Being Someone (Josephine - A Freak A)

CLIII

"If you have a mask, get it out and put in on"

A FREAK A

Josephine

Portrait

ARK Recordings

2012

(ESPAÑOL ADELANTE) The British Isles are still the main source of new talents regarding popular music. The number of female voices that have sprung to general recognition since Amy Winehouse left us is huge. These new artists have great voices, of course, but listening to them sometimes makes you want to go back a few decades and listen to the original, as they sound like perfect copies of someone we used to enjoy (I'm not giving names). Today's entry features a singer whose voice does not resemble any of the old soul dames'. It is natural, modern, sweet and playful. A voice that makes you look ahead.

Josephine sings about being someone you like to be. As a person with African (A-fric-A) and Jamaican origins having been brought up in Manchester, she sends out a message of self-confidence and acknowledgement of how none of us are normal, pure or perfect. We're all freaks living in a melting pot from where we want to stand out wearing different masks that let us be accepted. The line "if you have a mask, put it on" has to be read as the unchanging message in our society from which we all wish to escape, though not everyone manages.

So, sit back, relax and enjoy the uplifting mood of Josephine's A Freak A.

Watch A Freak A on Youtube (non-official video)

Las islas británicas siguen siendo la fuente principal de los nuevos talentos de la música pop. El número de voces femeninas que han surgido hasta llegar al reconocimiento del público general desde Amy Winehouse es enorme. Sin embargo, aunque estas nuevas artistas tienen grandes voces, a veces, al escucharlas, sientes la necesidad de volver a oir a las voces originales. Y es que suenan como copias perfectas de aquellas a las que solíamos escuchar unas cuantas décadas atrás (no daré nombres). La entrada de hoy va dedicada a una cantante cuya voz suena natural, moderna, dulce y agradablemente traviesa. Una voz que mira hacia el futuro.

Josephine nos canta aquí sobre ser alguien que quieres ser. Como mujer de orígenes africanos (A Freak A puede leerse A-fric-A) y jamaicanos criada en Manchester, es lógico que esa mezcla le haya hecho vivir y sentir de una manera especial. La canción manda un mensaje de autoconfianza, al reconocer que nadie somos normales, puros ni perfectos. Todos somos frikis que viven en un mundo-crisol del que queremos sobresalir poniéndonos diferentes máscaras en diferentes momentos y así ser aceptados sin problemas. El verso que dice "si tienes una máscara, póntela" debe ser leído en clave irónica, pues se refiere al permanente bombardeo en nuestras sociedades de la idea de cómo hay que ser; idea de la que todos queremos huir y no todo el mundo lo consigue. Así que, relájense y escuchen el buen rollo del A Freak A de Josephine.

Enlaces/Links:

Josephine's official website: www.josephineoniyama.com

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Algo huele a podrido (Nach - Réquiem)

CLII
"Requiem, por un mundo que esta enfermo. Requiem, por estos tiempos modernos. Requiem, por la esperanza que se perdió. Requiem, por un futuro que nos dice adiós. Requiem, por el fin de los gobiernos. Requiem, por quienes hacen de ti un siervo. Requiem, por el dolor de los que vienen. Requiem, por esta civilización que muere." 

REQUIEM

Nach

Mejor que el silencio

Universal

2011

En 1978 España todavía no estaba en el Mercado Común Europeo, yo tenía 10 años y acababa de tomar la comunión. Jugaba en el cole a la Patrulla X y Los 4 Magníficos, a las canicas y a los tacos. Al "churro, mediamanga, mangotero" en el éxtasis del juego bestia. Llevaba uniforme en el cole y hacía caligrafía y cuentas con los cuadernillos Rubio. Al volver de clase debía esperar a que la emisión televisiva se reanudara a eso de las 5 para poder ver Barrio Sésamo, El Monstruo de Sancheztein y La Mansión de los Plaff. Para hacer los deberes solo podía consultar el único y verdadero compendio inabarcable de saber que había en mi casa: la Enciclopedia Monitor Salvat. Los primeros programas de la tele que recuerdo con emoción eran Curro Jiménez, el Un, dos, tres y las risas enlatadas de Un Hombre en Casa, primera aparición estelar del hilarante matrimonio Ropper. Unos años más adelante, Aplauso, Popgrama, Musical Express, Caja de Ritmos y La Bola de Cristal. También me tenía que tragar lo que le gustaba a mi padre: el Cantares de Lauren Postigo. En aquella época disfruté con el Estudio 1 y las obras de Arniches, Mihura o Jardiel Poncela, de completos ciclos de Charles Chaplin o de Billy Wilder. Aunque me enganché tarde, todavía recuerdo las noches de La Clave y sus sesudos y pedagógicos debates. Los fines de semana eran para los Payasos de la Tele y para ir allá donde me llevaran mis padres, de excursión al monte, a casa de sus amigos, a visitar a la familia o a misa. Y vuelta a casa. Los ratos de ocio se dividían entre escuchar discos de los Beatles o leer cuentos de Tintín. Y nunca, nunca, sabía qué pasaba en el mundo mientras mi mente hacía un Magical Mystery Tour por las lejanas tierras de Sildavia.

