mucha más atención que la multipremiada banda de Till Lindemann. Alguien le podrá achacar a Oswald un pelín de pretenciosidad al querer tocar tantos palos: teatro, cine, música... y presentarse como una especie de renaissence man de nuestro siglo. A este tipo de personas siempre les cae el mismo sambenito: o son odiados o son envidiados (que viene a ser lo mismo), por lo que lo más probable es que se les acabe ninguneando (alabarlos sería condenar nuestra mediocridad). Pues resulta que a mí me cae bien el hombre, que encuentro su propuesta poco autocomplaciente y, precisamente su condición de hombre orquesta, de frontman seguro de sí mismo le otorga un status al que es muy difícil llegar sin estrellarse por el camino. Sabemos a ciencia cierta que hacer muchas cosas y hacerlas bien no tiene perdón de Dios. Yo creo que lo imperdonable es poder hacer algo y no intentarlo.

PD: Por si os perdisteis la lección 7 del curso de alemán CCC, "Weil ich es kann" significa "porque puedo", por si no había quedado claro.


My colleague Vicent says that Henke sounds pretty much like "Rammstein with a soft touch." I nod in a resigned way because Rammstein is not really my cup of tea, but yet I give him credit. Browsing about all the information the life and deeds of Oswald Henke, the brain in this band, I must infer that he simply can't sit still for a minute, as he is happy creating in multiple disciplines, which makes me pay a lot more attention to him than to Till Lindemann's multi-awarded band. Someone may see Oswald as a pretentious guy who wants to do too many things: theatre, cinema, music ... and presents himself as a kind of Renaissence man of our century. This type of people are always marked down in the same way: either they are hated or envied (which is practically the same), so chances are that they be treated like dirt (to praise him would mean to demonstrate our mediocrity). However, I happen to like this guy, I don't find his work self-indulgent and he has been able to come out as a confident frontman without failing along the way. We know for a fact that people who dare do many things with successful results are not easily forgiven for that. I think what's unforgivable is to be able to do something and not even try to.

PS: In case you missed lesson 7 of your German course, 'Weil ich es kann' means 'because I can'...

Enlaces/Links:
Henke's official website: www.henkeband.de
Facebook
Reseña del nuevo EP de Henke, Herz,en Rockinspain

sábado, 4 de febrero de 2012

Servicio de tensión al cliente (Cake - No Phone)

CXXXVII
"Shaking, quaking
Waking me when I'm asleep
Never lets me go too deep
Summons me with just one beep
The price we pay is steep"

NO PHONE
Cake
Pressure Chief
Columbia
2004

(ENGLISH AHEAD) Hace un mes me robaron el móvil. Y digo bien. Aunque yo me lo dejé en un restaurante y regresé al poco de darme cuenta, alguien se lo había apropiado ya. Me gustaría haber visto, sin embargo, la cara del sinvergüenza al darse cuenta de que el aparato tenía la pantalla de cristal líquido rota y ya saben ustedes lo que éstas tardan en morir definitivamente. A mí mismo ya me costaba últimamente usarlo, pues veía la pantalla a trozos.

Como quiera que los señores de Robafone ya me habían jugado una mala pasada con la historia de los mensajes Premium que yo nunca solicité y que me cobraban religiosamente hasta que vi la factura y puse el grito en el cielo, decidí cambiar de operador. Acepté la oferta de ladr-ONO para hacer una portabilidad (bendito y maldito -a la vez- neologismo) y esperé con ansias mi nuevo terminal smartphone. Un día después de desconectarme del antiguo operador llega por correos el nuevo móvil, que muestra nada más encenderlo una reconocible línea negra de parte a parte de la pantalla de cristal líquido o del material que sea del que esté hecho. Así empezó el antiguo. Así que lo devolví. Bueno, no fue hasta una semana después que se dignaron a recogerlo, porque en la tienda rechazan quedarse con cualquier móvil defectuoso como si éste les fuera a transmitir una enfermedad infecto-contagiosa. Mi portabilidad había comenzado el 18 de enero. A día de hoy sigo sin móvil. La única opción que la compañía ha barajado para solucionar el tema fue "libérese el antiguo móvil". No hace falta que les diga el tiempo y el dinero que llevo gastado en el absurdo mundo de los servicios (de pago) de (a)tensión al cliente: operadores inoperantes, preguntas reiteradas mil veces, transferencias de departamento en departamento, etc... para no conseguir nada. Si les digo que, entretanto, el móvil de mi pareja llegó también defectuoso y que éste todavía ni siquiera han pasado a recogerlo, multipliquen por dos el cabreo.

