Dudo, luego existo (David Ramirez - Stick Around)

CLXX 
"Stick Around 
I want you next to me 
Stick Around 
There ain't no reason for leaving 
The road's been hard boy but I'll never bring you down 
Stick Around"

STICK AROUND

David Ramirez

Apologies

Sweetworld

2012

(ENGLISH AHEAD) Por mucho que me suene a cientos de músicos y las canciones sean tan indiscutiblemente American folk, no me canso de escuchar a este cantautor de Austin, Texas, que merece ser tomado bien en serio. Ryan Adams y Bob Dylan son sus dos grandes inspiraciones, aunque se siente igualmente inclinado a escuchar bandas como The National o Arcade Fire. Con una característica voz que en ocasiones suena a una hábil y melancólica mezcla Adams-Dylan y otras se muestra tan rotunda como la de Johnny Cash, Ramirez nos vuelve a hacer disfrutar de las historias tristes de esos modernos vaqueros del medio-oeste que han cambiado los caballos por viejas furgonetas y a la chicas bajo sus brazos por una guitarra acústica con la que cantan sus desdichas en oscuros salones llenos de almas atormentadas y mucho humo.

Stick Around -canción y vídeo- son un buen ejemplo de esa mezcla de desdicha y esperanza que la música de David Ramirez nos evoca. Una canción que camina en difícil equilibrio entre las ganas de vivir y las dudas ante el futuro. Y, cómo no, la sombra acechante del pasado, para acabarlo de fastidiar. Sin embargo, hay mucho más optimismo en el tema del que aparenta. Stick Around significa "quedarse en un sitio" y, al fin y al cabo, todos hemos dudado en más de una ocasión de si permanecer en un lugar era la mejor opción, cuando el cuerpo nos pedía irnos bien lejos. El simple hecho de planteárnoslo ya es señal de que todavía estamos vivos.

Much as he sounds like hundreds of other musicians and the songs seem so indisputably American folk, I get never tired of listening to this singer-songwriter from Austin, Texas, who really deserves to be taken seriously. Ryan Adams and Bob Dylan are his two greatest inspirations, although he is equally inclined to listen to bands like The National or Arcade Fire. With a distinctive voice that sometimes sounds like Dylan's blending with Adams's in a melancholic and witty way, and other times showing a stronger Johnny Cash approach, Ramirez succeeds in providing us with the sad stories of those modern midwestern cowboys that have changed their horses for old vans and the girls under their arms for an acoustic guitar with which they sing their misfortunes in dark saloons full of tormented souls and smoke.

Stick Around -song and video- is a good example of that mixture of misery and hope that David Ramirez's music evokes. A song that walks on a tight rope balancing between the craving for life and the doubts about the future. And, of course, the looming shadow of the past, to top it off. However, there is much more optimism in the song than meets the eye. After all, we all have hesitated more than once whether sticking around in one place was the best option, as something told us we might as well be leaving right away. Just brooding about it is a clear sign that we are still alive.

Enlaces/Links:
David Ramirez's official site: davidramirezmusic.com
David Ramirez on Bandcamp, Soundcloud, Facebook, iTunes, Twitter

Tu amor es para todos (Spain - Because Your Love)

CLXIX 
"I want to feel your love 
Because your love
Is for everyone"

BECAUSE YOUR LOVE

Spain

The Soul of Spain

Glitterhouse

2012

Está siendo un verano raro, aunque haga el mismo calor bochornoso de siempre. Tan raro que ni siquiera encuentro el momento ni el tiempo para seguir posteando entradas a pesar de estar de vacaciones. Un verano emocionalmente cargado, aunque parezca hecho a medida para el aburrimiento. Un estío pendiente de buenas noticias a través del móvil o del skype. Está siendo un tiempo difícil, porque la cruda realidad es caprichosa y hace "toc-toc, estoy aquí" cuando menos te lo esperas, sin reparar en tu estado de ánimo ni en cuánto tiempo hace que sufriste el último mazazo. Igual te da que te quita, y últimamente la vida está queriendo quitarme con demasiada asiduidad, y yo diría que demasiada crudeza, aquello que más quiero. 

