"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Que la música sea el alimento del amor."
"Music is synonym of freedom, of playing what you want and how you want, as long as it's good and made with passion. Let music be love's food."
Kurt Cobain (1967-1994)

domingo, 3 de febrero de 2013

Fantasías animadas de ayer y hoy (Al Berkowitz - Magical Cynical)

CLIX
"The more that we try is the more that we find we can't get inside"

Al Berkowitz, Magical Cynical, A Long Hereafter, Nothing Beyond, Temple Records, Taliban Records, Green UFOS
MAGICAL CYNICAL
Al Berkowitz
A Long Hereafter / Nothing Beyond
Temple Records / Taliban Records / Green UFOs
2012

(ENGLISH AHEAD) Como tantas otras veces, un domingo en el que leer los periódicos es poco más que un ejercicio de masoquismo y un atentado contra la propia salud mental, busco un poco de relax en la música y esta vez la encuentro en una banda bien singular. Al Berkowitz son como dibujantes de cómics que usan sus instrumentos para crear viñetas con toda la gama de colores, cuentan historias sencillas a veces, complejas en muchas ocasiones, pero siempre personales y misteriosas, y la mayor parte de las veces, intrigantes. Os remito a mi reseña del disco en Rockinandblogin.com, pero ahora toca escuchar este tema a ritmo de vals que suena tan delicado y transparente (¡Ay, transparencia, cuánto te añoramos!). Espero que os produzca las mismas sensaciones placenteras que a mí.



As many times before, reading newspapers on a Sunday is little more than an exercise in masochism and an attack on one's mental health, so I find in music a little relaxation and this time I do by listening to a rather unique band. Al Berkowitz behave like cartoonists using their tools to create vignettes with a full range of colours, sometimes they are simple stories, other times complex, but they are always personal and mysterious, and most of the times, intriguing. You can read my review of the album on Rockinandblogin.com, but now let's listen to this little waltz that sounds so delicate and transparent (Oh, transparency, we miss you so much!). Hope it feels as touching to you as it does to me.



Enlaces/Links:
Al Berkowitz's official site: www.alberkowitz.com
Al Berkowitz on Myspace, Bandcamp, Facebook

lunes, 14 de enero de 2013

A handful of memories (Horse Shoes - The Perfect Combination)

CLVIII
"There's something familiar in the air
I can't put my finger on
Some place I've been when I was young
A few scents and some sounds"


THE PERFECT COMBINATION
Horse Shoes
The Imperial School (7-inch)
Shelflife Records
2009

(ESPAÑOL ADELANTE) There seems to be a time when time is an issue. Of course, I am not talking about childhood, or even adolescence. At some point of your adulthood your memories of long ago are nothing but flashes, small portions of past reality that occupy a tiny space in your brains. The remembrance of certain sounds, smells, colours, drive you into a state where nostalgia and melancholia go hand in hand. Then you are aware of the passing of time. You are an adult, but you can't help thinking about the fact that everything feels too far away. Thus, you start considering that you're just halfway the journey.

colegio menor, castellón, residencia juvenil
Not long ago I was listening to The Perfect Combination as I was strolling down the street past my old school when I was struck by strong flashes from my childhood. I had walked past it hundreds of times as it is not far from home, but the combination of the music with the panning of my head along the building triggered out a handful of memories I had never before recalled all together. The smell of the wet ivy in the yard, the shape of the fences surrounding the block, the greyish paint of the façade... I stopped in front of the main entrance, trying to catch a glimpse of something that reminded me of the big old dark hall I used to cross every day. My school hasn't been a school for ages, that I knew. But there I was, standing still with my eyes fixed on a door and my mind flying some decades back. For a moment I thought I could ask my way in to complete the experience and revive all those memories more intensely. Then the song finished and I took my earphones off. I paused, thought it over and decided I might as well just turn around and head for home. The Perfect Combination exists, but it lasts just a few minutes, say two and a half.


