Hospitals against capital (Retraplayer - Hourglass)

CXV
"So don't save just yourself
When walls are shouting for help
And there is no cure for time that works"

HOURGLASS

Retraplayer

7 Songs in 7 Days Project - Day 3

Retraplayer

2011

(ESPAÑOL ADELANTE) It's funny how certain headlines can be found in different papers from different countries dealing with similar events. As soon as I read the article Retraplayer's new song was based on, the closing of St Mary's Hospital in Paddington, I remembered about a piece of news I had read earlier this summer on the closing of Dos de Maig Hospital in Barcelona. The photo above shows the workers' protest against its closing down ('A hospital is more worth than a capital', the banner reads). The reason: the public authorities can't afford the purchase of the building, which had been handed over at no cost by the owners, the Spanish Red Cross, who will claim it back unless an agreement is met. If the local public health service were to spend such large amount of money on these premises it would mean no investments on services for the upcoming years, thus the hospitals around will take on the absence of the hospital. The measure is highly unpopular, for closing down a hospital always sends a message of cutting on services, no matter how it is explained. It may be the wise thing to do, financially speaking, but here's the heart of the matter: can the state get into debt and face the needs instead? It used to be able to, in times of plenty, but now the Spanish government has embarrasingly forced a law be passed to ammend the Constitution in order to set limits to public deficit. In other words, if you have money to pay for social services -health, education, social benefit- just do it, because if the government has spent too much on weapons this year, it may not have enough left to maintain the welfare of each of us. So, my friends, get ready for the next hard, dark years.

Today's track tries to portray, in the band's words, 'a semi post-apocalyptic society, where run down public buildings are neglected by an apathetic government refusing to listen to the cries of the people'. It does reflect chaos to some extent. The melodic guitar lines that highlighted in yesterday's song are substituted by the keyboard, which comes in and out among the voices and the rest of the instrument, sometimes too high-pitched to call it gentle and sometimes whirling around in an uncomfortable way, especially to the end. Just an example of how a song, a poem, a film, any work of art does not necessarily have to be pleasant. Neither is life.

 

Es curioso ver cómo ciertos titulares se pueden encontrar en distintos periódicos de distintos países tratando temas muy similares. En cuanto leí la noticia en la que Retraplayer se habían basado para la canción de hoy, el cierre del hospital St Mary's en Paddington, recordé otra que había leído este verano en un periódico español sobre el cierre del Hospital Dos de Maig de Barcelona. La foto del encabezado ilustra la noticia al mostrar la protesta de sus trabajadores ante el inminente cierre del mismo. La razón: el sistema de salud no puede hacer frente a la compra del edificio, cuyos propietarios, la Cruz Roja, habían cedido gratuitamente y ahora reclaman al no llegar a un acuerdo de compraventa con las autoridades. Si éstas se gastaran lo que no tienen en comprar el edificio, estarían hipotecando las inversiones en salud durante los años venideros, por lo que serán los hospitales cercanos los que asuman el cierre de éste. La medida es altamente impopular, porque lo cuentes como lo cuentes, el cierre de un hospital siempre da mala imagen, una imagen de recorte de servicios. ¿Que puede que, económicamente, sea la decisión más acertada? No digo que no. Ahora bien, ¿podría sino el servicio de salud endeudarse para afrontar las necesidades? En tiempo de vacas gorda así solía ser. Pero con la bochornosa reforma constitucional que el gobierno ha promovido para fijar el techo de gasto y limitar el déficit público, esto ya no va a ser posible. En otras palabra, si tienes dinero para pagarte los servicios sociales -sanidad, educación, pensiones...- hazlo, porque si el Estado este año se ha gastado más de la cuenta en armas o en visitas papales, quizás no le llegue para mantener el bienestar de los ciudadanos. Así que, amiguitos, preparaos para los próximos años, duros y oscuros.

La canción de hoy busca presentar, en palabras de la propia banda, "una sociedad semi post-apocalíptica, donde edificios públicos medio-derruidos son dejados a su merced por un gobierno apático que se empeña en no escuchar el grito de su pueblo". Pues bien, el tema sí refleja, hasta cierto punto, ese caos. La guitarra que en la canción de ayer mantenía el tono de la canción deja paso aquí a los teclados, que entran y salen de la misma, entre las voces y el resto de instrumentos, de una forma algo anárquica: unas veces demasiado agudos y otras en remolinos algo incómodos, sobre todo hacia el final. Un buen ejemplo de cómo una canción, un poema, una película, una obra de arte cualquiera no tiene por qué necesariamente ser agradable. La vida tampoco lo es.

