En la expectativa (Torre De Control - Un día especial)

XCIV
"Dime qué va a pasar, qué me vas a regalar"

UN DÍA ESPECIAL

Torre de Control

El Club de los Ausentes

MP5

2010

(ENGLISH AHEAD) Aún a pesar de que en unas horas me pegue un batacazo y la realidad me propine un sonora bofetada en todo el rostro, me arriesgo a ser por unas horas lo suficientemente ingenuo, romántico y utópico como para albergar la esperanza de que, gracias a la llamada Spanish Revolution, hoy va a ser un día especial.

Efectivamente, sería un regalo que las cosas cambiaran sustancialmente y que la clase política recibiera un claro mensaje de cambio de la ciudadanía. Por supuesto que tengo dudas, pero sólo respecto a los resultados, no respecto a la necesidad de dar un giro determinante a este sistema político que se nota agotado y corrompido.

Los valencianos Torre de Control, que en esta canción me recuerdan mucho a The Byrds, me sirven hoy para ilustrar un estado de ánimo presente, pero también futuro. No hay que bajar la guardia. Todavía hay mucho que hacer después de un día de elecciones en el que el atardecer no representa el final de nada, sino la esperanza de que el día siguiente ya no será un día cualquiera. Algo ha cambiado ya.

I think I'm going to go risky and say that the so-called Spanish Revolution is going to make today a very special day. Of course, I may get hugely disappointed by the results of today's elections in a few hours, but I do feel hopeful about the movement, despite the fact of being called naive, romantic or taking a utopian stance.

It would truly be a gift of God if things changed dramatically, as many of us are expecting, just to let all politicians get a clear message of what a vast number of angry people think about the current system, widely considered exhausted and corrupt.

The Valencia-based band Torre de Control very much cheer everyone up with this Byrds-style song. The beautiful sunset in the video does not portray the end of the day, but the certainty of tomorrow's new spring. There's no sunset for the spirit of thousands of cries for a better society. Despite the results, tomorrow nothing's going to be the same.

Enlaces/Links:

Torre de Control's official website: www.torredecontrol.es, Facebook, Myspace 

Democracia Real Ya! en Facebook, sitio oficial

Algo no funciona (La buena vida - Qué nos va a pasar)

XCIII
"Cada día trato de acertar por dónde saldrás.
Eso es tanto como adivinar qué nos va a pasar:"

QUÉ NOS VA A PASAR

La Buena Vida

Hallelujah!

Siesta Records

2001

(ENGLISH AHEAD) Hace sólo un día me sentaba ante el ordenador para escribir una pequeña entrada sobre el amor a la vida, esa cosa que se nos pasa rápidamente sin darnos cuenta y que, de rutinaria, no merece mucho nuestra atención. Tan sólo hace falta que ocurra algo para que nos empecemos a hacer preguntas sobre ellas. No es necesario que sea un acontecimiento devastador como un tsunami a miles de kilómetros, ni siquiera un terremoto más cercano. Hay cosas que, simplemente, nos tocan.

Unas horas después de deleitarnos con la vida de Dalla y Morandi, nos llega la noticia de una muerte. Intrascendente para muchos; una de las miles de vidas que se paran en el mundo todos los días. Yo no le conocía. De hecho, he sabido de su nombre hoy mismo, hace unos minutos. Pedro San Martín, se llamaba. Y tocaba el bajo en una banda de pop. Su nombre no ha dejado huella más que en sus allegados, pero la parte con la que él contribuyó a crear melodías y letras de una belleza inusual en el panorama musical de este país ya le hace merecedor de un homenaje.

Contribuir a la felicidad de la gente no es ninguna tontería. Los músicos lo hacen constantemente. Los que escuchamos no hacemos más que poner su trabajo en valor. Los seres humanos tenemos necesidad de sentir y, cuando eso se hace difícil, ahí están ellos para poner en una canción lo que nosotros no somos capaces de expresar. Ellos son nuestros terapeutas.