Afortunadamente, la vida te ofrece más buenos que malos momentos, más luz que penumbra, y pase lo que pase, como dice la canción, si el sol sale todos los días es "porque brilla para nosotros", para cada uno de nosotros, y eso no habrá destino que nos lo joda, por mucho que lo intente. Así que, apostemos por el sol.

I want to feel your love 

Because your love 

Is for everyone 

I want to see the sun 

Because the sun 

Shines for us 

El tema Because Your Love, de la banda californiana Spain, es el más potente de su último disco The Soul of Spain, y yo diría de casi todo su repertorio, que suele transitar por las melodías más suaves y acústicas, más jazzy. En este caso han optado por el rock para transmitir amor, para derrochar amor, diría mejor. En un tiempo en el que nos preguntamos de dónde sacar energía para vivir, aquí tenemos dos fuentes inagotables: el amor y la luz del sol. ¿Necesitamos una mejor invitación para usar el amor sin mesura, para buscar la luz sin cesar?

Enlaces/Links:
Spain's official site: www.spaintheband.com
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Fin de curso punk (SraSrSra - Estudiante)

CLXVIII 
"Estoy cansado de estudiar,
esto tiene que acabar
porque yo quiero salir
y no puedo más"

ESTUDIANTE

SraSrSra

Puchao

Discos Humeantes

2013

Dicen por ahí que los estudiantes de hoy en día ya no estudian como se hacía antes. Y digo yo que será verdad. Yo no estudiaba con la ayuda de internet, ni con los libros de texto de ahora, ni disponía del mismo tiempo que ellos tienen (disponía de más), etc, etc, etc. Lo que los estudiantes de ahora y los de antes tenemos en común es la sensación de angustia, de hastío, de desinterés a la hora de ponerse delante de un libro o unos apuntes que sólo se lograba superar dependiendo del grado de responsabilidad que, por naturaleza o por habituación, cada uno tuviéramos. Eso en el pre-examen. En el post-examen las sensaciones se trasformaban en un relax y descanso que nos dibujaba una media sonrisa en la cara similar a la que se nos queda cuando salimos del baño tras una apresurada visita al mismo.

Sea como fuere, la vida del estudiante no tiene nada de envidiable, por mucho que la gente vaya diciendo eso de "quién tuviera tu edad". Prefiero mil veces enfrentarme al examen anual con la Agencia Tributaria o recorrerme la ciudad haciendo gestiones con funcionarios incompetentes que regresar a la época en la que mi sentido de la responsabilidad le hacía una llave de judo a mi deseo de procrastinar y acababa recitando ríos de España, tablas periódicas, verbos irregulares o citas filosóficas cual robot parlante, más que nada porque muchas de las cosas que tanto me costó estudiar no me han servido para nada. 

Dicho esto, mi intención hoy es solidarizarme con todos aquellos que desde su corta o gran inteligencia,   su baja o elevada motivación o su poco o enorme amor propio, han pasado otro año por esta experiencia de ponerse a estudiar una selectividad o un examen en la facultad (lo de la ESO no me vale) con la mente puesta en un sitio y el corazón, las extremidades y (cómo no) los genitales, deseando estar en otros menesteres.

Para rendir un merecido homenaje a nuestros esforzados estudiantes y desearles que sigan preparándose para el día de mañana ser buena mano de obra barata para Frau Merkel (Wert mediante), los gallegos SraSrSra sueltan la tensión gritando un "no puedo más" que parece rescatado de la profundidad de nuestros recuerdos de antaño. ¿Cuántas veces no habremos querido gritar esto en nuestra vida estudiantil? El punk desenfadado, dislocante y dislocado de esta banda de guitarra y batería y su espíritu irreverente y absurdo nos brindan una hilarante colección de temas, entre los que se encuentra este Estudiante, que se cuelan como relámpagos por su carga eléctrica y su corta duración. Os animo a que no os quedéis en esta canción y os bajéis el disco enterito de Bandcamp. Puede que no os vaya la marcha de este Puchao, pero por lo menos, os hará eliminar toxinas.