Mucho ha llovido desde esa fecha. Cada día hay menos niños que tomen la comunión. Siguen jugando a los superhéroes, pero con dos dedos y mirando una pantalla. En mi versión infantil era yo "El Ángel" y el "Señor Fantástico". Las canicas han sido sustituidas por móviles y en lugar de saltar al "churro" las burradas de hoy tratan de cómo atropellar a pobres ancianas mientras cruzan el paso de cebra en sus PSP. La tele emite las 24 horas, no se da ni un respiro, por lo que nuestros jóvenes ignoran qué es una Carta de Ajuste. Ya no solo hay una cadena (y media), sino cientos de ellas, pero la programación no es lo variada que era aquella. Enchufar la tele hoy es abrir una caja de Pandora de gritos, insultos e idioteces que si saliéramos a buscar a la calle no encontraríamos con tanta facilidad. Los gustos generales los dictan los medios y los números uno del mundo de la música, la literatura, el cine o la arquitectura son individuos cuyo arte mediocre nos ha sido impuesto como si no hubiera otro en el mundo. Hoy, Internet lo ha revolucionado todo y nos ha dado una libertad inimaginable hace 30 años y al mismo tiempo nos ha convertido en nuevos esclavos, esclavos de una tecnología que buscamos tanto para abrirnos a un mundo como para encerrarnos en el nuestro propio. La España de 1978 ya no existe, está muerta. Solo vive en el recuerdo de cada uno.

Tantas cosas han cambiado en el planeta, en España, que me extraña que una siga en pie, tan idolatrada por algunos. Se llama Constitución Española, pero para mí es algo casi tan rancio como el Antiguo Testamento. ¿Alguien entiende que la España de hoy siga regida por un texto parido en un país en el que no había móviles, ni internet, ni redes sociales, ni PCs, ni TDT, ni low-cost, ni libros digitales, ni CDs, ni DVDs, ni euros, ni inmigración, ni Comunidad Europea, ni burbuja inmobiliaria, ni Gürtel...? Aquel texto era un articulado para una sociedad asustada por el terrorismo, en la que las mujeres todavía necesitaban permiso del esposo para abrir una cuenta bancaria, donde no había divorcio y el aborto era delito, los homosexuales vivían en el más absoluto de los ostracismos y los fachas se sentaban en el hemiciclo... Bueno, lo último sigue existiendo. Quizá por eso todavía seguimos teniendo esta Constitución. En un mundo en el que todo se fabrica con una obsolescencia programada, llama la atención que nadie repare en el hedor que ya emana de nuestra Carta Magna. Probablemente el miedo a desacralizar ciertas cosas es el que provocará su propia destrucción. Por eso es tiempo de entonar un réquiem.

Y para eso contamos con Nach, acompañado aquí por Immortal Technique y ZPU, para rimar un rap tan desgarrado, valiente, indignado y lúcido que certifique la muerte de lo rancio, de lo ilógico, de aquellos que intentan convertirnos en esclavos en lugar de tratarnos como seres humanos. Vivimos gobernados por líderes caducos e ideologías caducadas, y la única solución es deshacerse de todo lo que los representa antes de que se pudra toda la despensa. Empezando por los libros sagrados.

 

P.D.: Bertín Osborne acaba de fichar por Televisión Española para presentar un programa llamado "Un Mundo Mejor". Confirmado: no hay futuro.

