Que no vayan jugando... (Les Vivo - Esclavo)

CXLIV 
"Dicen que es mejor callar 
Lo dicen para tenerte controlado 
Yo ya no me quiero controlar 
Voy a dejar salir al animal"

ESCLAVO

Les Vivo

Cómete el mundo

The Fish Factory

2012

(ENGLISH AHEAD) Dice el cantante Macaco que "todas las grandes evoluciones de la Humanidad se formaron poco a poco, pero si revisamos la historia siempre hay un momento concreto, una mecha que enciende todo y que provoca los grandes cambios. No sé cuándo sucederá pero intuyo que falta poco. Será doloroso pero también positivo." Y yo no puedo estar más de acuerdo. Personalmente, dudo que un movimiento como el del 15M sea el causante de ese cambio, porque tal movimiento es más consecuencia que causa, es un síntoma del declive de un sistema que ya no es sostenible. Pero ya hacemos bien en manifestarnos, quejarnos e indignarnos, porque con esa postura firme ciudadana, por lo menos, lo hacemos tambalearse. Soy de los que piensan que cuando algo está podrido, la carcoma ya le ha puesto fecha a su defunción, todo depende de la voracidad de los gusanos. Dicho de otro modo, en boca de Eduardo Salceda, un gran tipo que conocí en un reciente viaje a Bucarest: "las revoluciones solo acaban con aquello que ya no existe". De manera que, volviendo a la cita de Macaco, cuando prenda la mecha será la señal de que el sistema se ha autodestruido.

Aunque dicen que cada revolución tiene su banda sonora, yo más bien creo que la banda sonora de las revoluciones es una, solo que cambia según los tiempos de melodía y de cantante. Pero el mensaje es el mismo, da igual de cuantas estrofas y de cuantos versos conste, si rima en asonante o en consonante, todo variaciones sobre el mismo tema. L'Estaca de Lluís Llach igual hubiese servido al pueblo parisino que tomó Versalles, a los berlineses que destruyeron su muro a martillazos o los egipcios de la plaza Tahrir. Sin embargo hacen falta nuevas canciones que pongan en valor todo lo que se respira a nuestro alrededor, que conecten con la rabia y, en el caso que nos ocupa, hasta con la furia. 

 

El trio madrileño Les Vivo (aquí mi reseña de su magnífico segundo álbum) presentan una arriesgada letra en Esclavo. Quien quiera ver incitación a la violencia sin más, está en su derecho, pero me temo que no habrá entendido nada. Acostumbrados a la versión oficial de que el movimiento de los indignados es una respuesta pacífica, ciudadana, basada en valores cívicos, pasamos por alto que lo que ha provocado esa respuesta son actos de una violencia extrema. Que no haya habido sangre no quiere decir que estén exentos de brutalidad. Los desahucios, las estafas de los bancos, las sentencias de ciertos jurados populares, las cantidades indecentes de dinero público derrochado, los privilegios de la clase política, los recortes en servicios básicos y un sinfín de acontecimientos nos han llevado a decir ¡basta!. Por ahora con concentraciones y asambleas. Pero ¿cuánto tardará el movimiento de los indignados en transformarse en el movimiento de los desesperados? ¿De qué serán capaces las personas que no tienen ya nada que perder? ¿Cómo creen que un esclavo se hace libre si no es con violencia? De esto nos advierte el tema, de la violencia irracional que la desesperación provoca. Cuando alguien llega ahí, una de dos, o coge la escopeta o vota a otros para que rompan cristales por él. Y si no, que se lo pregunten a los griegos.

Spanish singer Macaco says that "all the major developments of humanity were achieved gradually, but if you look back through history there is always a particular time, a fuse that ignites everything and provokes dramatic changes. I do not know when it will happen but I guess that it will not be too long. It will be painful, but positive. "I couldn't agree more. Personally, I doubt that a movement like Occupy the Streets will be the cause of that change, because such movement is more a consequence than a cause, it is a symptom of the decline of a system that is no longer sustainable. But we do the right thing when we speak out, complain and get outraged, because with this strong citizen stance, at least, we make it totter and shake. I think that when something is rotten, the woodworm colony has already set a date to its death, it all depends on the voracity of the worms. In the words of Eduardo Salceda, a great guy I met on a recent trip to Bucharest, "revolutions only get rid of what no longer exists." So, adding a last remark to Macaco's quote, when the fuse is on fire it will be signal that the system has self-destructed. 