Enlaces/Links:

SraSrSra en Bandcamp, Facebook, Twitter

Reivindicar(se) (Johnny Marr - The Right Thing Right)

CLXVII 
"Here is the start, just gotta lit, 
On the right seem right, we gonna right it. 
Hear me, the wonder of it, 
On the right seem right, I'm on the right thing."

THE RIGHT THING RIGHT

Johnny Marr

The Messenger

Warner Music

2013

(ENGLISH AHEAD) A menudo la vida nos recuerda, de mejor o peor forma, que nada es seguro, que no se puede dar nada por sentado y que no se puede vivir de rentas constantemente. Parece mentira que, en tantas ocasiones, nos parezca que tenemos que estar siempre empezando de nuevo, como si todo el esfuerzo de años pasados no hubiera servido de nada. Cuando parece que has alcanzado cierto estatus, llega una crisis, un acontecimiento inesperado, un tsunami, y toca reinventarse, igual por séptima vez. En algún momento entonces, no estaría de menos pararse un poco y decirle a la vida que ya le vale, que ya toca que el mundo se entere de que estás aquí. Reivindicarse, lo llaman.

Y es que Johnny Marr lo ha tenido claro. Nada mejor que un magnífico álbum como The Messenger para dar un puñetazo sobre la mesa y decir aquí estoy yo de la mejor manera que sabe. ¿Que no solía cantar? Pues canto. ¿Qué siempre estaba en segunda línea? Pues ahora voy yo solito. Los medios generalistas seguirán en Babia pinchando lo último de Pitbull o de Jennifer López, pero nosotros sabemos que a quien hay que reivindicar es al guitarrista de The Smiths. Cansado ya de estar en la sombra en proyectos como Electronic, Modest Mouse o The Cribbs, Johnny cogió su guitarra y se plantó cara a cara con los que quizás nunca habían valorado suficientemente su talento. Y creo yo que además, está haciendo lo correcto.

 

Y como estamos en modo reivindicación, sirva esta entrada para anunciar, como en el estribillo de la canción de hoy, el comienzo de una nueva etapa. What You're Missing también se reivindica y suelta un "aquí estoy yo" con el estreno de un programa de radio a través de radiorockin.com. La iniciativa puesta en marcha por Phil, el webmaster de rockinandblogin.com, empieza a salir adelante. Todos los lunes a las 22 h (hora española) podréis escuchar aquella música que no se escucha normalmente si no se busca. Queremos contagiar el espíritu del blog: "nunca sabrás lo que te pierdes hasta que lo pruebes". Si eres una persona inquieta y no te conformas con lo que dicen que te tiene que gustar, ésta es tu radio. Rock on!

Life often reminds us, in the best or worst of the ways, that nothing is certain, that you can't take anything for granted and that credit is not endless. It seems incredible that we often seem to have to always be starting over, as if all the effort of past years had been useless. When we think we've reached a certain status, there comes a crisis, an unexpected event, a tsunami, and we have to rethink ourselves, maybe for the seventh time. At some point then, we should be able to talk face to face to life and tell it that it is about time that the world knew you also live in it. Self-vindication, they call it.

Johnny Marr had a clear mind about vindication. Nothing better than a great album like The Messenger to claim for recognition and say 'here I am' in the best way he knows. I didn't use to sing? Now I sing alone. I always was in the background? So, let's go forth. The mainstream media will still be in the clouds playing the latest Pitbull or Jennifer Lopez's hit, but we know who to claim, and is The Smiths' guitar player. Tired of being in the shade in projects such as Electronic, Modest Mouse and The Cribbs, Johnny picked up his guitar and stood face to face with those who may never have valued his talent enough. Also, I think he is doing the right thing.

Claiming as we are, this is a good opportunity to announce, as in the chorus of the song today, the start of a new stage. What You're Missing goes on air with a radio show through radiorockin.com. The initiative launched by Phil, the webmaster at rockinandblogin.com, is moving forward. Every Monday at 22 pm (Spanish time) you will listen to music that is not often heard unless it is looked for. We want to spread the motto of the blog: "you never know what you're missing 'til you try". If you are a restless spirit and are not happy with what they say you have to like, this is your show. Rock on!