Nunca fui un seguidor de La Buena Vida, y no porque no me gustaran. Había escuchado el álbum Soidemersol y me pareció un magnífico trabajo. El hecho de que esta obra, llamada a ser el principio de su estrellato, no consiguiera la difusión que se merecía, los alejó de los canales más convencionales donde sigo pensando que se hubiesen desenvuelto pero que muy bien. En esas estábamos cuando apareció Qué nos va a pasar en mi vida. No es necesario estar inmerso en una ruptura sentimental para identificarse con ella. La canción misma se basta para penetrar en tu piel y quedarse enganchada a ella por los siglos de los siglos.

Desde la pregunta del título hasta el último verso, la canción saca a relucir esos engranajes que, en un momento determinado de nuestras vidas, parecen fallar. Algo deja de funcionar. Algo se rompe. Y este es el caso.

Pedro se fue, pero sigue aquí, en todas las canciones de La Buena Vida. Su huella, en muchos de nosotros, es muy pequeña, pero de un inmenso valor, porque nos acompañará de por vida. Descanse en paz.

It was only yesterday that I wrote a post about how to love life, this monotonous thing that passes so quickly before our eyes without paying much attention to. But no distant tsunamis are needed to start asking questions about it to ourselves. A tiny event is usually enough. There are things that move us.

A few hours after celebrating life with Dalla and Morandi, the news about the death of a person comes up. As insignificant as thousands of losses in a day worldwide. I didn't even know his name until a few minutes ago. He was called Pedro San Martín, and played the bass guitar in a pop band. But just the fact of having something to do with the writing of some of the most beautiful songs in Spanish pop deserves to pay him a tribute.

Contributing to people's happiness is worth praising. Musicians do it constantly. We, the listeners, do nothing but place a value on their work. Human beings are in need of feeling and, when feeling gets difficult, they write songs that say what we are unable to express. They are our real therapists.

I never was a follower of La Buena Vida, but it wasn't so because I didn't like them. Their album Soidemersol is one of my favourites. But the fact that it was not as successful as expected put them away of the path destined to the ones who really make it. Later on, a song came up to their rescue: Qué nos va a pasar. You don't need to be in the middle of a break-up to identify yourself with the story in it. The song itself has the quality of getting stuck under your skin for ever.

From the question in the title (What will become of us?) to very last verse, the song highlights those mechanisms in life which, on certain occasions, seem to misfunction. Something just stops working. Something breaks down. As this is the case. 

Pedro has gone, but he's still alive in each of his songs with La Buena Vida. The memory he left on most us is little, but immensely valuable, because it will stay with us forever. Rest in peace.

Enlaces/Links:
La Buena Vida's official website: www.lapaginadelabuenavida.com

Nada más y nada menos que la vida (Lucio Dalla & Gianni Morandi - Vita)

XCII
"Siamo angeli con le rughe un pò feroci sugli zigomi
forse un pò più stanchi ma più liberi."

VITA

LUCIO DALLA E GIANNI MORANDI

Dalla/Morandi

RCA/BMG

1988

Cuando una canción es buena, es buena. Simple, directa y, si encima es italiana, mejor. Además, no hay más que ver la pasión y la fuerza que Lucio Dalla y Gianni Morandi le ponen al cantarla. "Vita in te ci credo" ("Vida creo en ti") dicen. Realmente sobran las palabras, pues con esa actitud sobre el escenario, nosotros nos creemos todo lo que hacen.

P.D.: Me acabo de enterar de que Italia ha decidido participar en el festival de Eurovisión después de estar voluntariamente fuera durante catorce años. Creía que eran el único país que tenía una postura coherente ante el festival. ¿Me van a defraudar?