Although it is said that every revolution has its soundtrack, I'd rather think that the soundtrack of a revolution is one, only the tune and the singer change with the times. But the message is the same, no matter how many stanzas and verses it consists of, whether it is end rhyme or blank verse, all variations on the same topic. I guess Pete Seeger's We Shall Overcome or Bob Marley's Redemption Song, to name but a few, would had just been of good use for the people of Paris that took Versailles, the Berliners who hammered their wall down or the Egyptians at Tahrir Square. But we need new songs that highlight what is really happening, and connect with the anger around or, as in the case at hand, with fury. 

The Madrid band Les Vivo (here's my review of its outstanding second album) present rather bold lyrics in Esclavo (Slave). Whoever wants to see incitement to violence in it, fair enough, but then I think they haven't understood anything at all. While we accept the official version that the movement of the angry ones is a peaceful citizen response, based on civic values, we are ignoring that what has caused this response are acts of extreme violence.  The fact that there has been no blood does not mean the situation is not without brutality. Evictions, bank scams, the sentences of some juries, the waste of obscene amounts of taxpayers' money, the privileges of the political class, the cuts in basic services and a dreadful number of other instances have led us to cry, enough! So far, we have accepted the demonstrations and and assemblies. But how long will this pacific movement of the angry ones take to become the movement of the desperate ones? What will desperate people who have nothing more to lose be ready to do? How do you think that a slave becomes a free citizen if not with violence? The song is precisely about the subject of the irrational violence that is caused by total despair. When someone reaches such point, either he handles a gun himself, or he votes for someone else who will smash windows around for him. Just ask the Greeks.

Enlaces/Links:
Les Vivo's official site: www.lesvivo.com
Les Vivo at Facebook, Myspace, Reverbnation

¿Una simple ecuación? (Weeping Willows - If You Know What Love Is)

CXLIII
"If you know what love is
Then you'll understand"

IF YOU KNOW WHAT LOVE IS

Weeping Willows

Fear and Love

Grand Recordings / Virgin

2007

(ENGLISH AHEAD) Me llama muy poco hablar de amor. No por nada, es que no sé si hay algo nuevo que decir al respecto. Sin todo lo que el amor y el desamor han inspirado a miles de personas a lo largo de los tiempos no se podría entender eso que hoy llamamos arte. Ambas son fuerzas casi inevitables que condicionan nuestras vidas de tal forma que tienen, por lo tanto, reflejo en toda manifestación artística, entre ellas, cómo no, la música. Y aquí ha habido de todo, desde obras maestras hasta pastelazos empalagosos que no hay manera de tragar si no es con litros de desatascador industrial.

No obstante, me gustan aquellas canciones que tratan el tema de manera doméstica, que no generalizan, que hablan de grandezas y miserias personales y que no tienen por qué conectar con las vivencias del común de los mortales. Canciones sencillas que, sin embargo, sí pueden contener un mensaje que para ti sea lo suficientemente significativo.

De nuevo volvemos a Suecia, el primer exportador mundial de una cosa que se llama música, para presentar a una banda bien conocida por aquellos lares pero falta de reconocimiento fuera de los mismos. Empezaron con un repertorio en el que la voz del frontman,  Magnus Carlson, se transformaba en el aglutinante de los sentimientos de tristeza, melancolía y nostalgia que sobrevolaban cada uno de los temas. Esa languidez estremecedora a la que Roy Orbison o Chris Isaak nos tenían acostumbrados. De esta primera época (1997) es esta pieza que debería sonar a todas horas en el Museo de la Canción y que se llama Blue and Alone:

Tras varios años en los que la banda exploró sonidos más comerciales y a la vez más indies, 2007 nos dejó el que hasta hoy es su último álbum, Fear and Love, donde retoman el aire folk e intimista de sus primeras composiciones. Entre ellas destaco The Burden y, sobre todo, If You Know What Love Is. Tras la aparente historia de desencuentro que nos cuentan yace un, para mí, misterioso mensaje. Uno de los amantes no comprende cómo su pareja se queja de que es rechazada cuando su vida está sembrada de pistas y claves para llegar a él con facilidad. Por lo visto, el otro tiene serias dificultades para seguir esas pistas, sin embargo, la ecuación parece tener fácil solución: "si sabes lo que es el amor, lo entenderás". Pero, ¿es que alguien lo sabe?