Enlaces/Links:
Nach's official website: www.nach.es
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Lost & Found (Matt Alber - End Of The World)

CLI
"Just in case we jump the track
I have a confession to make
It’s something like a corkscrew"

END OF THE WORLD

Matt Alber

Hide Nothing

Tommy Boy

2008

(ESPAÑOL ADELANTE) When I was a kid I used to spend long hours browsing through the books on my bedroom shelves. Most of them were not even mine, but my sisters' old books and stuff. Just a few had specifically been bought for the small kid in the family, the spoilt one, me. I loved those books by Verne, Salgari and Stevenson, not only because of their captivating stories, but also because they were edited in such a way that you could choose either to read them from text or from cartoon. The layout showed odd pages full of letters, whereas the even ones told the same story through frames. No need to say which way I'd choose. I think my fascination for the visual stuff took off the moment I started reading those cartoons, because I was so reluctant to read the full text on page 11 when I could fantasize with the images on page 12. I was so fascinated by the tiny drawings of classical heroes that I resolved to physically cut them out with my scissors in order to make them my lifelong property.The first one was an image of Prince Valiant talking to a crowd of people in a palace. I still can picture it as if thirty years hadn't passed.

My mind brought these memories back to me after listening to Matt Alber's End of the World and reading about the story behind its writing: "The biggest love of my life had fallen out of love with me because he thought I had fallen out of love with him. This was the saddest thing that had happened in my life romantically to date. The song was a real attempt to reconcile with someone who meant very much to me", says Alber. Far from going down into a state of depression, the song just springs out from sadness to fill the empty spaces that remained as a hurtful reminder of the loss. Touché!

Matt Alber is an American songwriter whose music has the power to connect with the listener's most intimate feelings. The warm voice of this former choir-singer has been undeservedly compared to Rufus  Wainwright's, since to me Alber's is freer of the scenic pulse that sometimes drives the New-Yorker to overacted and tiresome performances. Matt sounds as natural as he looks as a person. My new-born admiration is due not only to his overwhelming tunes and unaffected style, but also to the way he presents himself to the world. Matt is happy to appear on Youtube videos packing up for a Bear festival, getting interviewed in the bathtub, talking about the school times when he was bullied or singing out against DADT policy. This is what I call prejudice-free. People love people who hide nothing, and this is when he won me over.

To my misfortune, destiny made the clipping of Prince Valiant disappear within the chaos in my desk drawer the very first day I put it there. I decided to quit the clipping business. Since then I think everything I've done is search for what I had lost. I certainly have filled a few empty spaces in my life, but maybe this was one of those resistant to get fixed. Alber's way to face life and his inspiring music have helped pretty much. Thanks a lot, Matt.

Cuando era pequeño solía pasar el tiempo hojeando los libros que había en las estanterías de mi habitación. Muchos de ellos ni siquiera eran míos, pues los había heredado de mis hermanas mayores. Algunos, sin embargo, me los habían comprado a mí, el pequeño de la casa, el mimado. Me encantaban esos libros Bruguera de Verne, Salgari y Stevenson, no sólo por las historias que contaban, sino porque estaban hechos de tal forma que podías elegir leerlos en texto en las páginas pares o en cómic en las impares. Seguro que os imagináis cuál elegía. Creo que mi fascinación por todo lo visual viene de esas primeras viñetas, ya que no me mostraba tan dispuesto para leer el texto de la página 11 como lo estaba de fantasear con los dibujos de la página 12. Estaba tan fascinado por esas imágenes que resolví apoderarme físicamente de ellas para no perderlas nunca. Cogí las tijeras y empecé recortando al Príncipe Valiente. Luego lo puse a salvo en un cajón.

Me han venido a la mente todos estos recuerdos tras escuchar este End Of The World de Matt Alber y leer lo qué él mismo cuenta sobre la canción: "El mayor amor de mi vida dejó de amarme porque pensaba que yo había dejado de amarle. Es lo más triste que me ha ocurrido en mi vida románticamente hablando. La canción es un intento real de reconciliarme con alguien que significó tanto para mí." Lejos de hacerte caer en una depresión, la canción sobresale entre la tristeza para llenar esos huecos que habían quedado como un doloroso recuerdo de la pérdida. Touché!