Parece que hay un tiempo en el que el tiempo se convierte en un tema importante. Por supuesto, no hablo de la infancia, y menos de la adolescencia. En un momento dado de tu vida adulta los recuerdos de antaño no son más que flashes, pequeñas porciones de realidad pasada que ocupan un pequeño espacio en tu mente. El recuerdo de ciertos sonidos, olores o colores te sumen en un estado de melancolía y nostalgia a partes iguales. Y entonces es cuando te das cuenta del paso del tiempo. Eres adulto, pero no puedes evitar pensar sobre el hecho de que ya casi todo te parece demasiado lejano. Y comienzas a considerar que te encuentras a mitad del camino.

No hace mucho iba escuchando The Perfect Combination mientras paseaba por delante de mi antigua escuela cuando me sorprendí golpeado por unas fuertes imágenes que venían de mi infancia. Había pasado cientos de veces por allí antes, pues no vivo lejos, pero la combinación de la música y la panorámica que mis ojos recorrieron de aquel edificio disparó un puñado de recuerdos que nunca antes había sentido a la vez. El olor la humedad de la hiedra del jardín, la forma de la verja que rodeaba el bloque, el color grisáceo con el que pintaban la fachada... Me paré frente a la entrada principal, intentando vislumbrar algo que me recordara a ese viejo hall, grande y oscuro, por el que solía entrar todos los días. Mi escuela ya hace años que no es una escuela, eso ya lo sabía. Pero allí estaba yo, de pie, quieto como un pasmarote, con los ojos fijos en una puerta y mi mente volando atrás en el tiempo unas cuantas décadas. Por un momento pensé en pedir que me dejaran pasar para completar la experiencia y revivir esos recuerdos de manera más intensa. Entonces la canción acabó y me quité los auriculares. Tras una pausa, me lo repensé y decidí que igual era mejor darme la vuelta y tirar para casa. La Perfecta Combinación existe, pero dura sólo unos minutos, digamos unos dos y medio.

Enlaces/Links:
Horse Shoes on Myspace

martes, 1 de enero de 2013

Be Somebody Else! (Eytan And The Embassy - Everything Changes)

CLVII 
"How did you end up in this place for so long? 
And what ever made you think that this is where you belong?"

eytan and the embassy, 2013, new year, everything changes
EVERYTHING CHANGES 
Eytan and The Embassy 
Eytan and The Embassy 
Autoproducido/Self-published 
2012

(ENGLISH AHEAD) "¿Cómo te mantienes erguido en un mundo que te defrauda tanto? Miras al espejo y empiezas a temer que lo mejores años de la vida han pasado y no has ido mucho más allá. Si estás cansado de ser tú mismo, lánzate y sé otro... " Son estos algunos de los versos con los que Eytan and The Embassy construyen esta desenfadada canción acerca de los cambios en la vida. En el año que ahora comienza, lleno de determinaciones que casi nunca se cumplen, Eytan nos llama a travestirnos (bien visible el consejo en el vídeo) para combatir frustraciones. Cuando todos los manuales de autoayuda, los profesionales de la psicología y los educadores se empeñan en transmitirnos la importancia de ser uno mismo, vienen estos neoyorquinos tarados a decirnos que ya es hora de ser como aquellos que admiramos, de ponernos máscaras y pelucas y disfrutar de la vida sin prestarnos demasiada atención. Un curioso y no menos transgresor punto de vista para, al fin y al cabo, insistir en los temas universales del "carpe diem" y el "sic transit gloria mundi".

El tema es tan adictivo, joven y alegre que al que no le anime es que está muerto. Empieza con un teclado al estilo La revolución sexual, de La Casa Azul y luego se mete en los territorios que ya explotó  Toploader con su archifamoso Dancing In The Moonlight. Un poquito de Motown aquí y otro poco de indie-pop allá y ya la hemos montado. Un mainstream para masticar como los antiguos chicles Cheiw que no acababan nunca de soltar sabor a fresa. Una alternativa algo más edulcorada que el tema de Josephine, A Freak A, que ya reseñamos este año en What You're Missing, donde la cantante también nos pide en el estribillo que nos pusiéramos las máscaras. Pues eso, a disfrutar y a ser lo que a cada uno le dé la gana ser.