I don't usually like speaking about love. It's just I am not sure there is anything new to say about it. Without the inspiration that love and heartbreak have instilled on thousands of people since the beginning of times we could not understand what today we call art. Both are almost inevitable forces that affect our lives to such an extent that they are therefore reflected in all kinds of artistic expressions, including, of course, music. And here we have evrything from masterpieces to hard-to-swallow pieces of gooey, cheesy cakes. 

However, I like those songs that deal with domestic affairs, not generalized love affairs, which speak of particular greatness and miseries and do not necessarily connect with the experiences of ordinary mortals. Simple songs which sometimes contain a message that is meaningful enough for you. 

Again, were back to Sweden, the world's leading exporter of a thing called music, to present a well-known band in Scandinavia which lacks recognition outside the region. They started with a repertoire in which the voice of frontman Magnus Carlson becomes the binder of the feelings of sadness, melancholy and nostalgia that fly over each of the tracks. That chilling languor to which Roy Orbison or Chris Isaak had accustomed us. Their first album (1997) contains the track that should be heard at all hours at the Museum of the Song, called Blue and Alone.

After several years in which the band explored a more commercial as well as indier sound, 2007 left us what is theri last album to date, Fear and Love, where they retake the intimate, folk air of their first compositions. Especially remarkable are The Burden and, above all, If You Know What Love Is. To me, beneath the apparent disappointment story there lies a mysterious message. One of the lovers does not understand why the other feels rejected when in fact his life is littered with hints and clues over how to reach the former easily. Apparently, lover two has serious difficulties to follow these tracks, however, the equation has a simple solution: "if you know what love is, then you'll understand." But really, does anyone know? 

Enlaces/Links: 

Weeping Willows' official site: www.weepingwillows.nu 

Weeping Willows at Myspace

Relativizando (The Tallest Man On Earth - Troubles Will Be Gone)

CXLII
"Well the day is never done,
But there's a light on where you're sleeping
So I hope somewhere that troubles will be gone"

TROUBLES WILL BE GONE

The Tallest Man On Earth

The Wild Hunt

Dead Oceans - Pop Stock

2010

(ENGLISH AHEAD) Mi última entrada decía Puede que ocurran cosas. Efectivamente, han pasado. Unas han sido esperadas, demasiado esperadas. Cuando los entresijos de un sistema podrido van quedando al descubierto, nada de lo que hace esa maquinaria te sorprende. Y además, se hace muy fácil predecir cuál va a ser el siguiente movimiento.

El tiempo que ha pasado entre entrada y entrada, mayor de lo previsto, lo he dedicado a viajar en el más profundo sentido de la palabra. Ha sido un viaje para conocer, sobre todo, a la gente de otro país. No importa cuál. Salir de tu comodidad, de tu contexto habitual es una excelente manera de desintoxicarte de tanta contaminación verbal y de relativizar. Cuando estás con personas que cobran 300 euros al mes, viven en un piso alquilado compartido que cuesta 400 en un país donde un cartón de leche vale más que en el Mercadona de la esquina y aún así ven la vida con optimismo y no dejan de hacer planes de futuro te das cuenta de que por mal que vayan las cosas, tu desgracia siempre será relativa.

Por eso es necesario ser optimista y decidido. Si una realidad no te gusta y no la puedes cambiar, siempre habrá un lugar, con otra gente, con otras posibilidades, donde te puedas realizar y no tengas que estar en un constante estado de semi-cabreo. En algún lugar, los problemas desaparecerán. O eso cree el sueco Kristian Matsson, alias The Tallest Man On Earth.

 

La influencia de Dylan es más que evidente, pero suena muy personal y Kristian no hace más que capturar la esencia del maestro para escribir una historia llena de luz y de vibraciones positivas. The Tallest Man On Earth crea paisajes donde el vigor y la ternura conviven en perfecta armonía. Otra grata sorpresa que nos llega de Escandinavia, a la que hay que sumar verdaderos fueras de serie como Joel Alme, Montt Mardié o los consagrados Kings Of Convenience.

 

My last post was about things about to happen. Indeed, they have. Some things were expected, too expected. When the intricacies of a rotten system become exposed, you can't be surprised by anything this machinery accomplishes. Moreover, it is very easy to predict what will the next move be. 