Enlaces/Links:

Retraplayer at Myspace, Facebook, Twitter

Listen to Retraplayer at Bandcamp, Soundcloud

Our Extravagant Friend (Retraplayer - Little Beast)

CXIV
"We killed the fear but gave you life
We gave you arms for you to fight
And placed on your mask"

LITTLE BEAST

Retraplayer

7 Songs in 7 Days Project - Day 2

Retraplayer

2011

(ESPAÑOL ADELANTE) Retraplayer has used a  piece of news about the collaboration between the British, American and Libyan secret services to illustrate the hypocrisy of our political leaders when shaking hands with dictators just for the benefit of the developed countries. Everybody knows who Gaddafi is, everybody knew what the Talibans were going after, the whole world was aware of the pain that people like Videla, Stroessner, Pinochet and the like were inflicting on their own citizens, but we helped them, armed them and praised them. We did not give a shit about the population living under such brutal regimes. Now they suddenly come up with the clever announcement that Gaddafi was the biggest menace and the useless U.N. allows bombing the country to get rid of their former friend.

Especially hilarious -and pathetic- is the Spanish ex-Prime Minister Jose María Aznar's statement at a lecture in Columbia University regarding Gaddafi, in a very funny English accent, as 'an extravagant friend, but a friend' -and this was only April 2011!

I wonder why the U.N. has not taken such drastic action on Somalia. Maybe too much waste of money in order to just feed a few million starving children for zero oil contracts in return.

Musically speaking, today's song is much more challenging. The band has chosen a sort of funeral-like march for an introduction, which very much sets a poignant undertone throughout the track and then comes an intense guitar line that adds a soft melodic counterpoint and becomes, in my opinion, the highlight of it. Again, the whole work is completed by acute lyrics that say much more than one can even pick up at first listening. Sit back and enjoy!

 

Retraplayer usa hoy una noticia sobre la colaboración entre los servicios secretos británicos, norteamericanos y libios para ilustrar la hipocresía de nuestros líderes políticos cuando estrechan la mano de dictadores por el mero beneficio que tal asociación reporta a los países desarrollados. Todo el mundo sabe quién es Gadafi, qué querían los talibanes y también conocíamos el dolor que gente como Videla, Stroessner o Pinochet, por citar a unos pocos, estaban infligiendo a sus conciudadanos. Pero, aún así, les ayudamos, les armamos y les aplaudimos en muchas ocasiones. Nos importó una mierda lo que los habitantes de esos países estaban sufriendo bajo la régimen de estos tiranos. Ahora, nuestros líderes se hacen los listos por avisarnos de la gran amenaza que representa el líder libio y las inútiles Naciones Unidas dan el visto bueno para que se bombardee el país y así librarnos de semejante bestia humana -que hace nada era nuestro amigo. 

Especialmente hilarantes (y patéticas) son las declaraciones del ex-Presidente del Gobierno español José María Aznar en una conferencia en la Universidad de Columbia, definiendo a Gadafi como "un amigo extravagante, pero un amigo". ¡Y esto lo dijo en abril de este mismo año!

Me pregunto qué está esperando la O.N.U. para permitir acciones la mitad de drásticas en Somalia. Igual es demasiado desembolso... ¡Total, para saciar el hambre de unos cuantos millones de niños y no conseguir ni un solo contrato petrolífero a cambio!

Musicalmente hablando, nos encontramos ante un tema mucho más arriesgado. La banda ha decidido usar una introducción a modo de marcha fúnebre que establece un tono de dramatismo e intensidad durante toda la canción. Luego llega la guitarra y comienza su discurso, más suave y melódico, como contrapunto al pathos general. Esta guitarra es el punto fuerte de la canción, que se ve completada por una letra precisa y aguda que dice mucho más de lo que en una primera escucha se percibe. Hay que disfrutarla.