Matt Alber es un cantautor americano que tiene la capacidad de conectar con su música con los sentimientos más íntimos del oyente. La cálida voz de este ex-cantante de coro ha sido inmerecidamente comparada con la de Rufus Wainwright. Lo pienso así porque mientras el timbre del neoyorquino puede a veces llegar a resultar cansino y sobreactuado, Matt consigue desprenderse de ese halo de teatralidad que hace que se nos muestre tan natural como sin duda parece su personalidad. Mi reciente admiración hacia Alber no proviene solo de sus irresistibles melodías y su estilo sencillo y desafectado, sino también de en la que se muestra al mundo. No le importa aparecer en vídeos de Youtube haciendo la maleta para ir a un Festival de Osos, concediendo una entrevista en la bañera, hablando de los días en que era acosado en el colegio o apoyando la derogación de la política del No digas, no preguntes (Don't Ask, Don't Tell). A esto yo lo llamo ausencia de prejuicios. A la gente le encanta la gente que no esconde nada, y ahí es donde me tiene ganado.

Para mi desgracia, el destino hizo que el recorte del Príncipe Valiente se perdiera entre el caos del cajón de mi escritorio el mismo día que lo dejé ahí. Y decidí no recortar más. Desde entonces creo que todo lo que he hecho en mi vida ha sido buscar aquello que perdí. Por supuesto que he conseguido rellenar muchos huecos, pero este, de alguna manera, se resistía. La forma de enfrentarse al mundo de Alber y su evocadora música han ayudado bastante. Mil gracias, Matt.

Enlaces/Links:
Matt Alber's official website: www.mattalber.com
Matt Alber on Facebook, Twitter

Cleanse my soul (The House Of Love - Feel)

CL
"You see a sign
It comes to you
And whatever you say
It was in his eyes"

FEEL

The House Of Love

Feel (EP)

Fontana

1992

(ENGLISH AHEAD) Contrariamente a lo que se pueda pensar y a lo que yo mismo esperaba, el tiempo libre que el verano y las vacaciones nos suministra no lo estoy dedicando a ampliar el número de entradas en el blog. Digamos que mi foco de interés se ha desviado hacia otros menesteres y, como hace meses decidí, no pienso autoimponerme la presión innecesaria de tener que publicar una sesuda reflexión sobre temas actuales que seguro versaría sobre la asqueante situación política nacional y mundial. Y la verdad es que no quiero cansar.

Por eso hoy os dejo una canción que limpia mi kharma de malos rollos y que me suena a muchas otras y aun así me gusta de principio a fin. Suficientes razones para dedicarle una entrada. The House of Love es una de esas bandas inglesas a caballo entre los 80 y 90 que conocía solo por su single Shine On y a la que no había prestado demasiada atención. Al dar con Feel, he tenido la sensación de que me estaba perdiendo una gran canción. Hora de enmendar el error.

Contrary to what one might think, and what I had anticipated, the free time that the summer and the holidays provide us with is not being dedicated to publish new posts. Let's say my focus of interest has shifted to other tasks and, as I had decided months before, I am not going to put unnecessary pressure on myself having to publish a regular brainy reflection on current issues, which would inevitably deal with the disgusting national and global political situation. And I really do not want to get too tiresome.

So today I wish to highlight a song that cleans my kharma of bad vibes though it sounds like many others but I still like it from start to finish, which seems enough for me to dedicate it a post. The House of Love is one of those English bands of the 80's-90's that I knew only by their single Shine On and to which I had not paid much attention before. When coming across Feel, I had the "feeling" that I was missing a great song. Time to fix the miss.

Enlaces/Links:
The House Of Love's official website
The House Of Love at Myspace

Smash the system! (Jarvis Cocker - Running The World)

CXLIX
"It's the ideal way
To order the world;
Fuck the morals
Does it make any money?"

(CUNTS ARE STILL) RUNNING THE WORLD

Jarvis Cocker

Jarvis

Rough Trade

2006

(ESPAÑOL ADELANTE) No need to say much more than it's already said in Jarvis Cocker's song. The English-speaking audience will find the sing-along lyrics in the video self explanatory. I can't think of a single political leader today that does not deserve to be the protagonist of the chorus. After this week's announcement by the Spanish conservative government of the biggest social cuts in the history of the country's democracy, following EU (aka Merkel) instructions, I remembered about this nice and straightforward song which really put it down clearly. It took me months to realize that it was included in my brand new Jarvis Cocker's CD, only I had not been patient enough to listen to 25 minutes of silence after the last song on the disc to check for any bonus tracks. You may want to check your own personal copy out.