Inbetween posts, a longer time than I expected, I've spent my time travelling in the deepest sense of the word. I've done so in order to meet people from another country, no matter which one. Moving away from your comfort, your usual context, is a great way to detox from verbal pollution and to put things into perspective. When you're with people who are paid 300 euros a month, who live in a shared flat worth 400 a month in a country where a carton of milk is more expensive than at your local supermarket and still see life with optimism and do not stop making plans you realize that no matter how bad things are going, your misfortune is always relative. 

Therefore it is necessary to be optimistic and determined. If you do not like what's going on and there seems to be no way you can change it, there is a place where you will be surrounded by other people, where other possibilities will arise, where you will be able to fulfill yourself instead of being constantly half-pissed-off. Somewhere the troubles will be gone. Or so it seems to the Swede Kristian Matsson, aka The Tallest Man On Earth. 

Dylan's influence is most evident, but it sounds very personal though because Kristian merely captures the essence of his master to write a story full of light and good vibes. The Tallest Man On Earth creates landscapes where vigour and tenderness coexist in perfect harmony. Another pleasant surprise that comes from Scandinavia, one more to add to my list of favourites coming from up north: Joel Alme, Montt Mardié and the consecrated Kings Of Convenience.

Enlaces/Links:
Official Website: www.thetallestmanonearth.com
The Tallest Man On Earth at Myspace

Quieren acabar con todo (Espaldamaceta - Puede que ocurran cosas)

CXLI
"Puede que todo mejore o que todo se joda
para machacarme de nuevo
estar mal, así"

PUEDE QUE OCURRAN COSAS

Espaldamaceta

Madera y poca luz

Bankrobber

2008

(ENGLISH AHEAD) Si dentro de diez años alguien más joven que yo me pregunta cómo hemos llegado a donde hemos llegado, solo quiero ser capaz de contestarle que fue muy a pesar de mi protesta y de la de millones de españoles. Si dentro de diez años, o antes, he perdido mi empleo por tener la mala suerte de hacerme un esguince grado 3 en mi centro de trabajo (no sería la primera vez) y tener que encadenar una baja de quince días, solo quiero ser capaz de dormir a pierna (escayolada) suelta, sabiendo que mi conciencia está tranquila. Ya sé que diciendo esto estoy dando a entender que dentro de diez años creo que estaremos peor que hoy. No soy adivino, pero tengo tendencia al pesimismo -llámese realismo- y no creo que el gobierno actual esté dispuesto a dar marcha atrás en estas medidas que tan remarcadamente silabeaban como tem-po-ra-les. Por eso voy a hacer huelga. Por eso y porque si no lo hago y luego resulta que gracias a las huelgas, protestas y manifestaciones, se consigue defender los derechos que tanta lucha han costado, ¿con qué cara voy a disfrutar de ellos? ¿Tendré el arrojo necesario para seguir convaleciente en casa en lugar de irme a trabajar cojeando porque me paso de los 9 días de baja? ¿Podré mirar a la cara a mis compañeras que disfrutan de su permiso de maternidad sin sonrojarme? ¿Seré capaz de vivir en paz conmigo mismo sabiendo que si mañana disfruto de derechos que hoy están amenazados es gracias a la lucha de otros? Pues a todo esto, mi respuesta es no. Porque no contemplo un escenario en el que me atreva siquiera a quejarme si no me manifiesto hoy. Puede que ocurran cosas, cosas positivas y cosas infames, pero prefiero que las últimas ocurran a pesar de mí.

Espaldamaceta es el nombre artístico de José Juan González, un cantante tarraconense al que un bicho le inoculó el veneno del sonido acústico y dejó a su banda de garage a un lado para componer melodías tristes, desnudas y muy muy poéticas. Nick Drake asoma por entre sus acordes, Silvio Rodríguez por entre sus versos y yo me atrevo a añadir a Paco Ibáñez por entre su alma. Difícil encontrar a un cantautor con aroma de canción protesta en pleno siglo XXI, pero si hay un momento que necesite de cantantes como Espaldamaceta, ese es el actual. Solo falta que sus canciones den el giro definitivo a la temática social. Hay quien dijo que al movimiento 15-M le faltaba una banda sonora. Por si acaso yo me apunto este nombre.