Enlaces/Links:

Retraplayer at Myspace, Facebook, Twitter

Listen to Retraplayer at Bandcamp, Soundcloud

What – and where – now for Mr WikiLeaks? (Retraplayer - The Wire)

CXIII
"Its dividing
Who's enlightened
Cuts you take from
Truths they're hiding"

THE WIRE

Retraplayer

7 Songs in 7 Days Project - Day 1

Retraplayer

2011

(ESPAÑOL ADELANTE) The English band Retraplayer, whom we had the honour to interview recenty, have made it their goal to produce one song per day during a whole week. A challenging project if you consider that each song has to be written within the day, for it is based on a piece of news in the day's papers, hence it can't be previously arranged. The idea matches so well with the philosophy of this blog, where music is chosen to feature as an illustration of a certain current event or personal mood, that I have decided to echo the project. It is also my intention to help the band promoting their music as I surrendered to it right from the moment they issued their first single The Observatory.

The first song in the project is based on an article about Julian Assange, founder of WikiLeaks, appeared in The Independent. The band itself makes an introduction of the song and adds some comments at the end of the video. Day one has set very high standards.

As for the topic, I consider Assange's figure an icon of the battle for independence that true journalism is fighting against governments and corporations, but it is taking me some time to  decide on which stance to take regarding the methods of WikiLeaks. Could it be that the way the leaks are made causes unnecessary pain to innocents? 

La banda inglesa Retraplayer, a quien tuvimos el honor de entrevistar hace unas fechas, se ha propuesto un reto bien interesante: producir una canción al día durante una semana basándose en una noticia aparecida en los periódicos del día. Un reto bastante complicado si se tiene en cuenta que no se puede preparar la canción antes de que aparezca la noticia que la motive. La idea se asemeja mucho a la filosofía de este blog, en el que la música intenta ilustrar una idea sugerida por acontecimientos presentes o por estados de ánimo personales. Por eso he decidido hacerme eco de este proyecto que, a buen seguro, también servirá para promocionar su música, a la cual me rendí desde su primer single, The Observatory.

La primera entrega está inspirada en la siguiente noticia sobre Julian Assange, el fundador de WikiLeaks, aparecida en el periódico británico The Independent. Ellos mismos introducen el tema y hacen un pequeño comentario al final de este vídeo. El reto comienza con el listón bien alto.

Por lo que se refiere al tema, considero a Assange un icono de la batalla que el verdadero periodismo está jugando contra los gobiernos y las grandes corporaciones, pero me está costando aceptar como válidos todos los métodos que WikiLeaks utiliza para sus fines. ¿Es posible que alguno de estos métodos acabe por causar un daño innecesario a personas inocentes?

 

Enlaces/Links:

Retraplayer at Myspace, Facebook, Twitter

Listen to Retraplayer at Bandcamp, Soundcloud

Optimism's For Fools (Manic Street Preachers - Motorcycle Emptiness)

CXII
"Your joys are counterfeit
This happiness corrupt political shit"

MOTORCYCLE EMPTINESS

Manic Street Preachers

Generation Terrorists

Columbia

1992

(ESPAÑOL ADELANTE) A few days ago the Manic Street Preachers announced they were leaving the band on a stand-by. This means we won't be having some of the best rock in ages for who knows how long. I particulary am going to miss them, especially in a time when the presence of a politically committed speech is more than needed. The Manics have always been proud of their origins, all raised up in families whose members used to work in the mines and suffer the hardest years of Thatcherism. They grew up developing a strong class-consciousness and many of their songs reflect such socialist view. Generally, these songs condemn things like injustice, capitalism, consumerism, fascism or violation of human rights, sometimes with very little space for lyricism (Freedom of Speech Won't Feed My Children, Gold Against The Soul, or Ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart). But then, there's a few ones where protest and poetry just meet nicely and produce a powerful, stunning effect on skin and mind, as in The Second Great Depression, If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next or in the eternal, almost nihilist anthem Motorcycle Emptiness.

The Manics describe a world full of disillusion, where everything is but a facade and people have ended up being just a piece in the machinery, not able to do anything but watch and keep silent. Nearly twenty years have passed and the message is not old-fashioned at all. Way the opposite. Neo-liberalism and its political conservative counterparts are aiming at the destruction of citizenship as we have known it. Their line of action is 'let the markets dictate economy and policy so the corporations can survive and grow bigger and then be willing to help the system back in the next elections'. Of course, the system is run by a few who have everything while the immmense majority of people have less and less -not to mention the underdeveloped world, where there isn't even a system, or they don't even know they are part of it, only the lowest part. In the western world, the paradox is that we are suppposed to have democracies, but what kind of democracy is that where citizens are counted but never count*?