When you come across a good song, there's nothing more to say. This one is simple, direct and, to top it off, Italian. Just look at the passion and power in Lucio Dalla and Gianni Morandi's singing. "Vita in te ci credo" ('Life, I believe in you'), they say. No need for words, since their performance says it all. And with such compromise on stage, we believe in everything they do.

P.S.: I've just learned that Italy has decided to re-enter the competition for the Eurovision contest after a voluntary fourteen-year leave. I thought they were the only country taking a consistent stance on the contest. Are they letting me down now?

Enlaces/Links:
Lucio Dalla's official website: www.luciodalla.it
Gianni Morandi's official website: www.morandimania.it

Dark, haunting, odd... beautiful! (Slint - Good Morning, Captain)

XCI
"Let me in, the voice cried softly,
from outside the wooden door."

GOOD MORNING, CAPTAIN

Slint

Spiderland

Touch and Go

1991

This one has to be with atmosphere and mood.

You, listener, waiting for an easy piece to gobble up,

This is not your choice.

This one means strong-will and insistence.

Headphones on.

Picture a ship, picture the sea.

There's no other way

To find the beauty within.

Esto tiene que ver con la atmósfera y el estado de ánimo.

Tú, que vas buscando una pieza fácil de digerir,

Esta no ha de ser tu elección.

Esto va de determinación e insistencia.

Ponte los auriculares.

Imagina un barco, el mar.

No hay otro modo

De encontrar la belleza en su interior.

There's enough literature about Slint's seminal Spiderland in the cyberspace, so there's no point adding new facts on the making of this little-known post-rock gem. It's the outcome that matters. Good Morning, Captain is just the closing piece of a superb album. We are dealing with a haunting, mind-blowing, dark-sounding song inspired by Coleridge's classic poem Rime Of The Ancient Mariner that drives you into a state of intranquility and uneasiness by means of a repetitive guitar structure and sudden turns in the beat pattern while the distant recitation of the lyrics take you deeper and deeper into the turmoil which seems to have no end. But it has, thankfully. But we'd better get hold of this track and then go straight back to the opening of the album to fully enjoy the experience. I'll push it through to you:

Hay suficiente literatura sobre este álbum seminal de Slint, Spiderland, como para querer añadir más datos. Sólo diré que se trata de una poco conocida gema del post-rock, porque lo que realmente importa es el efecto que ha causado y que causa. Good Morning, Captain no es más que la pieza que cierra un disco soberbio. Se trata de una canción cautivadora, alucinante, de sonido casi tenebroso, inspirada en el poema clásico La Canción del Viejo Marinero, del escritor inglés Coleridge. Con una guitarra que dibuja una estructura repetitiva con repentinos cambios de ritmo mientras una lejana voz recita los versos, casi susurrando, la canción va penetrando poco a poco en nuestra piel y nos deja una turbadora sensación de intranquilidad y desasosiego que parece no tener fin. Pero lo tiene, afortunadamente. Por eso creo que es mejor agarrarse fuertemente a este tema y luego, al acabar, comenzar el disco por la primera canción, para disfrutar así de la experiencia completa. Yo les doy un empujoncito...

Enlaces/Links:
Slint at Touch and Go Records
Slint at Wikipedia

Hoy empieza todo (Los Auténticos - La estrella)

XC
"Quiero ver pasar la estrella que ha de marcar mi rumbo; formularé un deseo más."

LA ESTRELLA
Los Auténticos
La estrella (single)
Edigsa
1981

Historia de la música pop en Castellón (libro-disco)

La Seta Azul/Lemon Songs

2011

(ENGLISH AHEAD) La verdad es que no sé por dónde empezar. Por el principio, dirán ustedes. Es que no sé cuál es el principio, respondo. Solía creer que Los Auténticos eran el principio, la piedra filosofal de la música pop que se hacía en mi provincia, pero ya hace tiempo que me convencí de que no era así. Pues empiezo por el final. Mejor dicho, por el medio, porque esta historia no tiene final.