If in ten years time someone younger than me asks me how we ended up in such situation, I just want to be able to answer that was it was in spite of my protest and of the outcry of millions of Spanish people. If in ten years, or sooner, I lose my job for having the misfortune to get a grade 3 sprain in my workplace -which wouldn't be the first time- and having to endure a fiften-day leave, I just want to be able to sleep peacefully -though my foot were in plaster- knowing that my conscience is clean. I know that saying so I am plying that in ten years everything will be worse than today. I don't have a crystal ball, but I have a tendency to pessimism -call it realism- and I do not think the current government is willing to back down on these measures that have been so intentionally stressed as "temporal". For all these things I'm going on strike. Also because if I don't and then with all these strikes, protests and demonstrations, these so-hard-gained rights are preserved, how dare I enjoy them? Will I have the courage to stay convalescent at home instead of limping to work because my leave is getting over the 9-day limit? Can I look in the eyes of those who enjoy their maternity leave without blushing? Will I be able to live in peace with myself knowing that if tomorrow I enjoy these rights is thanks to the struggle of others? My answer is no. I can't concieve a scenario in which I dare complain, I must stand up now. Things may happen, some positive, some infamous, but when the latter occur, I wish it is in spite of me.

Espaldamaceta is the stage name of José Juan González, a singer from Tarragona who suddenly went acoustic while playing with his garage band. He then started writing sad and poetic tunes, in the style of Nick Drake and Silvio Rodriguez. I venture to add Paco Ibáñez among his influences, a songwriter whose soul flies over many of his tracks. It is really difficult to find a singer as close to the protest song movement as him in the XXI century, but if there is a time when people need singers like Espaldamaceta, it is today. Just a slight social touch would be needed to turn him into the one. Some people said the "Occupy the streets" movement lacked a soundtrack. I'm taking this name down, just in case.

Enlaces/Links:
Espaldamaceta's Myspace

I need a break (Claude Debussy - Arabesque I)

CXL
(...)

ARABESQUE I

Claude Debussy

Deux Arabesques

1888

Performed by Stephen Malinowski

(ENGLISH AHEAD) Llevo unos cuantos días intentando tener un rato largo para trabajarme una entrada bien completita sobre sabrosos temas actuales. Quería hablar de la violencia institucional, esa de la que nadie habla pero que se practica últimamente con tanta impunidad mientras sus causantes se quejan de dos escaparates rotos por una masa de indignados exaltados. Quería hablar de aquella noticia en la que una asociación de padres y madres había conseguido de la Comunidad de Madrid la paralización de un programa educativo que incluía, entre otras cosas, la recomendación del uso del condón para evitar contagiarse de ciertas enfermedades (empieza la regresión). Estas ideas me rondaban la cabeza cuando conocí la muerte del gran Lucio Dalla y la posterior controversia sobre hipocresías varias en la sociedad italiana a raíz del descubrimiento de la orientación sexual del finado. Todo temas muy jugosos.

Sin embargo, hay momentos en los que el cuerpo te pide que hagas una pequeña parada para tomar aire. Para ver el mundo desde una posición más alejada. Tengo tendencia a implicarme emocionalmente demasiado en ciertos temas y eso, que quieren que les diga, me hace sufrir.

Por eso recurro hoy a uno de mis paraísos particulares. Tan accesible como lejano, el Arabesco I de Debussy recoloca la energía que fluye por mi cuerpo y crea un estado mental especial para afrontar los momentos futuros de agitación. O esto o me entra el síndrome de la olla exprés. Mejor bajar el fuego y dejar que la válvula de escape deje salir el vapor hirviendo antes de abrir la olla.

Encontré además el complemento ideal para acompañar la música, una animación de la partitura que Stephen Malikowsi ha creado como proyecto visual y que ha aplicado tanto a obras propias como a ajenas.

Hora de desenchufarse.

I have been spending the past few days trying to work out a new post on some current issue. I wanted to talk about state violence, the kind of violence that no one talks about though it is practiced with so much impunity by the ones who cause it while complaining about a couple of shop windows that have been shattered by a mass of angry fanatics. I wanted to talk about the piece of news about an association of parents which has managed to make Madrid's regional government cancel an educational programme which included, among other things, the advisability of using condoms to prevent getting certain diseases (hello regression!). I was brooding around these subjects when I learned of the death of the great Lucio Dalla and the subsequent controversy over several hypocrisies in the Italian society following the discovery of the sexual orientation of the deceased. All very juicy topics.