Después de los últimos anuncios del gobierno de Rajoy sobre el mayor recorte social en la historia de la democracia española, me he acordado de esta bonita y directa cancioncilla de Jarvis Cocker que conocí casualmente por Youtube antes incluso de saber que era un bonus track de un disco que ya tenía en mi estantería (simplemente tenía que haber esperado 25 minutos de silencio tras la última canción del CD; si lo tienes, igual te ha pasado lo mismo que a mí). Como Jarvis ya lo dice todo, me vais a permitir que simplemente añada una traducción personal para los que no dominéis el inglés (admito y ruego aportaciones para mejorarla). Sólo subrayo el título: "El mundo sigue gobernado por gilipollas" (¿será esta diputada una de ellos?):

Jarvis presenta:

"Hola, soy Jarvis. Siento no estar con vosotros hoy pero espero que estéis disfrutando del festival. Os he enviado una canción para que la escuchéis. He escrito la letra por si os apetece cantarla, OK? Pues, disfrutadla, muchas gracias. ¡Destruid el sistema!"

Canción:

¿Habéis oído que hay un orden natural?

¿Que los que más se lo merezcan conseguirán el máximo?

¿Que la nata no puede evitar subir a lo más alto?

Pues yo digo que la mierda flota.

Si pensabas que las cosas habían cambiado

Tío, piénsatelo otra vez

Para decirlo clarito y con pocas palabras:

El mundo sigue gobernado por gilipollas

Ahora la clase trabajadora está obsoleta

Está de más en las necesidades de la sociedad

Así que deja que se maten entre ellos

Y que lo hagan en el extranjero

Estas son las palabras

de los tipos que mueven el cotarro

Seamos muy claros, niños y niñas:

El mundo sigue gobernado por gilipollas

Alimenta a tus hijos con cigalas y colas de langosta

Encuéntrales una escuela bien alta en el ránking

En teoría, yo respeto tu derecho a existir

Pero te mataré si te me acercas

Es asqueroso, es vomitivo

Es antropológicamente injusto

Pero la recaudación sube un tercio más:

El mundo sigue gobernado por gilipollas

"El mercado libre es perfectamente natural"

¿Me tomas por idiota?

Es la manera ideal de organizar el mundo;

A la mierda con la moral,

¿Acaso da dinero?

Y si no te gusta, pues lárgate

O ejerce tu derecho a protestar en la calle.

Sí, úsalo, pero ni se te ocurra pensar

Que serás escuchado,

No mientras el mundo siga gobernado por gilipollas.

En el terreno estrictamente musical, aquí podéis disfrutar de la versión en directo (por supuesto en la televisión francesa) acompañado a la guitarra por el magnífico Richard Hawley.

Enlaces/Links:
Jarvis Cocker's official website: www.jarviscocker.net

Santificarás las fiestas (Alpino - Odio las fiestas)

CXLVIII
"Odio las fiestas populares
Las discotecas y los bares
Y el infierno en la Tierra es para mí
Como Sevilla en la Feria de Abril"

ODIO LAS FIESTAS

Alpino

Trabucchellia

Spicnic

2000

Las fiestas de mi ciudad son una delicia. A primera hora de la mañana te despiertan con una sonora traca por si te has olvidado de poner la alarma de tu móvil, están en todo. Tú lo agradeces porque, con un poco de suerte, has podido dormir una hora, pues tenías miedo de quedarte sopa después de pasarte la madrugada tarareando con pasión las canciones de Bisbal que sonaban en la verbena instalada a tres calles de tu casa. Cuando vas a desayunar te das cuenta de que no te queda leche, así que bajas al súper de la esquina y de paso compras algo de pan. Los organizadores de las fiestas han pensado que de buena mañana lo mejor es hacer un poco de ejercicio y han montado una pista americana con litronas rotas, vasos de plástico, latas de cerveza y alguna que otra deslizante vomitona a través de la que pasas dando pequeños pero firmes saltitos. Cuando regresas a casa tras completar el recorrido gimnástico por segunda vez te encuentras mucho mejor físicamente. Gracias por pensar en mí.