ENLACES/LINKS:

Johnny Marr's official website: www.johnny-marr.com

Johnny Marr on Twitter, Facebook, Vimeo, Youtube

Who's afraid of Carl Jung? (Alexander Bright - When Is Next Time)

CLXVI 
"I know you want me to disappear 
I know you might come back to see me here 
You know where I rest all night long 
Hopefully you'll drop by some time"

WHEN IS NEXT TIME

Alexander Bright

When Is Next Time (single)

Self-edited

2013

Si tienes 18 añitos y te pones a componer canciones por las noches mientras por las mañanas asistes a clases de literatura en la facultad, puede que el resultado no pase de ser algo curioso. Si tu prototipo del encanto se llama Serge Gainsbourg y además idolatras a The Smiths, Lou Reed, The Cure o The Vaccines, entonces tu bagaje musical puede hacer de tus composiciones algo más interesante. Si encima  eres hijo de un parisino y una taiwanesa y has vivido a caballo entre Los Ángeles y Nueva York, tienes lo que te faltaba para que las canciones tengan el toque exótico y cosmopolita necesario para que gusten a un mayor número de gente. Y si, para acabar, tu libro de cabecera es El hombre y sus símbolos, de Carl Jung, la genialidad está al llegar.

Mezclar churras con merinas casi siempre es sinónimo de desorientación, por lo menos en nuestro idioma, pero en este caso, el cóctel de influencias y la naturaleza mestiza del protagonista de esta historia da como resultado un delicado producto de una inusitada belleza y simplicidad. Alexander Bright es el nombre de la banda y el alter ego de Sacha Mendel, un jovenzuelo al que le encanta charlar sobre física cuántica o neurobiología y en sus ratos libres se empapa de las teorías del psicoanálisis ya que analizar el subconsciente, según él mismo, "nos abre las puertas a experiencias que en su momento nos pudieron avergonzar". Quizás por eso aborda los temas de sus canciones siempre desde una perspectiva valiente en el que los pensamientos y el monólogo interior están a la orden del día.

En el tema que hoy presentamos, por ejemplo, Alexander ruega a un ser que se nos antoja ausente en un tono despreocupado que no le abandone definitivamente, pero parece como si no le pusiera la pasión necesaria. La languidez con la que manda su mensaje a quien parece que pasa de él contrasta con el supuesto desgarro que debería causar esa indiferencia -ya está el inconsciente jugando malas pasadas...

Junto a Paul Megna y Devin Greenwood, Sacha (o Alexander, como ustedes quieran) lleva unos cuantos meses grabando temas para lo que suponemos un primer álbum, y de vez en cuando nos deleita con una pequeña pieza para poder ir probando de ese curioso brebaje que cuando llega al vaso, se presenta de un color transparente que oculta la gran cantidad de ingredientes que lo forman. El sabor es profundo e intenso, casi casi como los sueños de los que nace. ¿Quién teme ahora a Carl Jung?

Enlaces/Links:
Alexander Bright on Bancamp, Facebook

Dave Grohl y la ciudad del sonido (Stevie Nicks and Sound City Players - You Can't Fix This)

CLXV 
"You can’t fix this, you lost your friend 
Hearts breaking, right and left 
Friendships break like glass 
And the devil pours another glass"

YOU CAN'T FIX THIS

Stevie Nicks, Dave Grohl, Taylor Hawkins and Rami Jaffee

Sound City - Real To Reel

RCA

2013

Vale que Stevie Nicks, junto a Fleetwood Mac, son un icono del rock americano, y que Dave Grohl no necesita presentación como líder de los Foo Fighters y ex-batería de Nirvana. Ya no digo nada de Neil Young, Tom Petty o bandas como Red Hot Chili Peppers, Queens Of The Stone Age o Nine Inch Nails. Vale que este blog no va precisamente encaminado a hablar de primeras figuras de la música, aquellas que ya han conseguido el éxito y el reconocimiento dentro y fuera de sus fronteras. Pero ocurre que acabo de ver el documental (rockumental que lo llaman ahora) dirigido por Dave Grohl, titulado Sound City, y creo que nunca está de menos reivindicar algo que se ha ido perdiendo con el tiempo y no nos hemos dado ni cuenta. Estoy hablando de la pasión por la música. No es que ya no existan fans apasionados por el rock, ni bandas que no le echen ese ingrediente; me refiero a la dedicación casi religiosa de la que los músicos de rock disponían a la hora de grabar un disco (de vinilo, claro). Y es que el final de los ochenta y los noventa representó a la vez un periodo fructífero y decadente en cuanto a propuestas musicales mientras los estudios de grabación poco a poco iban claudicando ante la llegada de la tecnología digital y la irrupción del Pro Tools, software que facilita el "grábeselo usted mismo" y el "corta y pega" industrial en contra de la creatividad artesanal. Y de esto trata el documental.