However, there are times when your body forces you to take a short break for breath, to see the world from a farther away position. I have a tendency to implicate myself emotionally on certain issues and that, I mean to say, makes me suffer.

That's why I need to turn to my own private paradise. I always feel Debussy's Arabesque I very close and accesible as much as it sounds far and distant, but it adjusts the flow of my body energy and creates a special state of mind to face the future spells of unrest. I might as well fall back on Debussy before I start suffering from the pressure cooker syndrome, so let's lower the heat and let the valve blow off the burning steam before opening the boiling pot.

I also found the perfect music companion to the piece. An animation of the music score that Stephen Malinowski created as a visual project and has applied to both his own work as well as others'.

So it's time to disconnect.

Enlaces/Links:
Claude Debussy en Wikipedia
Stephen Malinowski: website

Empieza la leyenda (Radio Futura - Interferencias)

CXXXIX
"Conozco la física muy bien
y sé que hay cosas que se atraen
y otras no"

INTERFERENCIAS

Radio Futura

Divina (single)

Hispavox

1980

Lo crean o no, hubo un tiempo -mucho más decente- en que la televisión era el lugar donde se descubrían talentos. Y no me refiero a Operación Triunfo. En aquella época la tele mostraba lo que se cocía en la calle, de forma que la recién estrenada democracia se colaba también en el universo catódico. Solo así se entiende que programas tan populares como Aplauso abrieran con Georgie Dann y cerraran con Dire Straits, habiendo dado paso entre ambos a varios grupos de la efervescente movida. Así de juntos vivíamos y así de mezclados convivíamos. Mientras la ETA mataba un guardia civil cada cuatro días y el ejército preparaba golpes de estado, nosotros nos desayunábamos con Bolas de Cristal, merendábamos con Cajas de Ritmos y cenábamos con Musicales Express y Edades de Oro, añorados programas dirigidos por expertos críticos musicales o intelectuales de mentes abiertas que podían programar a su antojo sin tener en cuenta shares, contratos publicitarios, presiones de las discográficas o de la misma Conferencia Episcopal. En aquella televisión se retransmitía en prime time el histórico concierto de The Smiths de 1985 en Madrid, no digo más.

Y así conocí a Radio Futura. Bueno, a decir verdad así los vi por primera vez. Hasta entonces solo les había escuchado por la radio -mi otra fuente de alimentación- con su Enamorado de la moda juvenil. El grupo se asomaba en todos esos programas con su sonido punzante, eléctrico, sus letras inteligentes y misteriosas y su presencia potente y desafiante en el escenario. Ninguna banda me transmitía tanta energía ni tanta honestidad. Conseguí verlos en directo allá por el año 89 (?) en el patio de un colegio de Benicarló para comprobar in situ su enorme capacidad de transmitir energía y compromiso. Es posible que Enrique Sierra no estuviera en aquel concierto, pues sus problemas de salud habían encontrado sustituto en Ollie Halsall, aun así el sonido fue igualmente cautivador.

Enrique Sierra, el segundo por la izquierda

Enrique se ha ido definitivamente y, aunque no me gusta estar constantemente haciendo obituarios en el blog, porque podría hacer diecisiete cada mes, a él no se lo puedo negar. Encima, buceando en el youtube, voy a dar con una actuación en Musical Express de 1982 con canciones que jamás había escuchado junto a éxitos como Escuela de calor o Historia de play-back. Bendito seas San Interneeeer!!

Y para acabar, va y me encuentro con una joya que pasó desapercibida como cara B del single Divina y merece ser reivindicada desde ya. Aquí os dejo dos versiones de la misma, me encantan las dos, y en ambas Enrique haciendo de las suyas. DEP.

Desgraciadamente, las bandas míticas no empiezan a ser leyenda hasta que el destino les sacude con un acontecimiento luctuoso. Hasta ahora Radio Futura era todavía un grupo cercano en el tiempo y en la memoria. Sus integrantes seguían en activo haciendo y explorando música, todavía poníamos sus cedés imaginando verlos otra vez subidos a un escenario. Hoy ya pasan a la historia, y a las historias de todos.