Feliz año, si Rajoy quiere.


'How do you stand up straight in a world that puts you down? How do you know what's of this earth and what's divine? Well if you're tired of being yourself, go on and be somebody else'. These are some of the verses with which Eytan and The Embassy build this lighthearted song about the changes in life. This new year, full of resolutions that are almost never fulfilled, Eytan calls for transvestism (a piece of advice clearly visible in the video) to combat frustrations. When all self-help manuals, shrinks and educators strive to convey the importance of being yourself, these crazy New Yorkers tell us that it is time to be like those we admire, to put our masks and wigs on and enjoy life without paying much attention to ourselves. A curious and transgressive view to insist into on the universal themes of 'carpe diem' and 'sic transit gloria mundi' .

The track is so addictive, young and playful that anyone not cheering up must be certainly dead. It start with a keyboard-style like the one in La revolución sexual by Spanish band La Casa Azul and then gets into the territories that Toploader exploited in the hit Dancing In The Moonlight. A little of Motown touch here and a little bit of indie-pop there and the show can begin. A mainstream song that works as much as the old Cheiw bubblegum who had a neverending strawberry flavour. A much sweeter alternative than Josephine's A Freak A, which was already reviewed on What You're Missing, where the singer also encourages us to put on our masks. So, enjoy the year and just be whatever you wish to be. 

Happy new year (IMF willing)

Enlaces/Links:
Eytan and The Embassy's official site: eytanandtheembassy.com
EATE on Facebook, Twitter, Lastfm, Youtube, Spotify, iTunes

domingo, 16 de diciembre de 2012

Look Ahead In Anger (The Shooters - Against The Storms)

CLVI 
"I will fight against the storms 
And I will swim across the oceans 
Nothing's gonna stop me now"

The Shooters, Planet of the Black Sun, Against The Storms, stoner
AGAINST THE STORMS
The Shooters
Planet Of The Black Sun
Autoeditado / Self-published
2012

(ESPAÑOL ADELANTE) Hard times are not over yet. Nobody knows where the crisis will take us, but I'm pretty sure that the path leading to the finish line (if there is any) is not an easy one. Watching or reading the news every day is becoming a painful activity, since you can't hide a feeling of frustration at the stupidity and incompetence of the people who rule our countries. Each statement of a politician speaking about the steps that need to be taken to "overcome difficulties" is a deadly shot against intelligence, causing nothing else but anger.

However, being myself a pacifist, I defend such anger. An anger that produces the energy needed to stand up against injustice, to say no loud and clear, to face the enemies of equality and never feel comfortable with what the powerful tell you to think and do. Shame on those who suffer the violation of their rights and choose resignation and inaction.


Whatever the message under this song, I can quite feel the anger running through its veins. The Spanish band The Shooters portray a rough landscape of dust, sand and wind where the chorus stands out powerfully carrying the ultimate defying cry against all storms. A cry for survival, in a stoner way (my review of their latest album at rockinspain.es, in Spanish). This band well deserves being followed for its spirit and determination and also for having the ability to infect us with fruitful and inspiring outrage.

Los tiempos difíciles no han acabado todavía. Nadie sabe a dónde nos llevará esta crisis, pero me da a mí que el camino hasta la meta (si es que la hay) no es nada fácil. Ver o leer las noticias cada día se está convirtiendo en una actividad dolorosa, ya que no puedes evitar sentir una sensación de frustración ante la estupidez y la incompetencia de los que nos gobiernan. Cada declaración de un político acerca de lo que hay que hacer para "superar las dificultades" es un disparo mortal contra la inteligencia, que no hace más que causar una profunda ira.