It seems like since the end of WW2 we have been building a society where welfare and justice could be out there for all but suddenly we are starting to learn that not only are these aims unaccomplished, but they are not considered priorities any longer. Banks come first. Everything else is delayed.... forever?

I blame the current leading parties in Europe and North America -either left or right wing- for the forthcoming social degradation which will turn neo-liberalism into a neo-fascism eager to shut the mouths of all who disagree with the system and will lead the world into a constant violation of rights. I hope I am never right.

(*) The quote is by Federico Mayor-Zaragoza, former President of the UNESCO.

Hace unos días los Manic Street Preachers anunciaron que la banda iba a hacer un paréntesis. Esto significa que durante un tiempo no podremos disfrutar de uno de los mejores grupos de rock de las últimas décadas. Yo les voy a echar de menos, especialmente en un momento en el que los discursos comprometidos políticamente son más que necesarios. Los Manics siempre se han sentido orgullosos de sus orígenes, todos nacidos en familias donde muchos de sus miembros trabajaban en la mina y sufrieron los años más duros del Thatcherismo. Desarrollaron así una fuerte conciencia de clase que impregna muchas de sus composiciones de una visión socialista del mundo. Por lo general, estas canciones denuncian la injusticia, el capitalismo, el consumismo, el fascismo o la violación de los derechos humanos, a veces con muy poco espacio para el lirismo (Freedom of Speech Won't Feed My Children, Gold Against The Soul, or Ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart). Pero luego, en otras canciones, la poesía y la protesta se dan la mano de forma que el resultado es emocionante a nivel epidérmico a la vez que alimenticio para la mente, como es le caso de The Second Great Depression, If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next o el eterno, casi nihilista himno Motorcycle Emptiness.

Los Manics describen un mundo lleno de desencanto, donde todo es fachada y la gente ha acabado siendo nada más que piezas de una enorme maquinaria, incapaces de hacer nada que no sea ver y callar. Han pasado casi veinte años y no podemos decir que el mensaje haya pasado de moda. Más bien todo lo contrario. La economía neoliberal y sus homólogos políticos conservadores están dispuestos a acabar con la ciudadanía tal y como la conocemos hasta ahora. Su línea de acción se resume en "dejemos que los mercados dicten la economía y la política para que las grandes corporaciones puedan sobrevivir y crecer y así no dejen de contribuir al sostenimiento del sistema en las próximas elecciones". Ni que decir tiene que el sistema lo dirigen unos pocos muy ricos mientras la gran mayoría de la población tiene cada vez menos -ya ni hablemos del mundo subdesarrollado, donde ni siquiera hay "sistema", más bien forma parte de él, de la parte más inferior, sin saberlo. En el mundo occidental, la paradoja es que se supone que vivimos en democracias. Pero, ¿qué clase de democracia es esa en la que los ciudadanos sólo son contados y nunca cuentan*?

Parece que desde el final de la Segunda Guerra Mundial nos hemos empeñado en la encomiable labor de crear una sociedad donde el bienestar y la justicia estuvieran al alcance de todos, pero de repente, nos estamos dando cuenta de que esos objetivos no sólo no se han conseguido, sino que ya no representan la prioridad de los gobiernos. Primero, los bancos. Todo lo demás queda pospuesto... ¿para siempre?

Yo acuso a los políticos europeos y norteamericanos actuales -igual de la derecha que de la izquierda- de ser los culpables de la degradación social que nos espera: un neoliberalismo voraz que derivará en un neofascismo deseoso de callar las bocas de los contrarios al sistema y de conculcar derechos adquiridos. Espero de todo corazón estar totalmente equivocado.

(*) La cita es de Federico Mayor-Zaragoza, ex-Presidente de la UNESCO.

Enlaces/Links:
Manic Street Preachers' official website: www.manicstreetpreachers.com

Todo tiene un final (Nick Drake - Day Is Done)

CXI
"When the party’s through
Seems so very sad for you
Didn’t do the things you meant to
Now there’s no time to start anew
When the party’s through."