Enlaces/Links:
Radio Futura en Wikipedia, en el blog de Santiago Auserón, La huella sonora
Enrique Sierra en Wikipedia

Fiabilidad alemana... y no va de coches (Henke - Weil ich es kann)

CXXXVIII
"Ich rede nur wenn ich möchte
Höre nur zu wenn ich kann
Versuche nur allein zu fühlen
Allein zu sein"

WEIL ICH ES KANN

Henke

Seelenfütterung

Oblivion/SPV

2011

(ENGLISH AHEAD) Mi colega Vicent me viene a decir que Henke suenan como "unos Rammstein algo blandengues". Yo asiento algo resignado porque en realidad no soy un fan de Rammstein, pero no seré yo quien le quite razón. Indagando un poco en la vida y milagros de Oswald Henke, la cabeza pensante de esta banda, resulta que el hombre es un culo de mal asiento, polifacético, que se siente a gusto creando en múltiples disciplinas, y ya sólo por eso me merece mucha más atención que la multipremiada banda de Till Lindemann. Alguien le podrá achacar a Oswald un pelín de pretenciosidad al querer tocar tantos palos: teatro, cine, música... y presentarse como una especie de renaissence man de nuestro siglo. A este tipo de personas siempre les cae el mismo sambenito: o son odiados o son envidiados (que viene a ser lo mismo), por lo que lo más probable es que se les acabe ninguneando (alabarlos sería condenar nuestra mediocridad). Pues resulta que a mí me cae bien el hombre, que encuentro su propuesta poco autocomplaciente y, precisamente su condición de hombre orquesta, de frontman seguro de sí mismo le otorga un status al que es muy difícil llegar sin estrellarse por el camino. Sabemos a ciencia cierta que hacer muchas cosas y hacerlas bien no tiene perdón de Dios. Yo creo que lo imperdonable es poder hacer algo y no intentarlo.

PD: Por si os perdisteis la lección 7 del curso de alemán CCC, "Weil ich es kann" significa "porque puedo", por si no había quedado claro.

My colleague Vicent says that Henke sounds pretty much like "Rammstein with a soft touch." I nod in a resigned way because Rammstein is not really my cup of tea, but yet I give him credit. Browsing about all the information the life and deeds of Oswald Henke, the brain in this band, I must infer that he simply can't sit still for a minute, as he is happy creating in multiple disciplines, which makes me pay a lot more attention to him than to Till Lindemann's multi-awarded band. Someone may see Oswald as a pretentious guy who wants to do too many things: theatre, cinema, music ... and presents himself as a kind of Renaissence man of our century. This type of people are always marked down in the same way: either they are hated or envied (which is practically the same), so chances are that they be treated like dirt (to praise him would mean to demonstrate our mediocrity). However, I happen to like this guy, I don't find his work self-indulgent and he has been able to come out as a confident frontman without failing along the way. We know for a fact that people who dare do many things with successful results are not easily forgiven for that. I think what's unforgivable is to be able to do something and not even try to.

PS: In case you missed lesson 7 of your German course, 'Weil ich es kann' means 'because I can'...

Enlaces/Links:
Henke's official website: www.henkeband.de
Facebook
Reseña del nuevo EP de Henke, Herz,en Rockinspain

Servicio de tensión al cliente (Cake - No Phone)

CXXXVII
"Shaking, quaking
Waking me when I'm asleep
Never lets me go too deep
Summons me with just one beep
The price we pay is steep"

NO PHONE

Cake

Pressure Chief

Columbia

2004

(ENGLISH AHEAD) Hace un mes me robaron el móvil. Y digo bien. Aunque yo me lo dejé en un restaurante y regresé al poco de darme cuenta, alguien se lo había apropiado ya. Me gustaría haber visto, sin embargo, la cara del sinvergüenza al darse cuenta de que el aparato tenía la pantalla de cristal líquido rota y ya saben ustedes lo que éstas tardan en morir definitivamente. A mí mismo ya me costaba últimamente usarlo, pues veía la pantalla a trozos.