Sin embargo, y a pesar de ser pacifista, reivindico esa ira. Porque es esto lo que produce la energía necesaria para posicionarse en contra de la injusticia, decir no alto y claro, enfrentarse a los enemigos de la igualdad y nunca sentirse cómodo con lo que los poderosos te dicen que hay que pensar o hacer. Vergüenza me dan aquellos que sufren en sus carnes cómo les recortan sus derechos y eligen la resignación y la pasividad.

Sea cual sea el mensaje de esta canción, creo que puedo sentir esa furia por sus venas. La banda jerezana The Shooters retratan un paisaje áspero de polvo, arena y viento en el que el estribillo destaca por su poderoso y desafiante grito contra todas las tormentas. Un grito por la supervivencia, en formato stoner (podéis leer mi reseña sobre el último álbum de la banda en rockinspain.es). Esta banda bien merece un seguimiento por su determinación y su espíritu combativo, como también por su capacidad de transmitir ese sano, fructífero e inspirador cabreo.

Enlaces/Links:
The Shooters at Bandcamp, Facebook, Myspace


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Servicios mínimos (Artos Tos - Trabajador)

CLV
"¿Quién tiene la sartén agarrada por el mango?
¡No te das cuenta de que te están engañando!
Todo el dinero que se están embolsando
sale de tu sudor, ellos no lo están ganando."

Artos Tos Trabajador Huelga 14-N
TRABAJADOR
Artos Tos
Artos Tos
Autoeditado
2010





Acabo de llegar de un pequeño tour por mi ciudad. De camino al centro, normalidad aparente. Padres llevando a sus hijos al colegio (privado-concertado), farmacias a las que la administración no les paga (abiertas), bares (abiertos), pequeñas fruterías de inmigrantes (abiertas)... A medida que llego al centro, más tiendas cerradas, algunas con luz dentro, bancos a los que hay que llamar a la puerta para que te abran... eso sí, las monumentales obras del maldito trolebús (han oído bien, trolebús) totalmente paradas. Me pongo a pensar en todo lo que se ha dicho de la(s) huelga(s) en estos últimos tiempos cuando, de vuelta a casa, paso por delante de un grupo de personas (¿paradas?) fumando a las puertas de un humilde bar (abierto). Solo capto dos frases de uno de ellos: "¡La huelga no debería ser dejar de trabajar, la huelga debería ser dejar de pagar!". De nuevo, la sabiduría popular al poder. Ahí lo dejo.

Sobre Artos Tos, os remito a mi reseña sobre el grupo en Rockinspain.es

Enlaces/Links:
Artos Tos en la web: artostos.16mb.com
Artos Tos en Facebook, Myspace

jueves, 1 de noviembre de 2012

Un poquito de dignidad, señores (Guillermo McGill - Entre las piedras)

CLIV
(...)

Oracion, disco de Guillermo McGill
ENTRE LAS PIEDRAS
Guillermo McGill
Oración
Karonte
2005

Por primera vez desde que comencé este blog, la entrada no va a ser mia. Este honor se lo voy a ceder a Guillermo McGill. Su carta explicando las razones por las cuales se retira de la programación del Festival de Jazz de Madrid es algo más que una manifestación de honestidad, es toda una declaración de principios y una amarga constatación de cómo la crisis económica provocada por unos pocos ya se ha transformado en una crisis global de ética y valores de la cual únicamente actitudes valientes como la de este percusionista uruguayo afincado en España nos puede sacar. Es un discurso bien argumentado en defensa de la cultura y de la dignidad de los que la hacen, al mismo tiempo que carga de manera inmisericorde con aquellos gestores (generalmente políticos) que pretenden manejar los hilos de la (cada vez más empobrecida) cultura desde sus sillones basándose en criterios estrictamente mercantiles y/o electorales: los tecnócratas de la cultura -de todo, menos profesionales. No soy un fanático del jazz, pero intuyo que detrás de esta postura libre y arriesgada hay una no menos arriesgada propuesta musical que todos nos estábamos perdiendo. Y este blog, por encima de todo, y como su nombre indica, trata de eso. Aquí va el texto:

