¡Que viene la ciclogénesis explosiva! (Steve Miller Band - Winter Time)

CLXXVII
"In the winter time
When all the leaves are brown
And the wind blows so chill 
And the birds have all flown for the summer 
I'm callin', hear me callin', hear me callin'"

WINTER TIME

Steve Miller Band

Book Of Dreams

Capitol

1977

La locutora del telediario lo suelta así, a lo bestia, y se queda tan ancha: "¡España en alerta por la llegada de una ciclogénesis explosiva!" Enseguida nos sacan imágenes del mar picado en La Coruña, a gente andando con dificultades debido a las rachas de viento y transeúntes que, preguntados por el periodista, se lamentan de que precisamente a la ciclogénesis de turno le dé por visitarnos justamente en fechas tan señaladas como la Nochebuena y la Navidad.

Y yo, que tengo una edad, me pregunto por qué es la primera vez que escucho semejante vocablo y además usado con tal naturalidad y seguridad por los locutores de la televisión. ¿Es un fenómeno nuevo o es que queda más guay decirlo así, en técnico? ¿Qué le han pasado a las tormentas, temporales o huracanes de toda la vida? ¿Cuando era pequeño sufrí alguna ciclogénesis y no me enteré? La verdad, no me veo por la calle dicéndole a mis conocidos, "¡vaya ciclogénesis explosiva que está haciendo!", de la misma manera que cuando tenía un perro tampoco me disculpaba ante los demás con un "lo siento, he de marcharme a sacar al canis familiaris".

Aunque, a decir verdad, ya no sé de que me sorprendo. En la época de los eufemismos, donde los recortes son ajustes y los rescates son líneas de crédito, parece ser que el llamar a las cosas por su nombre no está bien visto. A lo mejor es que yo soy un zoquete y la diferencia entre un temporal (fuerte) y una ciclogénesis explosiva es inmensa y yo llevo más de 40 años en la ignorancia. No sé, lo poquito que han explicado del fenómeno es que traerá vientos de más de 100 kms/h, lluvia y nieve. Vamos, lo que viene siendo un temporal del copón. Y déjense ustedes de historias.

Al fin y al cabo, estamos en tiempo de invierno, y digo yo que toca de vez en cuando sufrir las inclemencias del tiempo. Es lo más normal, como el tema de Steve Miller Band, una canción pausada, relajada y atmosféricamente tranquila que reduce el nivel de estrés que nos han inoculado con las noticias. Y a aguantar el chaparrón. Eso, o suspender todas las comidas y cenas de estos dos días por el alto riesgo de sufrir un explosivo desplazamiento de acera mientras regresan a sus casas con claros síntomas de intoxicación etílica.

Aquí la versión original de 1977

Enlaces/Links:
Steve Miller Band's official website: www.stevemillerband.com
Steve Milelr Band on Facebook, Twitter, iTunes

Un buen tipo (Miguel Ríos - Cosas que siempre quise contarte)

CLXXVI
"Versos de un cuento con un buen final
gajes de una profesión
que da vida"

COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE

Miguel Ríos

Cosas que siempre quise contarte 

(tema promocional de la autobiografía)

Rock and Ríos Records

2013

Cuando le comenté a un amigo que Miguel Ríos iba a dar una conferencia en mi ciudad, la respuesta fue corta pero contundente: "un buen tipo". Estamos acostumbrados a deshacernos en elogios rimbombantes y a utilizar excelsas comparaciones para referirnos a celebridades que situamos en un universo lejano de estrellas intocables que casi han perdido ya la consideración de personas para pasar a ser directamente mitos. Pero en este caso nada más lejos de la realidad. Ni Miguel es un mito al uso ni la fama ha conseguido despojarle de la sencillez y la humildad que destila su sola presencia. En las pocas horas que tuve la ocasión de coincidir con él, fui testigo de la entrañable complicidad que se ha establecido entre el artista y sus fans, de la admiración que despierta allá donde va y del profundo respeto que todo el mundo le profesa. Y él responde a todas esas muestras con el mismo respeto y la mayor de las sonrisas de quien goza con la proximidad y la espontaneidad de las personas.