Ayer asistí a la fiesta de presentación del disco-libro Historia de la música pop en Castellón, un ambicioso proyecto de Juan Carlos Tomás (Juanki), ex-componente de Los Rítmicos y Los Romeos y principal impulsor del sello Lemon Songs. Encomiable esfuerzo para compendiar y divulgar algo que está muy lejos de ensalzar el provincianismo paleto del cual me he quejado en repetidas ocasiones en este blog. Si algo queda claro después de escuchar los cuatro cedés y de leer el texto escrito por David Hernández Beltrán es que la aportación de todos estos músicos a la cultura local ha ido en una dirección totalmente opuesta al ensimismamiento. Los protagonistas de esta historia sin fin apostaron por la apertura, por romper barreras y por la creatividad como forma de expresión de un carácter, el castellonense, no especialmente dado a explotar sus virtudes, sino más bien a regodearse en sus miserias. La fiesta de ayer no fue nostálgica. Los allí presentes sólo estábamos releyendo algunos capítulos de un libro al que le quedan muchas páginas por escribir. En realidad, como en la estupenda película de Bertand Tavernier, hoy empieza todo.

Sin duda alguna, el capítulo más celebrado de esta historia se centra en la aparición del grupo tótem de la escena local, Los Auténticos. La banda no había nacido de la nada, pero los astros y la feliz conjunción de una serie de condiciones dieron a luz a nuestros Beatles locales. Como pude comprobar en una reciente visita a Liverpool, la ciudad mantiene a su famoso cuarteto como seña de identidad, no sólo de la ciudad, sino de una época entera. Nos olvidamos de que antes de ellos hubo un sinfín de bandas que allanaron el terreno para que los fabulous four despegaran, arrasaran y cambiaran el signo de los tiempos a escala mundial. En una escala mucho más reducida, nuestros Lennon-McCartney particulares, los Villanueva-Morcillo, pusieron a Castellón en el mapa y allanaron el camino para todos los que, a partir de entonces, se dedicaron a esto de la música desde la periferia. En aquella época se contaba con cero medios pero mucha ambición, ilusión y pasión. Posiblemente ese ha sido el mejor legado de ésta y otras bandas de los años 80.

Juan Antonio Morcillo venía de curtirse durante los 70 en bandas como los Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, y es en éstos dos últimos donde coindice con Miguel Ángel Villanueva. Ambos, junto con Pedro Villanueva, hermano de Miguel Ángel, y Jesús Gimeno forman la banda que, de manera fugaz, a comienzos de los años 80, mostraron a miles de jóvenes que el cambio había llegado y estaba aquí para quedarse. La frescura de sus canciones, el talento compositivo y la seguridad del cuarteto en sus actuaciones auguraba una larga carrera llena de éxitos. Pero ni siquiera los conciertos en Madrid y las actuaciones en la televisión nacional fueron suficientes para que el grupo siguiera en pie después de 1984. Por el camino quedaron un puñado de temas brillantes, rabiosamente adictivos, puramente pop que pocos hemos olvidado después de tanto tiempo.

Los Auténticos no estuvieron presentes en la fiesta como grupo, pero esta canción de 1981 está presente en el inconsciente colectivo de una ciudad, una provincia, que la adoptó como himno de una generación y de un tiempo que nunca volverá pero que no cesa de ser una influencia para cualquier persona que se asoma a curiosear por la historia de un pueblo y de unas gentes que, de vez en cuando, demuestran que ya no quieren ser pequeños.

P.D.: ¿Soy el único que piensa que esta estrella todavía está esperando esa versión definitiva que le dé una segunda vida bien merecida?

The truth is that I don't know where to start. Shall I start at the beginning? I'm not sure where the story starts. I used to think Los Auténticos was the start of it all, but now I know it is not true. Try with the end, then. There is no end to this. So let's just start right in the middle of it.