En los años 70, un pequeño estudio nada glamouroso situado en medio de ninguna parte en el valle de San Fernando, Los Ángeles, comienza a hacerse famoso por la calidad del sonido, especialmente el de la percusión, debido tanto a las condiciones acústicas de la sala de grabación (conseguidas de forma totalmente fortuita) como a la magnífica mesa de sonido NEVE, construida por encargo por el ingeniero Rupert Neve. Estas condiciones, junto al entusiasmo e implicación de sus propietarios, hicieron poco a poco del pequeño estudio una referencia mundial. Solo con decir que discos como el primero de la nueva formación de Fleetwood Mac y Nevermind, de Nirvana, fueron grabados allí da idea de la trascendencia de todas y cada una de las sesiones de grabación que allí se daban.

Pues resulta que va el Grohl y rescata del olvido lo poco que quedaba del estudio. Pero en este caso lo poco que quedaba es mucho, ni más ni menos que la mesa de sonido NEVE. La monta en su estudio 606, llama a los protagonistas de la música que durante más de cuatro décadas había estado pasando por sus cables y se juntan para componer, tocar y grabar temas nuevos pero a la antigua usanza. El resultado es un disco imprescindible por varias razones: primero, la unión de estos músicos de primera división no puede dar un resultado mediocre; segundo, porque efectivamente se constata que la tecnología analógica sigue manteniendo el estándar de calidad de antaño (y eso que lo estamos escuchando en cd) y que no siempre lo bueno es lo nuevo. Real To Reel, el subtítulo del álbum significa precisamente "de la realidad a la bobina", un intento de trasladar a la cinta de grabación las sensaciones epidérmicas que se hacen presentes en un estudio cuando se está haciendo rock. Aconsejo ver el documental antes o después de escuchar el disco, pero verlo. You Can't Fix This es una de las 11 piezas del álbum, que destaca especialmente por ser la única cantada por una voz femenina, voz que personalmente me fascina, más aún cuando la descubro en esta versión en directo en el show de Letterman.

Enlaces/Links:
Página oficial del documental: Sound City Movie
Sound City Studio on the Wikipedia

Chicas haciendo surf (La Luz - Call Me In The Day)

CLXIV
"Call me in the day
Before the sun goes down"

CALL ME IN THE DAY

La Luz

Damp Face EP

Burger Records

2012

(ENGLISH AHEAD) En esta entrada no vais a encontrar ninguna foto de chicas en bikini saliendo del agua con una tabla de surf en brazos en una playa californiana, por mucho que el título de la entrada de hoy pueda llamar a engaño -siento fastidiarle a más de uno sus expectativas. Chicas sí hay, porque hoy presentamos una girl band, pero el único surf que hay es el de este surf rock sin olas ni sol (contradiciendo su propio nombre), y muy alejado de aquel prototípico de los Beach Boys. Tan alejado como lo está California de Seattle, lugar del que procede el grupo (¿qué tendrá esta ciudad, que respira música por los cuatro costados?)

Todo el EP de La Luz, primera grabación del grupo, es muy recomendable, pero el single es una verdadera delicia. Va acompañado de un delicado vídeo que contrasta con todo aquello que relacionamos con el surf, ilustrando la música con paisajes que parecen sacados más de Twin Peaks que de Los Vigilantes de la Playa. La languidez, el paso lento, la evocadora parte instrumental a mitad de tema hacen de este una pequeña joya que no necesita pulirse más, hay que disfrutarla así, en bruto, en su sencillez. 