Y es que, como nos pasa en casi todos los ámbitos de la vida, especialmente en esta época, estamos cansados de iconos vacíos, de falsos líderes, de bonitas fachadas y de héroes de mentirijillas. Necesitamos vernos reflejados en rostros que nos transmitan serenidad y transparencia a la vez que determinación y en gestos que muestren verdad y firmeza. Si esperábamos en Miguel las excentricidades de las estrellas del rock, nos equivocábamos de todas todas. Por eso a mí, se me ha caído un mito, afortunadamente. Estoy hablando de un buen tipo, del mejor de ellos.

Y todavía no he dicho nada de su música, esa que me acompañó gran parte de la adolescencia. Aunque Miguel entró arrasando en mi vida, como en la de miles y miles de personas, al ritmo de ese Bienvenidos que iniciaba su monumental Rock and Ríos, él ya era muy popular gracias a sus anteriores álbumes Los viejos rockeros nunca mueren (1979), Rocanrol Bumerang (1980), Extraños en el escaparate (1981) y, como no, por su reconocido Himno de la Alegría. Y en mi caso, antes de 1982, Miguel Ríos era ante todo ese tipo que cantaba aquello de "yo recuerdo aquel día que nos fuimos a bañar....", una exitazo muy anterior que había tenido mucho recorrido, que seguía cantando en actuaciones en televisión y que a mí, por el motivo que fuera, se me adhirió a la piel para siempre (aunque nadie me dé la razón, yo soy feliz creyendo que a Bruce Springsteen alguien le tradujo El río y éste se contagió del mismo espíritu para llevarnos al suyo propio)

Y como este blog se alimenta de canciones para compartir estados de ánimo y quién sabe si también sentimientos, hoy no podía faltar lo último de Miguel Ríos. Y lo último es una canción que muchos se pueden perder ya que, sabiendo que Miguel se ha retirado (de los escenarios y de la vorágine de la industria) pueden pensar que su repertorio acabó con el Bye Bye Ríos. Pero el granadino venía preparando durante largos meses una postdata en forma de imprescindibles memorias a las que ha acompañado de este último tema titulado como el libro. Cosas que siempre quise contarte es una emocionante canción que, según reza, son las memorias de un músico agradecido por elegirle. Para Miguel, la nostalgia es una pérdida de tiempo, para mí echar la vista atrás y revivir mi tiempo con su música es siempre un regalo. Y es que si él cuenta cómo le marcó el hecho de haber nacido el día después del desembarco de Normandía, yo puedo decir, con gran orgullo, que tengo el honor de haber nacido el año en el que Miguel Ríos grababa El río.

Enlaces/Links:
Página oficial: www.miguel-rios.com

Mi orgía post-adolescente (La Granja - Magia en tus ojos)

CLXXV 
"Y es que te sabes mil maneras para andar 
robando el tiempo y la razón a los demás"

MAGIA EN TUS OJOS

La Granja

Azul eléctrica emoción

DRO

1989

Allá por el año 1989 uno no estaba para mucho pensar. A punto de mudarme para acabar la carrera en una ciudad distinta, aunque cercana, la cabeza estaba programada casi exclusivamente para acabar cuanto antes los planes que tu más inmediato entorno había diseñado para ti en una hoja de ruta sobre la cual casi nadie te había pedido opinión. Hacías lo que se esperaba de ti y punto. Sin apenas planes propios y yendo más o menos a remolque de los dictados sociales, la música se convertía en una válvula de escape y en un pequeño reducto para mi mundo personal, íntimo, auténtico e inviolable. Se puede decir que mi discoteca me definía mucho más que cualquiera de mis actos, porque la había elegido yo, porque nunca nadie me impuso qué escuchar ni qué discos comprar. El eclecticismo musical del cual ahora hago gala comenzó a forjarse en aquella segunda mitad de los ochenta, cuando comencé a poder gestionar por mí mismo el poco dinero que ganaba con clases particulares en casa o en academias de idiomas. Y así, el hecho de ahorrar para comprar un, por entonces, bastante caro elepé se convertía en un acto de autoafirmación casi religioso, por lo que tenía de ritual la circunstancia de ir a la tienda, bucear entre los álbumes dispuestos en vertical en los expositores hasta dar con el objeto de deseo, tocarlo, pagarlo y ver como el dependiente lo deslizaba suavemente en la delgada bolsa que sería su transitoria vestimenta hasta llegar a casa. Una vez allí, en el clímax de la situación, desvestía al disco de todos sus plásticos ropajes hasta dejar su vinilo desnudo, listo para ser desvirgado por la punzante aguja del tocadiscos.