Querido Festival de Jazz de Madrid, 

Hoy domingo 21 de octubre estoy reunido con mi “cabezapensante”, responsable de la promoción del concierto previsto para el día 27 de noviembre en el marco del Festival de Jazz de Madrid, ciudad europea, para comenzar a trabajar en mi propia promo complementaria a la que realice el festival. Lo primero que hemos hecho, lógicamente, es indagar en las páginas de internet, dirigiéndonos a los que en teoría son los espacios oficiales del festival. La web oficial del festival anuncia la programación del 2011. La página oficial en Facebook del festival es un espacio con solamente 199 seguidores, que no informa nada sobre la programación de la edición 2012. Por parte del público, la programación solo puede ser consultada teniendo mucho interés en ello, y a trozos. Es decir, entrando en la web de Circo Price para saber qué hay en el Circo Price, entrando en la web del Teatro Fernán Gómez para conocer qué sucederá allí. Respecto a la web de Conde Duque lo máximo que ofrece al respecto es un PDF de programación trimestral, en el que se informa sobre la existencia de un “Festival de Jazz”, pero sin indicar qué artistas en qué días, asunto al cual otorga la misma importancia que las clases de yoga en el mismo espacio. Y, lo más curioso, en www.esmadrid.com , la web de nuestro Ayuntamiento, nada de nada. 

Guillermo McGill
Se supone que si a un artista le interesa actuar en un Festival de Jazz de Madrid, es porque, incluso actuando a taquilla, incluso pagando gastos del concierto, se forma parte de una programación importante. Una programación importante que en teoría estaría acompañada de cierta profesionalidad. Asuntos tan básicos como la existencia de un libro de programación, una web oficial del festival, una página oficial en Facebook del festival que funcione de verdad, etc., en esta edición NO se cumplen a escasos días de su inicio. 

Aunque todo eso estuviera previsto, e incluso pudiera llegar a existir en próximos días, estamos a menos de dos semanas para el inicio del festival y a un mes para mi concierto. En un otoño de 2012, el mundo real indica que en Madrid, para tener cierta esperanza en llenar un aforo de 253 espectadores, la promo del concierto debe comenzar con al menos dos meses de antelación. Falta 1 mes, y nos encontramos con que, de cara al público, mi concierto NO es que no tenga todavía las entradas a la venta. Es que, directamente, de forma pública, NO existe aún ninguna referencia en medios oficiales o en prensa. 

Por esta razón, definitivamente voy a suspender mi concierto. La única razón que podría llevarme a hacer un concierto a taquilla y con gastos en un festival de ciertas características, es porque se supone que el festival reúne características propias de un gran festival. Entradas a la venta con suficiente antelación, una promoción coherente de cierta repercusión desde muchas semanas antes. Ahora me encuentro con que si quiero empezar este lunes 22 mi promo por mi propia cuenta, aparte de la que haga el festival (que de momento es inexistente) a falta de 2 semanas para comenzar, tampoco tengo nada que promocionar, debido a que la venta de entradas de mi espectáculo tampoco existe. 