Yesterday, I was at the premiere of Juan Carlos Tomás's project The Story of Pop Music in Castellón. Juanki, as he is known locally, is a former member of Los Rítmicos and Los Romeos and is currently running the record label Lemon Songs. He has carried out this ambitious research with great effort to compile and spread his knowledge of the last fifty years of pop music in the province of Castellón. The outcome is the proof that, musically speaking, our land has done a lot to become more open-minded, modern and creative through the years. From the book that goes with the 4-CD collection, written by David Hernández Beltrán, one has no doubt that all the musicians involved in this story have done a huge effort to break the barriers in order to exploit the virtues of a land, Castellón, which has historically been inclined to delight in its own miseries instead. But the ones present in yesterday's event were not feeling nostalgic about a time which will never come back, we felt just like re-reading a few chapters of a book which still has lots of pages to be written. Like in Bertrand Tavernier's wonderful film, today's the beginning of it all.

Undoubtedly, the chapter that we all consider the brightest refers to the milestone band Los Auténticos. It did not appear out of the blue, but the happy coincidence of a series of events gave birth to our local Beatles. As I could check out on a recent visit to Liverpool, the city holds the memory of the fab four as a sign of identity not only of the city, but also of a whole time. But we forget about all the bands and musicians who, before them, paved the way for the quartet to land at the right moment in the right place to start the conquest of the world. On a much smaller scale, our equivalent to the Lennon-McCartney label, the duo Villanueva-Morcillo rescued Castellón from its peripheral idiosincracy and showed the way to hundreds of musicians willing to express their creativity in a freer direction. Back then, one could only count on his own passion, will, and ambition, for the means were nil. Those values have probably been their best legacy.

Juan Antonio Morcillo used to play in the 70s in bands such as Sherpas, Los Astoms, C-H-5, Motor o Tedio, meeting Miguel Ángel Villanueva in the last two. They both, together with Miguel Ángel's brother Pedro Villanueva, and Jesús Gimeno form the band who, showed thousand of youngsters that change had arrived and it was staying for good. It was the beginning of the 80s and the life of the group was too brief. Nevertheless, the freshness of their songs, their talent in songwriting and their confident presence in live shows still remain in our minds. Their expectations to become a big success nationwide were not met, despite their shows in Madrid and TV appearances, and the band split in 1984. They left a good fistful of brilliant, rabidly adictive, full-proof pop songs for us to enjoy.

Los Auténticos were not physically present as a group in yesterday's show, but this 1981 song is present in the collective unconscious of a town, a province, which adopted it as an anthem of a whole generation and a time that has become an endless influence for anyone taking a look inside the history of the people of a small region who, from time to time, clearly state that do not want to be small.

P.S.: Am I the only one who thinks that the song is still waiting for a well-deserved cover?

Enlaces/Links:
Sitio oficial de la fiesta presentación
Artículos en nomepierdoniuna.net: previo / crónica
Historia de la música pop en Castellón en Facebook
Biografía de Los Auténticos en musicoscopio.com, miguelangelvillanueva.com, joyasimperfectas
Morcillo en Myspace, musicoscopio.com
Web oficial de Miguel Ángel Villanueva: www.miguelangelvillanueva.com
La Seta Azul: www.lasetaazul.com

Goodbye Spotify (El Guincho - Bombay)

LXXXIX
"Quiero que me recuerdes como las primeras veces"

BOMBAY

El Guincho

Pop Negro

Young Turks

2010

(ENGLISH AHEAD) Sirvan estas líneas antes de hacer la maleta y salir a conocer un poco de mundo para dar el adiós casi definitivo a un compañero de viaje que durante dos años me ha abierto los oídos a nuevos mundos desconocidos. De alguno de ellos he hablado en este blog.