En esas orgías musicales en las que entraban actores de muy diversa procedencia, densidad, presencia y vigor pocas veces había deserciones y con muchos repetía bacanal semana tras semana. Así experimenté posturas pop y lluvias de rock sinfónico, el techno-sado menos amable y una gran variedad de experimentales fetiches, hasta alguna mañana me sorprendí despertando con la tenue luz de una melodía clásica o con una caricia pop-rock que me devolvía a la realidad dejando el cuerpo y la mente en ese dulce y cálido estado que sucede al éxtasis.

De los miles de encuentros que tuve en aquella época, rescato hoy uno que no tiene más relevancia que otros. Fue uno más, o no, pero está en mi recuerdo, cosa que no puedo decir de muchos otros pretendidos amantes. Aquella vez se presentó un viejo conocido vestido de eléctrica emoción e hicimos el amor como si fuera la primera vez, y juntos correteamos y nos tocamos como dos niños que juegan a los médicos y se descubren dueños de nuevas y sorprendentes sensaciones.

Y esta fue la canción de ese momento, de esa semana, de ese año y para toda la vida. Cada uno tenemos una, y mil razones para explicarla, pero a mí me basta con oírla.

Magia en tus ojos estaba contenido en el disco Azul eléctrica emoción y es una versión libre de La Granja del tema de Billy Bragg She's Got A New Spell, editado en 1988 dentro del álbum Workers Playtime.

Enlaces/Links:

La Granja en Wikipedia

España es así (España - Contencioso administrativo con un piloto de Fascista Air-Lines)

CLXXIV
"España ya no es lo que era"

CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO CON UN PILOTO DE FASCISTA AIR-LINES

España

Episcopalian IRPF

Autoeditado

2013

Desbarrar no es un síntoma de locura. Exagerar sin cesar es un acto de defensa propia. La procacidad es un recurso contra el descreimiento. El verso fácil es la quintaesencia del arte de vanguardia. Como España ya no es lo que era, los principios han cambiado. España ahora es una voz desquiciada, surrealista, discordante, disonante y desafinada que vomita bilis en forma de exabruptos y se deleita con la expresión soez de cualquier aspirante a colaborador de Sálvame Deluxe. Y dices, cuánta razón tiene, porque la esperanza en un país culto y avanzado ya no está depositada en ningún líder.

Hacía tiempo que venía escuchando la maqueta que estos valencianos tenían desde el 2010 en su Bandcamp y me sorprendía que no se supiera nada más de ellos en estos años, pues la propuesta me parecía lo suficientemente potente como para esperar un disco como Dios manda. Al final salió el EP y no me ha defraudado nada. Os animo a que lo escuchéis con detenimiento, pues las cinco canciones que contiene hacen gala de una gruesa ironía, un humor zafio e irreverente que no escuchaba desde los primeros años de la movida. Su cantante, que tiene que ser uno de estos cuatro: "el Pepe, el Manolo, el Finter y el pavo este que no acabo yo de acordarme de cómo se llama, sí joder este que es tan majo", se convierte en una mezcla de German Coppini rascándose un huevo e Ian Curtis en pleno ataque epiléptico en cada uno de los temas. Su rima consonante, de fácil que suena, llega más hondo que cualquier estrofa de Raimon. Quizá la canción protesta de hoy en día debiera buscar menos figuras retóricas y eufemismos y darle a la grosería explícita más a menudo. Seguramente ni así llegaríamos a ser igual de impertinentes que aquellos que luego nos tacharían de provocadores. ¿Pero quién provoca a quién? 

Por cierto, hablando de aquella maqueta, la banda ha hecho un sutil cambio en el título, sustituyendo el nombre de la línea aérea de "Valencia Air-Lines" a "Fascista Air-Lines". ¿Están o no están al día?