DAY IS DONE

Nick Drake

Five Leaves Left

Island

1969

(ENGLISH AHEAD) Para bien o para mal, todo tiene un final. A Nick Drake le llegó demasiado pronto. Como a Jeff Buckley y a Elliott Smith, junto con los cuales forma mi trío de ases particular sin el cual no entiendo la música. Si algo transmite Nick es paz, pues sus letras están llenas de luz, a pesar del aspecto triste y deprimente de muchas de sus composiciones. Una luz que sale de una reflexión íntima, llena de poesía y cierta mística, con continuas referencias a la naturaleza que hacen de cada canción una experiencia personal, irrepetible y conmovedora. Y es que Nick Drake provoca confusión, pero de ella nace la belleza. Porque el mundo de Nick no tiene respuestas, en él solo hay vida. Porque apela a las sensaciones más humanas y a una reconciliación con la imperfección del mundo.

Cuando el día se acaba, llega el momento de hacer balance, y casi nada es como parece. Las dudas te asaltan y te preguntas de qué ha servido, qué has aprendido. Bueno, eso lo hacemos algunos. Otros, por lo visto, lo tienen todo tan claro que no les cabe la más mínima duda. Sus chips han sido programados y reprogramados no solo para no tener dudas, es decir, para no pensar, sino para repetir cual robot un mismo y cansino mensaje con el que mostrar una irritante actitud de compasión forzada que se podían guardar para ellos mismos. ¿Y al final, qué queda después de la demostración de poder, de las voces y los cánticos juveniles sino más que un caos descomunal? Imagen, imagen e imagen, para crear división. Por eso, por lo menos, hay que agradecer que el día se haya acabado.

For better or worse, everything has an end. Nick Drake's end, as well as Jeff Buckley and Elliott Smiths's came too soon. The three of them form my own personal magic trio of stars that died at a young age with still a lot of art in store. I don't understand music without them. Nick's luminous words transmit nothing but peace, though most of his compositions could be considered sad and depressing. The light in the lyrics comes from an intimate reflection, full of poetry and a certain mystical aura, and a dialogue between himself and the nature of people and things around. Every song becomes then a personal, moving, unique experience. Nick causes some confusion, but it is from this confusion that beauty comes up. Because there are no answers in Nick's world, there is only life. Because it appeals to the most human emotions and to the reconciliation with the imperfection in the world.

When the day is done, there comes the time to check the results, and nothing is the way it seemed. Doubt comes to your path and you start to wonder if everything was worth it, if you have learnt anything. Well, some of us do. Others seem to be so sure about everything that there's no room for doubt in their minds. Their chips have been programmed not not bear any doubt, not to think. They act like robots and speak the same words on and on while showing such an irritating attitude of forced pity that they might as well keep it for themselves. And what is left after all the demonstration of power, the loudspeaker messages and the juvenile chants? Sheer chaos all around. It's a question of image, image and image, simply to cause division. That's why we can, at least, rejoice because the day is done.

Enlaces/Links:
Página sobre Nick Drake: lalunarosa.com (muy completa, en inglés y español)

Simpatía por el diablo (Anna Calvi - Jezebel)

CX
"If ever the devil's plan
Was made to torment man
It was you
Jezebel, it was you"

JEZEBEL

Anna Calvi

Jezebel (single)

Domino Records

2010

(ENGLISH AHEAD) Para los creyentes versados en la ortodoxia bíblica, mentar a Jezabel es como mentar al mismísimo diablo. Para empezar, es una mujer -que en el sentido bíblico ya es malo de por sí, especialmente en el Antiguo Testamento. La hija del rey de Sidón, esposa de Acab, rey de Samaria, es definida como manipuladora, aduladora, hechicera y demás lindezas. Esta mujer solita, según rezan las escrituras, se dedicó a camelarse a su marido para poner todas las trabas posibles al culto a Jehová, haciendo desaparecer uno a uno a cuantos profetas aparecían por allí para decirle que de qué iba, mientras su pueblo disfrutaba de jornadas interminables de orgía y desenfreno adorando a Baal, un dios que a Jehová no le molaba. Arrogante y sensual, conseguía todo aquello que se proponía con sus encantos. Por supuesto, la Biblia le depara un final bien ejemplarizante y la pobre Jezabel acaba tirada por la ventana por sus propios eunucos y su cuerpo devorado por perros callejeros.

Me da a mí que la Jezzy era una tía con un par de ovarios a la que no le dio la gana plegarse a adorar a un dios que no era el suyo, y menos por imposición. ¿Que además hacía gala de una sexualidad poco recatada? Pues mira, como que me cae todavía mejor. Por todo ello los seguidores de Jehová no descansaron hasta cargársela. Y es que los fanáticos no soportan que alguien no piense como ellos. En esto parece que no han pasado unos cuantos siglos. A pesar de todo, por muchos más que pasen me parece a mí que siempre habrá una Jezabel para seguir tocando los cojones.