Como ya ocurrió con lastfm, Spotify nos deja. Lo digo sin rencor y sin mala idea. Vale que han tenido que pasar por el aro de las exigencias de las majors americanas si querían aterrizar en los Estados Unidos -probablemente todos lo hubiéramos hecho- si lo que quisiéramos es comenzar a ganar dinero a espuertas en plan "ahora me convierto en multinacional". Si nos fuera más el romanticismo de "mira lo que he hecho y cuánta gente disfruta de mi invento", quizás nos hubiéramos quedado como estábamos.

Cuando regrese de vacaciones Spotify solo me dejará escuchar diez horas de música al mes, y la canción que me guste solo podré escucharla cinco veces ¿al mes?, ¿a la semana?... Pues no, cinco veces en la vida. Eso si no pagas 5 eurillos al mes del ala por una cuenta premium. Vale que 5 eurillos no es nada, por mucha crisis que haya, pero es que a mí, como a todo bicho viviente, escuchar Spotify me cuesta más de 60 eurazos al mes con ladrONO. El que diga que el streaming es gratis que se lo haga mirar (fundamentalmente en el extracto del mes de su banco).

Por ello ya estoy buscando las alternativas al programa del logo verde. Probablemente me quede con Grooveshark. Me parece la alternativa más parecida a lo de antes. Puede que no tenga tanta música, pero te da la opción de subirla si no está. Puede que el interfaz no mole tanto, pero más feo ha sido siempre el diseño de Myspace y ahí lo tienen dando guerra.

Otra alternativa curiosa, simpática pero útil es Gatunes, un invento patrio muy fácil de usar y que viene a ser un spotify de videos colgados en youtube que la página administra de manera muy parecida a spotify. 

Como todo esto de los derechos de autor, la difusión, el pirateo, la libertad de expresión y demás está resultando en un debate bastante surrealista por momentos, os dejo con un vídeo muy ídem de El Guincho. El músico canario que ha traspasado fronteras con su pop pegadizo, colorista, experimental y de múltiples influencias (probablemente el único músico que haya hecho que no le haga ascos al sonido calypso) nos deja unos mensajillos en la letra de Bombay que nos van muy bien para ilustrar la diáspora de usuarios que se espera de una plataforma a otras: "solo yo te pido que te quedes en donde puedas alcanzar lo que quieras conseguir, en cambio tú me pides que me quede en donde puedas vigilarme hasta que te canses de buscar." No se cansen de buscar, siempre hay otros mundos.

"Perseguimos la verdad, pero para encontrarla necesitamos imaginación y escepticismo". El Guincho dixit.

Just a few hours away to set off to the discovery of a new place in the world, I wish to publish this post to say farewell to my companion of the last two years. A companion that has opened my ears to a whole new world of music. A world which has been dealt with in this blog on many occasions.

As it happened with Last.fm, Spotify is dead. There's no grudge in my words. I understand that the firm has had to surrender to all the demands by the majors if it was hoping to establish on American ground. We might have done the same if our wish had been to earn money by the ton, like 'now we are going multinational'. If we were more into the romanticism of 'look what I've done and how many people are enjoying it', we might as well just remained the same.

When I come back from holiday Spotify will let me listen to ten hours of music per month, and if I like a song, I will be allowed to listen to it five times -a week?, a month?-. No. Five times a life. Unless you upgrade to a premium account, which will cost you an additional 5 euro per month. Yes, additional. Because for the last two years I have been paying for the use of  Spotify more than 50 pounds a month (a sheer rip-off by my Internet provider) Whoever said streaming was for free, he must have been kidding. You'd better check out your bank's monthly statements. 

That's why I am searching the net for alternatives to the company of the green logo. One of my favourites is Grooveshark. There may not be as much music as on the other, but you can upload any song you like. It may not have the nicest and handiest interface but, who cares, Myspace has always had the ugliest design and there it is.

Another alternative is the nice little site Gatunes, a Spanish creation as useful as Spotify if you are into the video world. It searches and manages Youtube videos in the same way Spotify used to do. But you're not forced to watch them, so you can listen to (nearly) all music currently in Youtube and it's dead easy to make it work.