Dar un paseo por la tarde significa empaparte de olores, sabores y sonidos embriagadores mientras vas esquivando grupetes de simpáticos adolescentes que cantan bellas canciones locales mientras beben unos refrescos de cola. Eso si has podido salir de casa. En mi ciudad cierran muchas calles para que puedan pasar unos desfiles que duran horas, para que todo el mundo los pueda ver, pero son tan majos que te lo retransmiten por la tele si prefieres estar cómodamente sentado en tu sofá disfrutando de tan magno evento antropológico. Yo normalmente prefiero salir e ir cruzando las calles cortadas por el desfile. Allí las señoras sentadas desde las dos de la tarde para coger un buen sitio son muy amables y se levantan y se apartan en cuanto ven que necesitas pasar.

Durante toda la semana, los museos, las salas de exposiciones, las bibliotecas, rebosan de gente. Los espectáculos de danza y las representaciones teatrales son de primer orden. No te puedes perder el ciclo de música clásica y las conferencias de insignes personajes de la cultura. Ríete tú del Festival de Edimburgo.

Al caer la noche, los cánticos de los mozos y el alegre jolgorio de las calles se cuela por tus ventanas para recordarte el estado de felicidad de tu pueblo, tu ciudad, tu país. Un país movilizado para reivindicar sus raíces y gritar al mundo lo majos que somos, cuánto respetamos a la gente y qué cultos nos hemos vuelto.

Por todo esto y más....

Identificación total con la canción de Alpino, uno de los mejores grupos nacionales de electropop de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Esta música desprejuiciada, aparentemente banal y ligera, no goza en según qué ambientes de mucho crédito, cosa que puedo llegar a entender, aunque no lo comparta. Por mucho que parezca fácil y despreocupada, como a sus hermanos gemelos Hidrogenesse, hay que concederles un merecido reconocimiento por empeñarse en ir contracorriente. Si hay algo hoy en día que está mal visto es no santificar las fiestas, especialmente las que los medios de comunicación machacan como más genuinas (Sanfermines, Fallas, Feria de Abril, Rocío, etc). Decir que no irías a Sanfermín ni de loco es considerado como un signo de antiespañolismo (mira tú cómo tiemblo) y despotricar de las Fallas y de los Bous al carrer ya ni te cuento: ¡anatema! Por lo visto, hay mucha gente dispuesta a colapsar las calles de las ciudades, pero solo para honrar al santo patrón de turno o los éxitos de la selección. Cuando San Mariano nos siga recortando nuestros derechos quedémonos en casa porque lo hace por nuestro bien.

Enlaces/Links:

Alpino en Spicnic.com

Héroes del carbón (Underwaters - Smoke and Fire)

CXLVII
"Rings of Stars
Will be rising from the fire again
Into the sun they will die
But one day when you'll cry
They will come to light your night"

SMOKE AND FIRE

Underwaters

Once In June

Underwaters

2012

(ENGLISH AHEAD) A pesar del ninguneo de muchos medios de comunicación, que dedican más tiempo a la boda de Iniesta que al conflicto de la minería, la opinión pública lleva varias semanas siendo testigo de las batallas de los mineros para conservar sus puestos de trabajo y obligar al gobierno a cumplir los acuerdos firmados por el Ministerio de Industria para mantener las ayudas al sector hasta 2018. Se podrán argüir mil razones en contra de los combustibles fósiles, claramente condenados a desaparecer mientras las energías renovables se van haciendo camino; pero independientemente de estas cuestiones, hay que reconocer a estos trabajadores su determinación por defender su dignidad y la de sus pueblos. Hay que luchar para exigir alternativas para una cuenca minera que ve su futuro más negro que el propio carbón. Nuestro (?) gobierno, tan acuciado por solventar la crisis de la deuda, se limita a incumplir acuerdos, improvisar medidas y pasar por encima de las necesidades de su pueblo, ya sean mineros, pescadores, funcionarios, pensionistas o amas de casa: todo vale para apaciguar a los mercados. Pues bien, un sector valiente de la población ha dicho que no, que no vale todo, por eso hoy han llegado a Madrid las marchas de mineros que responden con su sudor y cansancio a la inoperancia de los políticos de turno. Mientras, en León, la policía sigue reprimiendo a los manifestantes.