Anna Calvi, una de las sensaciones de la temporada, versiona en un tono épico, a medio camino entre un spaghetti western y un drama sinfónico, la Jezabel de Wayne Shaklin que ya interpretaron Frankie Laine y Edith Piaf, donde destacan las “cualidades” de la Jezzy. Vamos, el diablo con patas. En palabras de Calvi, “la belleza nace de la fealdad y la noche” y su inspiración es una mezcla de “esperanza y oscuridad”. Así mismo, habla de la influencia que la música de orquesta tiene en su música, que sumado a su voz de registros graves añade todavía más dramatismo a la pieza. En una lectura muy personal, esta Jezabel es una mujer demoledora, implacable, la primera femme fatale de la historia. La mujer orgullosa de ser mujer. Eva no le llega a la suela de los zapatos.

To the believers who have made an orthodox reading and study of the Bible, naming Jezebel is just as bad as naming the devil. To start with, she is a woman, which on biblical terms -especially in the Old Testament- means of a lesser condition. The daughter of the King of Sidon, married to Acab, King of Samaria, is defined as manipulative, fawning, witch and the like. According to the Scriptures, this woman on her own managed to sweet talk her husband into hindering the worship to Jehova and getting rid of all prophets that kept turning up to try and make them change their minds while their people enjoyed a wild life of debauchery worshipping Baal, a local god Jehova did not fancy at all. Arrogant and sensual as she was, she got whatever she wished with her charm. Of course, the Bible provides her with a well deserved punishment and so she was betrayed by her eunuchs and thrown out of the window, her body left abandoned to be eaten up by stray dogs.

I really think poor old Jezzy just had the guts not to submit to worshipping a god that was not hers, especially through imposition. She made a great show of her sexuality? Fair enough. I do fancy her a lot more. It was because of all this that Jehova’s fans did not stop until they got her. I reckon there are fanatics who just can’t put up with other people's different thoughts. It seems like the story is not a few centuries old. Anyway, I really think there will always be a Jezebel around just to keep on pissing them off.

Anna Calvi is one of last year’s sensations. She covers Wayne Shanklin’s Jezebel -earlier performed by stars like Frankie Laine or Edith Piaf- in an epic move, midway between a spaghetti western and a symphonic drama where all Jezebel's ‘virtues’ are highlighted: a devil on four legs, to put it shortly. In Calvi’s words, ‘beauty comes from ugliness and night’ and her inspiration is a mixture of ‘hope and darkness’. This, plus the influence that orchestral music has on her work and her deep, low pitched voice just adds the necessary dramatism to the song. In a very personal interpretation, this Jezebel is a devastating, implacable woman, the first femme fatale in history. A woman proud of being a woman. Eve just does not hold a candle to her.

Enlaces/Links:
Anna Calvi's official website: www.annacalvi.com

Mi refugio (Rumer - Aretha)

CIX
"You got the words
Baby, you got the words"

ARETHA

Rumer

Seasons Of My Soul

Atlantic

2010

(ENGLISH AHEAD) No tiene el cuerpo de Rihanna, ni la excentricidad de Lady Gaga, ni comparte la desorientación de Amy Winehouse. Simplemente es una mujer que canta como los ángeles, que emociona con su calidez y que tiene lo que tiene que tener: alma. En su caso, que le comparen con Karen Carpenter no ha hecho más que aumentar su prestigio, porque cualquier entendido en música percibe que no hay impostación alguna, y que lo que está escuchando es una voz genuina. Por todas estas razones Rumer no está teniendo la publicidad que se merece (en España), porque probablemente es demasiado buena para mezclarse con la bazofia mediática, y eso lo saben los programadores de radio y televisión.

En plena vorágine vaticana, de la que es tan complicado evadirse, todavía hay recetas para encontrar en nuestra alma un reducto de paz y tranquilidad escuchando a Rumer, o a Aretha, porque ellas sí tienen la palabra.

She does not have Rihanna's body, Lady Gaga's eccentricity or shares the confused mind of Amy Winehouse's. She is just a woman who sings beautifully and moves you with her warmth. She's got soul. Being compared with Karen Carpenter has not come to her discredit; way the opposite, anyone can tell her voice is genuine and there is no intention to fake it. For all these reasons Rumer is not being paid attention on Spanish TV and radios. She is too good to mix up with the rubbish that is being aired in the media.