I feel that all this discussion about copyrights, avoiding piracy, freedom of speech, and company benefits is getting a bit surreal, so I wish to invite you to a surrealistic journey. Spanish artist El Guincho has shot this mesmerizing video for his hit Bombay. El Guincho has developed a catchy, colourful, experimental and  multi-influenced pop sound (probably the only artist that has made it possible for me to enjoy a pseudo-calypso sound) and, reading between the lines, one can rescue a few lines that illustrate the new diaspora of spotify fans to other sites: 'I ask you to stay where you can reach what you wish to get, while you ask me to stay where you can keep an eye on me until you get tired of searching'. Don't you ever get tired of  searching, there's always other worlds out there. 

'We wish to pursue the truth, no matter where it leads. But to find the truth we need imagination and skepticism both'  (El Guincho).

Enlaces/Links:
El Guincho's official website: www.elguincho.com

Música para no pensar (Fenech-Soler - Contender)

LXXXVIII
"You want to fly on the wings of an eagle. Everybody has to dream."

CONTENDER

Fenech-Soler

Fenech-Soler

B-Unique

2010

(ENGLISH AHEAD) Espero que no se me enfaden los buenos de Fenech-Soler. No es que su música me resulte intrascendente, convencional y poco original. Tampoco todo lo contrario. Pero ocurre que me gusta porque sí, y en días de trabajo pesado después de un trimestre laaargo y a las puertas de unas vacaciones, apetece desconectar y lidiar con cosas poco exigentes. A esta banda me la pongo, igual que a Cut Copy, para sacar un poco al bailongo que hay en mí (quien lo diría) y, aunque como mucho se me acabe moviendo solo el dedo meñique, os aseguro que por dentro, mis vísceras están de botellón.

Recomendable todo el disco, especialmente Battlefields, Lies y Demons, aparte de mi favorita, Contender, que os dejo por triplicado para que cada uno escoja la que más le guste. ¡Toma sobredosis!

I hope the band does not get very angry for the title of today's post. I don't think their music is insignificant, conventional and unoriginal. Nor the opposite. But I happen to like it, that's all. Besides, after a hard day's work, an exhausting loooong term and a few days' holiday knocking at my door, I seem to feel like disconnecting from the world and deal with little demanding things. I like listening to Fenech-Soler, as well as I do with Cut Copy, to let my inner dancing queen out of me (whoever would have said so). And though in the end it is only my little finger that gets really moving, I can assure you that my liver, kidneys, intestines and all the other internal organs are having a beer-galore party.

I recommend the whole album, especially Battlefields, Lies and Demons. But my favourite is Contender, so let's enjoy this three-way overdose of the song; just choose which version you prefer and bon appetit!

Enlaces/Links:

Fenech-Soler's official website: www.fenechsoler.co.uk

A Canadá de vacaciones... algún día (Goldmund - Alberta)

LXXXVII
(...)

ALBERTA

Goldmund

Famous Places

Western Vynil

2010

(ESPAÑOL ADELANTE) First of all, I have recently known where in the world I am neither moving to. After the frustrated expectations to set off for Japan a couple of months ago, the next place I am definitely not going to -except for tourism- is Canada. The unscrutable world of job interviews is to blame on this particular occasion. It is funny how you can mess it all up in fifteen minutes, and how bad one person can sell himself to the world in such a way that the feedback you get returns the completely opposite image to the one you wanted to show. Lack of training? Could be. Not my fate? Probably. Hopefully the story does not repeat in the future, which means I'll move somewhere interesting and there will be no tsunamis in the desired destination.

Alberta is the spot I was to have been allocated. A beautiful though chilly place which has inspired the Bostonian Keith Kenniff to compose a piece for one of his musical identities, Goldmund. Kenniff, who is also the head behind Helios and Mint Julep, can't be defined just as a minimalist musician, but as a multidisciplonary artist who on some occasions swims close to minimalistic waters, though his works often lack the coldness of the repetitive patterns of artists such as Michael Nyman or Phillip Glass. His music under the Goldmund label rests on a subtle bed of romantic feeling. The place that opens his latest album is a good example of all this.