Guillermo McGillAunque esta semana, faltando escasos días para el comienzo del festival, y apenas un mes para mi concierto, comenzara por fin la promo del propio festival, se publicara un programa común para todos los recintos, existiera web oficial, una estrategia Social Media medianamente decente, salieran a la venta las entradas de Conde Duque, etc…, no da tiempo a aspirar a conseguir vender las 253 entradas. Podríamos aspirar a vender 130 o 140 entradas, que si están a 12 euros, podría significar una taquilla de apenas unos 1500 euros, de los cuales hay que descontar 54€ de backline, 200€ de producción para el festival, unos 150€ para Sgae, unos 500€ para tres viajes ida y vuelta en AVE, 300 euros en habitaciones de hotel, comidas, taxis… El superávit final, con una entrada normal, sin ser un desastre en ventas, vendiendo algo más de medio aforo, sería de 500 euros a repartir entre 5, y a mi me da vergüenza ofrecer este dinero a personas del talento de las que trabajan conmigo, y no soy una ONG para pagar de mi bolsillo y salvar los muebles del Ayuntamiento de Madrid, que sí obtendrá rédito por la “heroica realización del Festival de Jazz en tiempos de crisis”. ¿Tiene sentido? No. Ahora mismo, esto no tiene ni pies ni cabeza. Uno puede aceptar ciertas condiciones para hacer un concierto, pero no para justificar la supuesta labor de ciertos concejales a costa de mi dinero, mi dignidad, y mi trabajo. Puedo comprender que estemos en tiempo de crisis económica, pero hay asuntos como poner las entradas a la venta a tiempo que tienen el mismo coste para el festival si se hace el día antes o cuatro meses antes. Actualizar la web oficial del festival no requiere una inversión millonaria para que exista al menos un método oficial para que el público conozca la programación al completo. ¿Vamos a taquilla, pagando gastos, y confiando en que la gente adivine por inspiración divina que conciertos hay, cuanto cuestan, dónde son y dónde comprar las entradas? Si el asunto es así, me resultaría más rentable hacer el mismo concierto por mi cuenta, decidiendo con cuánta antelación salen a la venta las entradas. Y si la promo de mi concierto va a depender solamente de la que yo mismo organice, poder planearla en los espacios de tiempo coherentes según indica el mundo real. 

La inteligencia de las personas que viven en esta ciudad está siendo secuestrada por una banda de ignorantes que pretenden enseñarnos “lo verdaderamente importante” en la vida, es decir, llevárselo crudo y rápido, y lo demás son tonterías que no merecen respeto alguno. Tenemos que enseñarles que no necesitamos toda la basura que nos venden y que nuestra vida tiene sentido en la medida en que compartimos cultura, además de sobrevivir de forma equilibrada. Los creadores y los consumidores de cultura formamos un ecosistema dentro del cual nos necesitamos, nos comunicamos y nos alimentamos, y eso es precisamente lo que nos distingue de los animales. 

Invito, por último, a las personas cultas de los medios de comunicación a que se rebelen y rompan los barrotes en los que también a ellos mantienen secuestrados, y hablen y escriban libremente, tal como hacían hace 30 años. ¿Es que no lo recordáis? 

Estoy seguro de que si no arreglamos las cosas nosotros AHORA, dentro de 4 o 5 años lo lamentaremos mucho. Ya está bien de decirnos que no somos necesarios y, a los ciudadanos, decirles qué es necesario y qué no, desde la ignorancia más descarada. 

Firmado: Guillermo McGill
(carta extraída de la web aireflamenco.com)


Enlaces/Links:
Guillermo McGill's official website: http://guillermomcgill.com/

sábado, 13 de octubre de 2012

Being Someone (Josephine - A Freak A)

CLIII
"If you have a mask, get it out and put in on"

josephine new album portrait
A FREAK A
Josephine
Portrait
ARK Recordings
2012

(ESPAÑOL ADELANTE) The British Isles are still the main source of new talents regarding popular music. The number of female voices that have sprung to general recognition since Amy Winehouse left us is huge. These new artists have great voices, of course, but listening to them sometimes makes you want to go back a few decades and listen to the original, as they sound like perfect copies of someone we used to enjoy (I'm not giving names). Today's entry features a singer whose voice does not resemble any of the old soul dames'. It is natural, modern, sweet and playful. A voice that makes you look ahead.