Enlaces/Links:
España en Bandcamp, Youtube

Impasse #3 (Tokyo Sex Destruction - Seven Sisters)

CLXXIII 
"Don't close your eyes 
'Cause it's happening today" 

SEVEN SISTERS 

Tokyo Sex Destruction

Sagittarius

BCore

2013

(ENGLISH AHEAD) Otra de las canciones que me han acompañado durante este verano es esta de los catalanes Tokyo Sex Destruction. Uno de esos temas que incita a moverse y que suenan especialmente bien con los auriculares a todo volumen. Ese tufillo a blackxploitation y el regusto a latin soul le dan a la canción el aire vintage adecuado para disfrutarla sin percibir el más mínimo atisbo de nostalgia, pues suena perfectamente actual a pesar de ello. El disco Sagittarius contiene otras maravillas como Every Little Thing, Sweet Riot y el último single, Dead Cops pero en cada uno de los temas podemos decir que la protagonista absoluta es la sección de viento, que le da al álbum la consistencia necesaria para poder afirmar sin miedo a equivocarnos que nos hallamos ante uno de los discos del año en España. Otra cosa es que lleguen al gran público, algo que mucho nos tememos no va a pasar, pero por lo menos, desde aquí les daremos su merecido empujoncito.

Another song that has accompanied me during this summer is this one by the Catalans Tokyo Sex Destruction. This music instantly makes you rock your body and it is especially enjoyable with headphones at full blast. There is a blackxploitation and latin soul aftertaste that gives the song a vintage feel without perceiving the slightest hint of nostalgia, it sounds perfectly present nonetheless. The album Sagittarius contains other wonders such as Every Little Thing, Sweet Riot and the latest single, Dead Cops, but in each of the tracks we can say that the absolute protagonist is the horn section, which gives the album the consistency to state with no fear that we are dealing with one of the albums of the year in Spain. Whether they will make it to the charts is a different kettle of fish, and I am afraid it is not going to happen, but at least, I will give them a well-deserved push. 

Enlaces/Links:
Tokyo Sex Destruction's Bcore site: Tokyo Sex Destruction
Tokyo Sex Destruction on Myspace, Facebook, Bandcamp, Twitter

Impasse #2 (Bellusira - Cachango)

CLXXII
"My whole life's ready to explode
Time to pick up the tempo!"

CACHANGO

Bellusira

Connection

Independent/Firestarter

2013

(ENGLISH AHEAD) No tengo ni repajolera idea de lo que es Cachango ni tiempo para investigarlo, pero si no subo esta canción pronto me voy a arrepentir. Desde que me la encontré rastreando por el Bandcamp no me la he quitado de la cabeza y os la recomiendo para poner bien alto y sacudiros un poco de estrés en un domingo cualquiera de esos en que no haces más que pensar que al día siguiente ya es lunes. Para quien no lo sepa Bellusira son australianos y la cantante Crystal Ignite lidera la banda con voz potente y look (muy estudiado) emo-gothic que no sé si le va o no le va. Pero el resultado habla por sí mismo. Let's go, let's go, Cachango!

I have no idea what Cachango is nor time to investigate, but if do not I upload this song now I am going to regret. Since I found it surfing through Bandcamp I haven't been able to get it out of my head and I strongly recommend playing it loud to shake a little stress off your body on a Sunday like today, when you do nothing else but think that the next day is Monday. Bellusira is an Australian band whose singer Crystal Ignite leads with a strong voice and (very-much-studied) emo-gothic look which I am not sure whether it suits her. But the result speaks for itself. Let's go, let's go, Cachango! 

Enlaces/Links:
Bellusira's official site: http://bellusira.bandcamp.com
Facebook, Twitter, Bandcamp

Impasse #1 (Waldorf Histeria - Perdiendo el tiempo)

CLXXI
"Perder el tiempo es mi ocupación preferida.
Requiere sacrificios y convencimiento
y se me da muy bien, así que de momento
como mucho intento
no cansarme porque no sé bien
a cuento de qué
no puedo vivir yo también del cuento."