Ayer se descuelgan con que mi móvil lo están reparando (¿reparando?¿si no le he llegado a usar?¿he pagado cien euros por un móvil que voy a estrenar ya reparado?¿reparando una pantalla de cristal líquido?¿esas que en la tienda te dicen que cuesta más la reparación que un móvil nuevo?) y que el plazo de la nueva entrega es de hasta un mes (¡un mes!). Si hoy pido un juego entero de té a China me llega antes y en mejores condiciones que su móvil. Lo dicho, empresa de tele(in)comunicación busca cerebrito para presidir consejo de administración. ¿Tan difícil es pensar en el concepto "móvil de cortesía"?

Lo curioso del tema es que yo estoy tan feliz sin móvil. Estoy localizado en mi trabajo, mi fijo funciona perfectamente y, qué quieren que les diga, he vuelto a experimentar la libertad de no estar pendiente del dichoso aparatito del demonio. Les aseguro que hay vida sin móviles, como que hay vida también sin televisión y hasta sin internet, todas esa necesidades innecesarias creadas con la idea de mantenernos enganchados a algo (pero que sea de pago). Pero una cosa es sentirte libre y otra cosa es sentir que te toman el pelo como a un ignorante.

En definitiva, yo quiero mi móvil para poder odiarlo, como Cake: "¡por favor, que deje de sonar, hoy quiero estar solo!"


A month ago my phone was stolen. Although I had left it in a restaurant and rushed back shortly afterwards, someone had already pinched it. I would have loved to see the thief's face when he realized that its LCD screen was smashed and it wouldn't take very long until it went definitely black.

Since my previous provider Robafone had ominously charged me for Premium text messages that I hadn't agrred on, which I just noticed when I saw the bill, I decided to quit with the company and switched carriers. I accepted ONO's offer for portability (dammed and blessed neologism) and eagerly waited for my new smartphone terminal. A day after the former operator was disconnected I got the new phone by mail, but it showed this recognizable black line crossing the LCD screen. The old one started this way. So I sent it back. Well, it was not until a week that they decided to come and pick it up, because in the store they refused to keep any defective phone as if it would spread a contagious disease. My portability began on January 18. I still have no mobile phone. The only option the company has considered was "unlock the old device." No need to tell you how long and how much I've spent on the absurd world of customer service: inoperative operators, questions repeated a thousand times, transfers from one another, etc. .. . only to solve nothing. If I tell you that my partner's device was also faulty and this one hasn't even been picked up... just multiply our anger by two.

Yesterday the company's supervisor in Madrid told me that the phone was being repaired ("repaired"? I haven't even used it! I've paid a hundred euros for a phone that won't be brand new? Repairing a LCD screen? Isn't this the kind of damage you are told not to repair because the fix costs more than a new one?) and that the deadline to receive it was up to a month (a month!). If today I ask for a whole tea service from China I could get it sooner and in better condition than your mobile. Tele(in)communication company in search of a brain to chair the board of directors. What about concept of "courtesy terminal"?

The curious thing is, I'm so happy without a mobile phone. I am experiencing again the freedom of not being hooked on such evil device. I assure you that there is life without phones, and also that there is life without TV and internet, all these unnecessary necessities created with sole the idea of ​​keeping us hooked on something (something that has to be paid for, of course). But one thing is to feel free and another thing is to feel your an asshole.

In short, I want to have my mobile to be able to hate it, just as Cake does in this song: "no phone, no phone, I just want to be alone today!"

Enlaces/Links:
Cakes's official site: www.cakemusic.com

viernes, 27 de enero de 2012

¡Represión y civismo! (Ennio Morricone - Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha)

CXXXVI
(...)
INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO
Ennio Morricone
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto
Cine Vox
2007


En una película italiana de 1971 dirigida por Elio Petri, un jefe de la policía criminal asesina a su prostituta habitual y se permite el lujo de dejar decenas de pruebas en el lugar del crimen que le delatan como autor del mismo. El protagonista está convencido de que nadie se atreverá a señalarlo como culpable por ser él quien es. Para saber cómo acaba no hay que esperar al final. Ni siquiera hay que bajársela de internet (si es que alguien puede hoy). A que se lo imaginan.... Tan solo hay que asomarse a las cloacas de la justicia de una monarquía bananera, que no constitucional, llamada España, para ver representada otra Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha con toda su pompa y boato en la hasta hace poco tierra de las flores, de la luz y del amor... hoy vertedero de las aguas fecales más pestilentes que oler se puedan.