Josephine sings about being someone you like to be. As a person with African (A-fric-A) and Jamaican origins having been brought up in Manchester, she sends out a message of self-confidence and acknowledgement of how none of us are normal, pure or perfect. We're all freaks living in a melting pot from where we want to stand out wearing different masks that let us be accepted. The line "if you have a mask, put it on" has to be read as the unchanging message in our society from which we all wish to escape, though not everyone manages.

So, sit back, relax and enjoy the uplifting mood of Josephine's A Freak A.




Watch A Freak A on Youtube (non-official video)


Las islas británicas siguen siendo la fuente principal de los nuevos talentos de la música pop. El número de voces femeninas que han surgido hasta llegar al reconocimiento del público general desde Amy Winehouse es enorme. Sin embargo, aunque estas nuevas artistas tienen grandes voces, a veces, al escucharlas, sientes la necesidad de volver a oir a las voces originales. Y es que suenan como copias perfectas de aquellas a las que solíamos escuchar unas cuantas décadas atrás (no daré nombres). La entrada de hoy va dedicada a una cantante cuya voz suena natural, moderna, dulce y agradablemente traviesa. Una voz que mira hacia el futuro.

Josephine nos canta aquí sobre ser alguien que quieres ser. Como mujer de orígenes africanos (A Freak A puede leerse A-fric-A) y jamaicanos criada en Manchester, es lógico que esa mezcla le haya hecho vivir y sentir de una manera especial. La canción manda un mensaje de autoconfianza, al reconocer que nadie somos normales, puros ni perfectos. Todos somos frikis que viven en un mundo-crisol del que queremos sobresalir poniéndonos diferentes máscaras en diferentes momentos y así ser aceptados sin problemas. El verso que dice "si tienes una máscara, póntela" debe ser leído en clave irónica, pues se refiere al permanente bombardeo en nuestras sociedades de la idea de cómo hay que ser; idea de la que todos queremos huir y no todo el mundo lo consigue. Así que, relájense y escuchen el buen rollo del A Freak A de Josephine.

Enlaces/Links:
Josephine's official website: www.josephineoniyama.com
Josephine on Facebook

viernes, 14 de septiembre de 2012

Algo huele a podrido (Nach - Réquiem)

CLII
"Requiem, por un mundo que esta enfermo. Requiem, por estos tiempos modernos. Requiem, por la esperanza que se perdió. Requiem, por un futuro que nos dice adiós. Requiem, por el fin de los gobiernos. Requiem, por quienes hacen de ti un siervo. Requiem, por el dolor de los que vienen. Requiem, por esta civilización que muere." 

REQUIEM
Nach
Mejor que el silencio
Universal
2011

En 1978 España todavía no estaba en el Mercado Común Europeo, yo tenía 10 años y acababa de tomar la comunión. Jugaba en el cole a la Patrulla X y Los 4 Magníficos, a las canicas y a los tacos. Al "churro, mediamanga, mangotero" en el éxtasis del juego bestia. Llevaba uniforme en el cole y hacía caligrafía y cuentas con los cuadernillos Rubio. Al volver de clase debía esperar a que la emisión televisiva se reanudara a eso de las 5 para poder ver Barrio Sésamo, El Monstruo de Sancheztein y La Mansión de los Plaff. Para hacer los deberes solo podía consultar el único y verdadero compendio inabarcable de saber que había en mi casa: la Enciclopedia Monitor Salvat. Los primeros programas de la tele que recuerdo con emoción eran Curro Jiménez, el Un, dos, tres y las risas enlatadas de Un Hombre en Casa, primera aparición estelar del hilarante matrimonio Ropper. Unos años más adelante, Aplauso, Popgrama, Musical Express, Caja de Ritmos y La Bola de Cristal. También me tenía que tragar lo que le gustaba a mi padre: el Cantares de Lauren Postigo. En aquella época disfruté con el Estudio 1 y las obras de Arniches, Mihura o Jardiel Poncela, de completos ciclos de Charles Chaplin o de Billy Wilder. Aunque me enganché tarde, todavía recuerdo las noches de La Clave y sus sesudos y pedagógicos debates. Los fines de semana eran para los Payasos de la Tele y para ir allá donde me llevaran mis padres, de excursión al monte, a casa de sus amigos, a visitar a la familia o a misa. Y vuelta a casa. Los ratos de ocio se dividían entre escuchar discos de los Beatles o leer cuentos de Tintín. Y nunca, nunca, sabía qué pasaba en el mundo mientras mi mente hacía un Magical Mystery Tour por las lejanas tierras de Sildavia.