Este escenario de humo y fuego que nos retrotrae a épocas pasadas y que esperábamos no volver a ver no es más que la representación de una eterna lucha de clases que, históricamente, siempre ha acabado con la revolución de los oprimidos. Esos hombres y mujeres que hoy luchan por su dignidad tienen todo mi apoyo.

Smoke and Fire es una canción de la banda hispano-francesa Underwaters. Su primer EP, de música experimental y ecos triphop, a la vez que de un muy personal estilo, nos ofrece un tema casi épico, el perfecto acompañante de la lucha antes mencionada. Con un comienzo de teclados minimalistas que nos recuerdan a Philip Glass, Michael Nyman o Wim Mertens al que se le añade la sugerente voz de Nathalie Cahuzac, la canción avanza a paso firme, con la seguridad que dan los redobles de los tambores, para declarar que de las cenizas nacerá una nueva alma. Música y letra que llaman a la movilización y la esperanza en un futuro mejor que nadie nos va a regalar. Por el camino nos dejaremos muy duros sacrificios.

Para una mejor experiencia, se recomienda reproducir el siguiente vídeo en silencio

 y darle al play al tema de abajo. 

For optimal experience, turn off the volume of the video 

and play the track below while watching.

 

Abrir reproducción en página de Youtube para leer la letra
Open on Youtube for the lyrics

Despite the avoidance by the media, which spend more time covering Iniesta's wedding than the mining conflict, public opinion has been witnessing for several weeks the battles of the miners to keep their jobs and force the government to fulfill the agreements signed by the Ministry of Industry in order to maintain economic aid for the sector until 2018. There may be a thousand reasons against fossil fuels, clearly doomed to disappear as renewable energies make their way through, but regardless of these issues, we must recognize these workers' determination to defend their own dignity as well as their peoples'. We must fight to demand alternatives to a mining area that sees its future as black as coal itself. Our (?) Government, urged by the EU to solve the debt crisis, is doing nothing but breaching agreements and improvising measures that override the needs of its people, whether miners, fishermen, civil servants, pensioners or housewives: anything counts to appease the markets. Well, a brave sector of the population has said no to anything goes, that's why today the marching minersI have reached Madrid and responded with their sweat and fatigue to the ruling incompetent politicians. Meanwhile, in Leon, the police continues to crack down on protesters.

This scenario of smoke and fire that brings us back to a past that we hoped never to see again is nothing more than the representation of the eternal class struggle that historically has always ended up in a revolution of the oppressed. These men and women who are fighting for their dignity have my full support.

Smoke and Fire is a song by the Franco-Spanish band Underwaters. Their first EP, full of experimental music and triphop echoes, yet having a very personal style, features an almost epic track, the perfect companion to the aforementioned fight. The song open With minimalist keyboards, reminiscent of Phillip Glass, Michael Nyman or Wim Mertens, to which the evocative voice of Nathalie Cahuzac beautifully blends. Then , it progresses steadily, with the confidence supplied by the beating of drums, to declare that "from my ashes I'll get a new soul". Music and lyrics that call for action and hope for a better future which won't be given for granted. The way to it will be paved with big sacrifices.

Enlaces/Links:

Underwaters's official website: weareunderwaters.com

Underwaters at: Facebook, Bandcamp, Soundcloud

Depredadores comunes (Mordigans - El robamoquetas)

CXLVI
"Quiero que me temas,
quiero tu moqueta,
y si te molesta, ya lo ves:
haber elegido parqué"

EL ROBAMOQUETAS 

Mordigans 

El sabor de una taza de té 

Maldito Digital 

2012

(ENGLISH AHEAD) Mientras veía el magnífico último programa de la temporada de La Sexta Columna, titulado De nuevos ricos a rescatados, no dejaba de darle vueltas a la misma idea: todos los entrevistados -algunos con puestos de responsabilidad en distintos gobiernos recientes- admitían que la crisis se veía venir: que si la burbuja inmobiliaria, que si las hipotecas imposibles, que si se estaba viviendo por encima de las posibilidades (falacia ésta última que sí que tiene delito), etc. Sin embargo, nunca se tomó ninguna acción encaminada a atacar de raíz la base del problema. Seguro que las razones son muchas, pero una de ellas, quizá la primera, se expone también en el documental de La Sexta: ¿cómo se contrarresta la voracidad de los especuladores internacionales?