La música del maestro Ennio Morricone para la película destila por una parte la inquietud ante el desconcertante estado de la situación y la burla descomunal que los poderes políticos y judiciales están representando ante nuestros ojos. Camps, Costa y toda la trama Gürtel ha acaparado los premios más codiciados, desde los destinados a la interpretación protagonista y secundaria hasta, cómo no, al mejor vestuario. El premio que nunca, nunca, ganarán es el de mejor guión original. Nos lo sabemos de principio a fin antes siquiera de empezar la película. 


Y un bonus con una magnífica versión del tema de Subsonica.


Enlaces:
Ennio Morricone página oficial www.enniomorricone.it

sábado, 14 de enero de 2012

Memorias de tocadiscos, parte 2 (The Hues Corporation - All Goin' Down Together)

CXXXV
"Blackbird sitting on a telephone pole looking for a place to fly
There's a young man sitting in a puddle of mud preparing himself to die
Wheels are turning into fire, they're burning and the spokes are getting in our eyes
Looks like we're all goin' down together"

ALL GOIN' DOWN TOGETHER
The Hues Corporation
Rock The Boat (single)
RCA-VICTOR
1974

(ENGLISH AHEAD) Parece mentira cómo la música, como arte que es, puede hacer que la imagen más terrible y demoledora parezca hasta bella. No hay más que ver cómo empieza esta vieja canción, si mi transcripción y traducción es medio acertada: "Un mirlo apoyado en un poste de teléfonos está buscando un sitio hacia donde volar, hay un joven sentado en un charco de barro preparándose para morir, las ruedas se están volviendo fuego, están ardiendo y los radios se nos están metiendo en los ojos... parece que nos vamos a venir abajo todos juntos." Mensaje poco esperanzador recubierto de melodía sensual aunque inquietante que solo he recibido con toda su fuerza cuando he vuelto a escuchar la canción después de treinta años -básicamente porque el disco, como tantos otros, hace siglos que no sé dónde ha ido a parar . Me aterra pensar que efectivamente, todo se esté yendo a la mierda, y nosotros con ella, mientras nos susurran al oído bellas palabras y nos intentan convencer de lo transitorio de la situación. Afortunadamente, ayer mismo una gran cantidad de funcionarios y agentes sindicales no se contentaron con protestar a las puertas de las instituciones y se colaron hasta la misma escalera principal del bello Palau de la Generalitat de Valencia. Antes de venirnos abajo, moriremos subiendo hacia vuestros despachos. Buen mensaje.


La cara B del archiconocido Rock The Boat de The Hues Corporation ha salido a mi encuentro en el momento justo. Ya ni la recordaba, pero un día en que mi cerebro se encontraba especialmente relajado en un tren camino de Córdoba, me sorprendió rastreando en su disco duro hasta dar con los primeros compases de una canción que ya estaba criando telarañas en mi memoria. En pocos segundos pude adelantar hasta el estribillo y recordar las cuatro palabras clave: "All Goin' Down Together". Llegado a mi destino, Internet hizo el resto y por fin puedo darle cuerpo a una entrada que en principio debía ser nostálgica y se ha transformado en muy, pero que muy, actual. Si tengo que caer, que sea a ritmo de soul.


It's amazing how music, being an artistic expression, can turn a terrible and devastating image into something beautiful. Just listen to the beginning of the song -if my transcription is accurate enough: "Blackbird sitting on a telephone pole looking for a place to fly, there's a young man sitting in a puddle of mud preparing himself to die, wheels are turning into fire they're burning and the spokes are getting in our eyes ... looks like we're all goin' down together." A hopeless message wrapped in a sensual though unsettling tune that has revealed itself with all its strength only when I came across it and paid attention to its lyrics after thirty years without playing it -basically because, as many other old records, it's disappeared. I dread to think that, indeed, everything is going to hell while beautiful words are whispered in our ears and we are forced to believe that this is just temporary. Fortunately, yesterday a lot of unionists and civil servants were not happy enough protesting at the gates of the public buildings and decided to climb up the very one main staircase in the beautiful Palau de la Generalitat, Valencia's political heart. Before we go down, we'll make our way through to your offices. Good message.