In this post you will not find any pictures of girls in bikini coming out of the water with a surfboard in their arms on a beach in California, my apologies if the title of today's post has lead to misinterpretation. There are girls, nevertheless, since we are introducing a girl band, but the only surf here is this waveless and sunless surf rock -though the Spanish name La Luz goes in the opposite direction-, way far from that of the Beach Boys'. As far as California is from Settle, its base city (what's in this city's spirit that makes it so musical!) 

The whole EP by La Luz, the first recording by the group, is highly recommended, but the single is a true delight. It comes together with a gentle video that contrasts with everything we used to relate to surfing and illustrates the music with landscapes that seem as though they have been taken from Twin Peaks rather than The Baywatch. The calm, the slow step, the evocative instrumental running half through the track make this a little gem that needs no further polishing, you have to enjoy it in its rawness, in its simplicity. 

Enlaces/Links:
La Luz on Facebook, Youtube
You can listen to and buy La Luz's EP on Bandcamp

¡Destila tus sueños en la calle! (Megaphone ou la mort - Lutter)

CLXIII 
"Vivre apathique, il n'y a pas de technique"

LUTTER

Megaphone ou la mort

Camarade Coma

Dress For Excess/PIAS

2008

"Buenas tardes. Les he convocado a esta rueda de prensa para informarles de que he decidido convocar un referéndum vinculante sobre las medidas a tomar de ahora en adelante ante la crisis. Tener mayoría absoluta no me da derecho a estrangular el bienestar de los ciudadanos. Visto cómo se han ido desarrollando los acontecimientos, la presente situación exige de un Presidente de Gobierno la máxima transparencia y la mayor de las responsabilidades. Por ello, me comprometo a no seguir privatizando servicios públicos, no recortar más gasto social, y a plantar cara tanto al FMI, al BCE, a la prima de riesgo y a Angela Merkel para reconducir la situación hacia una que sea compatible con la de un estado decente y solidario, con igualdad de oportunidades para todos donde el clientelismo, el nepotismo, los privilegios de los poderosos y la corrupción no tengan jamás cabida. Muchos miembros de mi gobierno se han opuesto a esta declaración; les he hecho dimitir. La mayoría de mis asesores me han desaconsejado enfrentarme a los poderes económicos; ya los he despedido. No les pago para que me den miedo, sino para ser imaginativos y plantear soluciones. Yo no seré el más listo de la clase, pero sé cuándo un pueblo quiere gobernantes decididos. Nos podemos estrellar, pero lo haremos con dignidad. Nunca me subiré a un tren suicida a sabiendas de que llevo a mi gente a la autodestrucción. Por eso planteo este referéndum. El tren al que les propongo subir es el tren del cambio, el tren hacia una nueva sociedad más humana y solidaria, donde cuenten las personas y no los balances financieros. Quien quiera, que se suba, y quien no, que se ponga a cobijo porque le pasará por encima."

En lugar de este emocional discurso tenemos a un insensible y soso señor barbudo en una pantalla de plasma diciendo que lo han hecho todo bien y que el año que viene (que lo ha consultado con su bola de cristal) comenzaremos a crear empleo.  Esto le basta para seguir pensando que así ejerce el liderazgo que se le presupone a un presidente de gobierno. ¡Hay que estar ciego!

Como reza la canción de Megaphone ou la mort, "va a haber que luchar" mientras esta situación de anti-liderazgo siga adelante, porque lo que hacen nuestros gobernantes, incapaces de atacar el problema de raíz y convirtiéndose en dóciles corderitos de los poderes financieros roza la más vulgar de las apatías ("para vivir apático, no hace falta ninguna técnica"). Luchar contra "la arrogancia, las mentiras, el esnobismo" con imaginación, nuevas ideas y regeneración ética. Por eso, a los ciudadanos de a pie no nos va a quedar otro remedio que coger nuestros megáfonos y salir a "destilar nuestros sueños en la calle", que cada uno elija el sentido que quiera para este leit motiv.

Enlaces/Links:
Blog oficial de Megaphone ou la mort: www.megaphoneoulamort.com
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