A un simple mortal, ajeno hasta hace poco a los conceptos clave de la macroeconomía, especialidad en la que muchos de nosotros estamos haciendo un máster acelerado sin ninguna convicción, le parece increíble que cuatro señores, propietarios de los cuatro fondos de inversión más poderosos, planifiquen y decidan ataques coordinados a la deuda de un determinado país con la intención de crear pánico en las bolsas mundiales y sacar rápido beneficio para sus arcas con la jugada. El dinero manda, el empobrecimiento de las personas es sólo un daño colateral.

Sea como fuere, todo este constructo neoliberal, heredero de la filosofía antisocial de Ronald Reagan y Margaret Thatcher, los líderes occidentales más nefastamente influyentes de la segunda mitad del siglo XX, no sería nada sin unos políticos ineficaces, chupapelotas, encefalogramas planos de la gestión económica, corruptos y faltos de visión global de futuro. Por desgracia, eso es lo que tenemos. Por eso, es mucho más recalcitrante que, tras los ataques externos de personas invisibles que no conocemos y que nos dejan en calzoncillos, sean precisamente nuestros políticos, aquellos que vemos en la tele y los periódicos, los que gobiernan nuestros pueblos y ciudades, los que acomentan el más vil y descarado de los crímenes: robar a su propio pueblo.

La canción que hoy presentamos muestra a ese nuevo tipo de delincuente. El Robin Hood del siglo XXI, que roba a los pobres para dárselo a los ricos. Que roba donde ya no hay qué robar. Con humor, pero también con mucho sarcasmo y hasta mala hostia, el grupo andorrano Mordigans (podéis leer mi reseña del disco en Rockinspain) muestra con qué voracidad estos depredadores de la dignidad olisquean detrás de las puertas para hacerse con su indecente diezmo medieval. No es cuánto te quitan, es qué y cómo se lo llevan.

Hasta ahora les hemos estado regalando nuestros felpudos, pero están empezando a entrar a llevarse las alfombras del comedor. Mientras más de media España contempla hoy anestesiada la final de la Eurocopa, los robamoquetas seguro que hacen acopio de un impresionante botín sin tener que forzar una sola cerradura. 

While watching the last show of the season of La Sexta Columna (The Sixth Column), titled From nouveau riche to bailed out, I kept mulling over the same idea: all the interviewed -some of them with management positions in recent governments- admitted that everybody saw the crisis coming; the housing bubble, the impossible mortgages, the living beyond possibilities (what a pestilent fallacy the latter is) etc. However, no-one ever took any action to attack the root of the problem. Surely the reasons are many, but one of them, perhaps the first, is also exposed in the documentary: how do you counteract the greed of international speculators?

A mere mortal like me, alien until recently to the key concepts of macroeconomics, field in which many of us are doing a fast Master's degree without any conviction, finds it incredible that four men, owners of the four most powerful investment funds, can plan and coordinate attacks on the debt of a country with the intention of creating global panic at stock markets and get quick benefit into their coffers with the strategy. Money rules, the impoverishment of the people is just collateral damage.

Anyway, all this neoliberal constructo, heir of the anti-social philosophy of Ronald Reagan and Margaret Thatcher, most disastrously influential western leaders in the second half of the twentieth century, would be nothing without ineffective, bootlicker, utterly unable regarding economic management and corrupt politicians who, moreover, lack an overall vision for the future. Unfortunately, that's what we have. Therefore, it is much more infuriating that, after the external attacks by invisible people we do not know, it is precisely our politicians, those we see on TV and newspapers and rule our towns and cities, the ones that undertake the vilest and most brazen-faced crime: stealing from your own people.

The song we are presenting today (The Carpet Robber) shows this new type of criminal. The XXI century Robin Hood, who robs the poor to give to the rich. Stealing where there is nothing more to steal. With humor, but also with sarcasm and even anger, the Andorran group Mordigans (you can read my review of the album at Rockinspain) shows how these voracious predators of dignity sniff behind the doors to take over their indecent medieval tithe. It's not how much they take, but what and how they do.

So far we have been giving away our rugs, but they are starting to break into our home to steal sitting-room our carpets. While the anesthetized half of Spain will be watching the Euro final today, the carpet robbers will sure get hold of an impressive loot without even having to force a single lock.

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