Mucho ha llovido desde esa fecha. Cada día hay menos niños que tomen la comunión. Siguen jugando a los superhéroes, pero con dos dedos y mirando una pantalla. En mi versión infantil era yo "El Ángel" y el "Señor Fantástico". Las canicas han sido sustituidas por móviles y en lugar de saltar al "churro" las burradas de hoy tratan de cómo atropellar a pobres ancianas mientras cruzan el paso de cebra en sus PSP. La tele emite las 24 horas, no se da ni un respiro, por lo que nuestros jóvenes ignoran qué es una Carta de Ajuste. Ya no solo hay una cadena (y media), sino cientos de ellas, pero la programación no es lo variada que era aquella. Enchufar la tele hoy es abrir una caja de Pandora de gritos, insultos e idioteces que si saliéramos a buscar a la calle no encontraríamos con tanta facilidad. Los gustos generales los dictan los medios y los números uno del mundo de la música, la literatura, el cine o la arquitectura son individuos cuyo arte mediocre nos ha sido impuesto como si no hubiera otro en el mundo. Hoy, Internet lo ha revolucionado todo y nos ha dado una libertad inimaginable hace 30 años y al mismo tiempo nos ha convertido en nuevos esclavos, esclavos de una tecnología que buscamos tanto para abrirnos a un mundo como para encerrarnos en el nuestro propio. La España de 1978 ya no existe, está muerta. Solo vive en el recuerdo de cada uno.

Tantas cosas han cambiado en el planeta, en España, que me extraña que una siga en pie, tan idolatrada por algunos. Se llama Constitución Española, pero para mí es algo casi tan rancio como el Antiguo Testamento. ¿Alguien entiende que la España de hoy siga regida por un texto parido en un país en el que no había móviles, ni internet, ni redes sociales, ni PCs, ni TDT, ni low-cost, ni libros digitales, ni CDs, ni DVDs, ni euros, ni inmigración, ni Comunidad Europea, ni burbuja inmobiliaria, ni Gürtel...? Aquel texto era un articulado para una sociedad asustada por el terrorismo, en la que las mujeres todavía necesitaban permiso del esposo para abrir una cuenta bancaria, donde no había divorcio y el aborto era delito, los homosexuales vivían en el más absoluto de los ostracismos y los fachas se sentaban en el hemiciclo... Bueno, lo último sigue existiendo. Quizá por eso todavía seguimos teniendo esta Constitución. En un mundo en el que todo se fabrica con una obsolescencia programada, llama la atención que nadie repare en el hedor que ya emana de nuestra Carta Magna. Probablemente el miedo a desacralizar ciertas cosas es el que provocará su propia destrucción. Por eso es tiempo de entonar un réquiem.

Y para eso contamos con Nach, acompañado aquí por Immortal Technique y ZPU, para rimar un rap tan desgarrado, valiente, indignado y lúcido que certifique la muerte de lo rancio, de lo ilógico, de aquellos que intentan convertirnos en esclavos en lugar de tratarnos como seres humanos. Vivimos gobernados por líderes caducos e ideologías caducadas, y la única solución es deshacerse de todo lo que los representa antes de que se pudra toda la despensa. Empezando por los libros sagrados.


 

P.D.: Bertín Osborne acaba de fichar por Televisión Española para presentar un programa llamado "Un Mundo Mejor". Confirmado: no hay futuro.

Enlaces/Links:
Nach's official website: www.nach.es
Nach on Facebook