The B-side of the well-known hit Rock The Boat by The Hues Corporation has come back to me at the right time. I didn't even remember it, but one day my brain was especially relaxed while on a train ride to Cordoba, and I was surprised how it easily tracked on its hard drive to find the first few strains of a song that was already covered in cobwebs in my memory. Within seconds I could fast-forward it to reach the chorus and its key words: "All Goin 'Down Together". Once at my destination, Internet did the rest and I can finally shape an entry which was originally intended to be nostalgic and has eventually become very up-to-date. If I have to fall, let it be to the sound of soul music.

Enlaces/Links:
The Hues Corporation at Allmusic, Wikipedia

domingo, 1 de enero de 2012

Un día cualquiera (Death Cab For Cutie - The New Year)

CXXXIV
"So this is the new year.
And I don't feel any different."

THE NEW YEAR
Death Cab For Cutie
Transatlanticism
Barsuk
2003

(ENGLISH AHEAD) Ya habrá momentos para ilusionarse. Me guardo la emoción para más adelante. Hoy no es más que el día siguiente a ayer, no le demos mayor importancia. Dicen que los gimnasios hacen su agosto en enero, al ofrecer bonos descuento anuales para aquellos que quieren comenzar el año con el propósito de quitarse unos kilos y hacer ejercicio. Los fumadores eligen este día para tomar su definitiva decisión. Hasta mis alumnos me prometían antes de las vacaciones que el año que hoy empieza iban a estudiar de verdad.... en fin. Me parece que el primer día del año es el más triste de todos, el más cruel, el más siniestro, un Maquiavelo vestido de almanaque: todo el mundo diciendo que va a hacer lo que sabe que, a ciencia cierta, no va a hacer. Es la excusa perfecta para mentirse a sí mismo, pues si tanto deseas hacer algo, ¿para qué esperar al día de año nuevo?

Death Cab For Cutie acertaron con el este single del que es aclamado como su mejor disco hasta la fecha. Este tema preludia el propósito (esta vez sí conseguido) de convertirse en referencia del indie americano con una colección de canciones que navegan entre la decadencia y la tenue claridad, donde el brillo se asoma como rayos de sol entre las nubes de tormenta. La gracia está en que la tormenta ya ha pasado pero se intuye. Y ahí es donde reside la belleza, en el espacio entre los grises nubarrones que dejan entrever el pálido azul del cielo. The New Year es el principio del disco pero el final de la tormenta que ya no aparecerá en ningún otro corte. Es contundente, como cada golpe de guitarra, pero delicada, como la voz de Ben Gibbard cantando eso de "así que aquí está el año nuevo, y yo no he hecho ningún propósito", el colmo del buen gusto hasta para decirte que no te hagas ilusiones mientras dices y haces lo que todo el mundo espera. Un trocito de realidad, sin más (letra traducida aquí).

Y ya me tengo que ir. Os dejo con vuestras resacas, que hoy empiezo mi sesión diaria de footing...


There will be enough time for excitement, nut not necessarily now. I'm keep it for later. Today is just the day after yesterday, let us not pretend it is so important. It is said that gyms make a killing in January, offering discount year-vouchers for those who want to start the year with the purpose of losing some weight and exercising. Smokers choose this day to make their final decision. Even my students promised me before holidays that this year they will really study hard .... you see. I think the first day of the year is the saddest of all, the cruelest, the most sinister, Maquiavello in disguise: everybody says they are going to do what they know for sure that won't be done. It's the perfect excuse to lie to oneself, for if you really wish to do something, why wait till New Year's Day?

Death Cab For Cutie succeeded with this single from their acclaimed best album to date. This track anticipates the resolution (this one greatly accomplished) to become the American indie reference with a collection of songs that navigate between decadence and dim lights, where brightness sticks out like sunrays through storm clouds. The thing is that the storm is over but it can be felt still present. And that's where the beauty lies, in the space between the grey clouds that hardly shows the pale blue sky. The New Year is the beginning of the album but the end of the storm, which no longer appears in any other track. It is resounding and severe, as each stroke of the guitar, but delicate, as the voice of Ben Gibbard singing "so this is the new year, and I have not made any purpose,"  the height of good taste even when it is to tell you not to look forward to anything while you're still saying and doing what everyone expects you to. No more, no less, than a reality bite (lyrics here).

And I must go. I leave you and your hangover, today I'm taking up a daily jogging session ...

Enlaces/Links:
Death Cab For Cutie's official website: www.deathcabforcutie.com
Facebook, Twitter, Myspace, iTunes