Amidst the turmoil caused by the Pope's visit to Spain, from which it seems so hard to escape, we still have a way to find a redoubt of peace and quiet in our souls. Just listen to Rumer, or Aretha, for they do got the words.

Enlaces/Links:
Rumer's official website: www.rumer.co.uk
Rumer at Facebook, Twitter, Myspace

Jornada Mundial de la Esclavitud (George Hrab - God Is Not Great)

CVIII
"And in a way, it' s a shame, that some folks would remain in a box, and ignore, what they say he made us for"

GOD IS NOT GREAT

George Hrab

Trebuchet

Geologic Records

2010

No he planificado bien mis vacaciones. Debido a ello, mi regreso de unos días de relax desconectado del mundo va a coincidir con el inicio de la Jornada Mundial de la Juventud (Católica) en Madrid. Aunque no vivo en la capital, a nadie se le escapa que en toda España durante una semana nos estaremos desayunando, almorzando y cenando con Susan(tidad) y el despliegue propagandístico vaticano más apabullante que pensar se pueda.

Se han escrito y se escribirán miles de páginas sobre este acontecimiento, y yo quiero contribuir con mi humilde opinión. Esta se resume en una pregunta: si el Papa viene en calidad de Jefe de Estado, entiendo que toque destinar una partida de dinero público a gastos de seguridad y protocolo; si no es así, y el Papa viene en visita pastoral como invitado de la Conferencia Episcopal Española, ¿no debería ser ésta la patrocinadora del evento? Vaya por delante que no tengo nada en contra de que un grupo de personas se reúnan pacíficamente a celebrar sus fiestas o reivindicar sus asuntos, pero es evidente que cada uno tiene sus preferencias en lo relativo a "saraos". A mí me irritan los "bous al carrer", los botellones y las procesiones de Semana Santa, cada uno por diversos motivos, pero al fin y al cabo, los participantes en estos eventos no hacen mal a nadie y si alguien se muere por herida de asta de toro, por coma etílico o por aplastamiento por caída de paso procesional pues, oiga, ellos se lo han buscado. Por donde no paso es por ponerle todas las facilidades a un señor que viene de otro país a decirnos cómo debemos legislar, con quién nos debemos casar o cuántos hijos hemos de tener. Contrariamente a lo que pasa con los toros, las procesiones o los botellones, de los que nada debo temer si no me acerco ni participo en ellos, de la JMJ(C) no puedo esperar otra cosa que recibir unas cuantas hostias, de las que duelen, sin ni siquiera seguir los acontecimientos por la tele. Muchos de los mensajes que se oirán y se amplificarán por todos los medios de comunicación/propaganda/manipulación contribuirán una vez más a fomentar el odio y la división -todo muy católico. Mientras, miles de corderitos con banderitas color amarillo y blanco (o rojo) jalearan a su líder tal cual harían en un mítin de cualquier partido político -que es de lo que va todo esto, de política. Por eso me niego a pagar ni un sólo céntimo de mi dinero para que me insulten vía satélite. Y la mala suerte es que no estaré a cientos de kilómetros para evitar que me salpique.

Así que ya lo saben. Otro año, antes de planificar sus vacaciones, consulten el calendario festivo del Vaticano.

Y vamos con la música. George Hrab es un músico independiente de New Jersey que explora en su trabajo multitud de temas referidos al ateísmo, el escepticismo, el racionalismo y el humanismo. Miembro también de la Philadelphia Funk Authority, toca sus composiciones en directo como parte de la Geologic Orchestra y es especialmente conocido en su país como podcaster experimentado en The Geologic Podcast, donde da rienda suelta a su visión del mundo.

En God Is Not Great clama contra la actitud de aquellos que dan por supuesto la benignidad de cualquier religión sin hacerse la más mínima pregunta, especialmente de los que, obcecados por el peso de la tradición, no se dan cuenta de cómo aquello que dicen que dijo Dios no tiene nada que ver con el mensaje que hoy en día mandan. Todo este montaje representa una visión obscena y de letrina (cito literalmente a Hrab, que hace rimar obscene y latrine para definir ese mensaje) en un mundo donde ya se está haciendo necesario cambiar de música y de baile. Ya soy fan de George.

Enlaces/Links:
George Hrab's official website: about.me/georgehrab