Como quiera que los señores de Robafone ya me habían jugado una mala pasada con la historia de los mensajes Premium que yo nunca solicité y que me cobraban religiosamente hasta que vi la factura y puse el grito en el cielo, decidí cambiar de operador. Acepté la oferta de ladr-ONO para hacer una portabilidad (bendito y maldito -a la vez- neologismo) y esperé con ansias mi nuevo terminal smartphone. Un día después de desconectarme del antiguo operador llega por correos el nuevo móvil, que muestra nada más encenderlo una reconocible línea negra de parte a parte de la pantalla de cristal líquido o del material que sea del que esté hecho. Así empezó el antiguo. Así que lo devolví. Bueno, no fue hasta una semana después que se dignaron a recogerlo, porque en la tienda rechazan quedarse con cualquier móvil defectuoso como si éste les fuera a transmitir una enfermedad infecto-contagiosa. Mi portabilidad había comenzado el 18 de enero. A día de hoy sigo sin móvil. La única opción que la compañía ha barajado para solucionar el tema fue "libérese el antiguo móvil". No hace falta que les diga el tiempo y el dinero que llevo gastado en el absurdo mundo de los servicios (de pago) de (a)tensión al cliente: operadores inoperantes, preguntas reiteradas mil veces, transferencias de departamento en departamento, etc... para no conseguir nada. Si les digo que, entretanto, el móvil de mi pareja llegó también defectuoso y que éste todavía ni siquiera han pasado a recogerlo, multipliquen por dos el cabreo.

Ayer se descuelgan con que mi móvil lo están reparando (¿reparando?¿si no le he llegado a usar?¿he pagado cien euros por un móvil que voy a estrenar ya reparado?¿reparando una pantalla de cristal líquido?¿esas que en la tienda te dicen que cuesta más la reparación que un móvil nuevo?) y que el plazo de la nueva entrega es de hasta un mes (¡un mes!). Si hoy pido un juego entero de té a China me llega antes y en mejores condiciones que su móvil. Lo dicho, empresa de tele(in)comunicación busca cerebrito para presidir consejo de administración. ¿Tan difícil es pensar en el concepto "móvil de cortesía"?

Lo curioso del tema es que yo estoy tan feliz sin móvil. Estoy localizado en mi trabajo, mi fijo funciona perfectamente y, qué quieren que les diga, he vuelto a experimentar la libertad de no estar pendiente del dichoso aparatito del demonio. Les aseguro que hay vida sin móviles, como que hay vida también sin televisión y hasta sin internet, todas esa necesidades innecesarias creadas con la idea de mantenernos enganchados a algo (pero que sea de pago). Pero una cosa es sentirte libre y otra cosa es sentir que te toman el pelo como a un ignorante.

En definitiva, yo quiero mi móvil para poder odiarlo, como Cake: "¡por favor, que deje de sonar, hoy quiero estar solo!"

A month ago my phone was stolen. Although I had left it in a restaurant and rushed back shortly afterwards, someone had already pinched it. I would have loved to see the thief's face when he realized that its LCD screen was smashed and it wouldn't take very long until it went definitely black.

Since my previous provider Robafone had ominously charged me for Premium text messages that I hadn't agrred on, which I just noticed when I saw the bill, I decided to quit with the company and switched carriers. I accepted ONO's offer for portability (dammed and blessed neologism) and eagerly waited for my new smartphone terminal. A day after the former operator was disconnected I got the new phone by mail, but it showed this recognizable black line crossing the LCD screen. The old one started this way. So I sent it back. Well, it was not until a week that they decided to come and pick it up, because in the store they refused to keep any defective phone as if it would spread a contagious disease. My portability began on January 18. I still have no mobile phone. The only option the company has considered was "unlock the old device." No need to tell you how long and how much I've spent on the absurd world of customer service: inoperative operators, questions repeated a thousand times, transfers from one another, etc. .. . only to solve nothing. If I tell you that my partner's device was also faulty and this one hasn't even been picked up... just multiply our anger by two.

Yesterday the company's supervisor in Madrid told me that the phone was being repaired ("repaired"? I haven't even used it! I've paid a hundred euros for a phone that won't be brand new? Repairing a LCD screen? Isn't this the kind of damage you are told not to repair because the fix costs more than a new one?) and that the deadline to receive it was up to a month (a month!). If today I ask for a whole tea service from China I could get it sooner and in better condition than your mobile. Tele(in)communication company in search of a brain to chair the board of directors. What about concept of "courtesy terminal"?

The curious thing is, I'm so happy without a mobile phone. I am experiencing again the freedom of not being hooked on such evil device. I assure you that there is life without phones, and also that there is life without TV and internet, all these unnecessary necessities created with sole the idea of ​​keeping us hooked on something (something that has to be paid for, of course). But one thing is to feel free and another thing is to feel your an asshole.

In short, I want to have my mobile to be able to hate it, just as Cake does in this song: "no phone, no phone, I just want to be alone today!"

Enlaces/Links:
Cakes's official site: www.cakemusic.com