PERDIENDO EL TIEMPO

Waldorf Histeria

Waldorf Histeria

Autoeditado

2013

Las cosas de la vida hacen que cada vez tengamos más claro que el tiempo es una realidad flexible, cambiante y desconcertante según va pasando el mismo. Aunque una hora es una hora aquí y en Sebastopol, juro y perjuro que hoy pagaría por hacer que el día y su correspondiente noche tuvieran por lo menos 27 o 28 horas. Resulta que siempre estoy haciendo algo aunque no esté haciendo nada. Y es que mis meninges no descansan ni frente a las sesudas y enriquecedoras tertulias del Sálvame Deluxe, que ya no me provocan ese deseado estado de encefalograma plano y lobotomizada satisfacción para lo cual existen. Es por eso que por primera vez en cuatro años de blog me he pasado un mes sin publicar ninguna entrada. Así que, como ante todo, esta bitácora quería también reflejar mi vida a través de la música, no voy a tener más remedio que publicar más música y menos texto que, lo creáis o no, requiere su tiempo (y si me pongo a traducir al inglés, ya ni te cuento). Vaya, ya estoy hablando demasiado y tengo una lavadora y una plancha esperando. Os dejo con un imposible por el momento: perder el tiempo.

Enlaces/Links: 
Waldorf Histeria website: www.waldorfhisteria.com
Facebook, Bandcamp

Dudo, luego existo (David Ramirez - Stick Around)

CLXX 
"Stick Around 
I want you next to me 
Stick Around 
There ain't no reason for leaving 
The road's been hard boy but I'll never bring you down 
Stick Around"

STICK AROUND

David Ramirez

Apologies

Sweetworld

2012

(ENGLISH AHEAD) Por mucho que me suene a cientos de músicos y las canciones sean tan indiscutiblemente American folk, no me canso de escuchar a este cantautor de Austin, Texas, que merece ser tomado bien en serio. Ryan Adams y Bob Dylan son sus dos grandes inspiraciones, aunque se siente igualmente inclinado a escuchar bandas como The National o Arcade Fire. Con una característica voz que en ocasiones suena a una hábil y melancólica mezcla Adams-Dylan y otras se muestra tan rotunda como la de Johnny Cash, Ramirez nos vuelve a hacer disfrutar de las historias tristes de esos modernos vaqueros del medio-oeste que han cambiado los caballos por viejas furgonetas y a la chicas bajo sus brazos por una guitarra acústica con la que cantan sus desdichas en oscuros salones llenos de almas atormentadas y mucho humo.

Stick Around -canción y vídeo- son un buen ejemplo de esa mezcla de desdicha y esperanza que la música de David Ramirez nos evoca. Una canción que camina en difícil equilibrio entre las ganas de vivir y las dudas ante el futuro. Y, cómo no, la sombra acechante del pasado, para acabarlo de fastidiar. Sin embargo, hay mucho más optimismo en el tema del que aparenta. Stick Around significa "quedarse en un sitio" y, al fin y al cabo, todos hemos dudado en más de una ocasión de si permanecer en un lugar era la mejor opción, cuando el cuerpo nos pedía irnos bien lejos. El simple hecho de planteárnoslo ya es señal de que todavía estamos vivos.

Much as he sounds like hundreds of other musicians and the songs seem so indisputably American folk, I get never tired of listening to this singer-songwriter from Austin, Texas, who really deserves to be taken seriously. Ryan Adams and Bob Dylan are his two greatest inspirations, although he is equally inclined to listen to bands like The National or Arcade Fire. With a distinctive voice that sometimes sounds like Dylan's blending with Adams's in a melancholic and witty way, and other times showing a stronger Johnny Cash approach, Ramirez succeeds in providing us with the sad stories of those modern midwestern cowboys that have changed their horses for old vans and the girls under their arms for an acoustic guitar with which they sing their misfortunes in dark saloons full of tormented souls and smoke.

Stick Around -song and video- is a good example of that mixture of misery and hope that David Ramirez's music evokes. A song that walks on a tight rope balancing between the craving for life and the doubts about the future. And, of course, the looming shadow of the past, to top it off. However, there is much more optimism in the song than meets the eye. After all, we all have hesitated more than once whether sticking around in one place was the best option, as something told us we might as well be leaving right away. Just brooding about it is a clear sign that we are still alive.

Enlaces/Links:
David Ramirez's official site: davidramirezmusic.com
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