This track is reminiscent of many piano works that I keep within my favourites of all time, and I thought it would be a nice occasion to bring them up:

Let's start with Erik Satie, probably one of the first minimalistic musicians in the history of music. At least the one who gave the piano a new prominence and inspired in the first place the new age artists all over the world. Kenniff and Rafael Anton Irisarri pay tribute to him in this cover of the eternal Gnossienne.

Keith Jarret's jazzy piano in The Köln Concert takes me on an endless emotional journey each time I get into it.

Wim Mertens's Close Cover has become an all-time favourite of New Age fans, and deserves a place in the story of popular music for the tune gets stuck in your mind just as any Abba's hits.

 

Finally, another piano masterpiece by George Winston. Thanksgiving goes straight to your heart creating the right atmosphere for all spirits wishing to find a small spot of peace and quiet.

Antes de nada, he de decir que acabo de saber a qué lugar del mundo tampoco me voy a mudar. Después de las expectativas frustradas para irme a Japón hace un par de meses, el siguiente país que definitivamente no visitaré si no es más que como turista es Canadá. El inescrutable mundo de las entrevistas de trabajo se ha encargado de ello. Es curioso cómo puedes echarlo todo a perder en unos pocos minutos y lo mal que uno puede llegar a venderse, casi hasta el punto de dar una imagen totalmente distinta a aquella que deseabas dar. ¿Falta de entrenamiento? Puede ser. ¿No era mi destino? Quizá. Lo que sí que espero es que la historia no se repita. Es decir, que acabe mudándome a un sitio interesante y que no haya ningún tsunami en el destino deseado.

Alberta era el lugar en el que mis huesos podrían haber recalado. Un precioso, aunque helado, lugar que ha inspirado al bostoniano Keith Kenniff a componer una pieza para una de su identidades musicales, Goldmund. Kenniff, que también es la cabeza pensante de Helios y Mint Julep, no se puede definir simplemente como un músico minimalista, sino como un artista multidisciplinar que en ocasiones nada cercano a las aguas de ese minimalismo que todos conocemos, aunque se esfuerza con Goldmund en no caer en los patrones más o menos repetitivos y fríos de Michael Nyman o Phillip Glass. Su música yace en una lecho de romanticismo que lo diferencia de aquellos. El lugar que abre su último álbum es un buen ejemplo de esto.

Este tema me recuerda muchas composiciones de piano que forman parte de mi lista de favoritas de todos los tiempos, así que he pensado que no estaría mal citarlas hoy aquí.

Y hay que empezar por Erik Satie, probablemente uno de los primeros músicos minimalistas antes de que existiera esa denominación. Cuanto menos, podemos decir que Satie le dio al piano una nueva relevancia y ha inspirado en primer lugar a un buen número de aritistas de la New Age del mundo entero. Kenniff y Rafael Anton Irisarri le hacen aquí un homenaje con esta versión de la eterna Gnossienne.

El piano jazzy de Keith Jarret en The Köln Concert me transporta en un viaje sin fin lleno de emociones cada vez que me adentro en él.

El Close Cover de Wim Mertens, que se ha convertido en un himno para los seguidores de la música New Age, merece un lugar en la historia de la música popular, y es que su melodía llegar a ser tan pegadiza como cualquier éxito de Abba. 

Y finalmente, otra obra maestra a piano, esta vez de George Winston. Thanksgiving va directo al corazón, y crea la atmósfera adecuada para aquellos espíritus que buscan un pequeño espacio de paz y tranquilidad.

Enlaces/Links:
Keith Kenniff's Unseen-Music Project: www.unseen-music.com
Goldmund at Myspace