Todo tiene un final (Nick Drake - Day Is Done)

CXI
"When the party’s through
Seems so very sad for you
Didn’t do the things you meant to
Now there’s no time to start anew
When the party’s through."

DAY IS DONE

Nick Drake

Five Leaves Left

Island

1969

(ENGLISH AHEAD) Para bien o para mal, todo tiene un final. A Nick Drake le llegó demasiado pronto. Como a Jeff Buckley y a Elliott Smith, junto con los cuales forma mi trío de ases particular sin el cual no entiendo la música. Si algo transmite Nick es paz, pues sus letras están llenas de luz, a pesar del aspecto triste y deprimente de muchas de sus composiciones. Una luz que sale de una reflexión íntima, llena de poesía y cierta mística, con continuas referencias a la naturaleza que hacen de cada canción una experiencia personal, irrepetible y conmovedora. Y es que Nick Drake provoca confusión, pero de ella nace la belleza. Porque el mundo de Nick no tiene respuestas, en él solo hay vida. Porque apela a las sensaciones más humanas y a una reconciliación con la imperfección del mundo.

Cuando el día se acaba, llega el momento de hacer balance, y casi nada es como parece. Las dudas te asaltan y te preguntas de qué ha servido, qué has aprendido. Bueno, eso lo hacemos algunos. Otros, por lo visto, lo tienen todo tan claro que no les cabe la más mínima duda. Sus chips han sido programados y reprogramados no solo para no tener dudas, es decir, para no pensar, sino para repetir cual robot un mismo y cansino mensaje con el que mostrar una irritante actitud de compasión forzada que se podían guardar para ellos mismos. ¿Y al final, qué queda después de la demostración de poder, de las voces y los cánticos juveniles sino más que un caos descomunal? Imagen, imagen e imagen, para crear división. Por eso, por lo menos, hay que agradecer que el día se haya acabado.

For better or worse, everything has an end. Nick Drake's end, as well as Jeff Buckley and Elliott Smiths's came too soon. The three of them form my own personal magic trio of stars that died at a young age with still a lot of art in store. I don't understand music without them. Nick's luminous words transmit nothing but peace, though most of his compositions could be considered sad and depressing. The light in the lyrics comes from an intimate reflection, full of poetry and a certain mystical aura, and a dialogue between himself and the nature of people and things around. Every song becomes then a personal, moving, unique experience. Nick causes some confusion, but it is from this confusion that beauty comes up. Because there are no answers in Nick's world, there is only life. Because it appeals to the most human emotions and to the reconciliation with the imperfection in the world.

When the day is done, there comes the time to check the results, and nothing is the way it seemed. Doubt comes to your path and you start to wonder if everything was worth it, if you have learnt anything. Well, some of us do. Others seem to be so sure about everything that there's no room for doubt in their minds. Their chips have been programmed not not bear any doubt, not to think. They act like robots and speak the same words on and on while showing such an irritating attitude of forced pity that they might as well keep it for themselves. And what is left after all the demonstration of power, the loudspeaker messages and the juvenile chants? Sheer chaos all around. It's a question of image, image and image, simply to cause division. That's why we can, at least, rejoice because the day is done.

Enlaces/Links:
Página sobre Nick Drake: lalunarosa.com (muy completa, en inglés y español)

Simpatía por el diablo (Anna Calvi - Jezebel)

CX
"If ever the devil's plan
Was made to torment man
It was you
Jezebel, it was you"

JEZEBEL

Anna Calvi

Jezebel (single)

Domino Records

2010

(ENGLISH AHEAD) Para los creyentes versados en la ortodoxia bíblica, mentar a Jezabel es como mentar al mismísimo diablo. Para empezar, es una mujer -que en el sentido bíblico ya es malo de por sí, especialmente en el Antiguo Testamento. La hija del rey de Sidón, esposa de Acab, rey de Samaria, es definida como manipuladora, aduladora, hechicera y demás lindezas. Esta mujer solita, según rezan las escrituras, se dedicó a camelarse a su marido para poner todas las trabas posibles al culto a Jehová, haciendo desaparecer uno a uno a cuantos profetas aparecían por allí para decirle que de qué iba, mientras su pueblo disfrutaba de jornadas interminables de orgía y desenfreno adorando a Baal, un dios que a Jehová no le molaba. Arrogante y sensual, conseguía todo aquello que se proponía con sus encantos. Por supuesto, la Biblia le depara un final bien ejemplarizante y la pobre Jezabel acaba tirada por la ventana por sus propios eunucos y su cuerpo devorado por perros callejeros.

Me da a mí que la Jezzy era una tía con un par de ovarios a la que no le dio la gana plegarse a adorar a un dios que no era el suyo, y menos por imposición. ¿Que además hacía gala de una sexualidad poco recatada? Pues mira, como que me cae todavía mejor. Por todo ello los seguidores de Jehová no descansaron hasta cargársela. Y es que los fanáticos no soportan que alguien no piense como ellos. En esto parece que no han pasado unos cuantos siglos. A pesar de todo, por muchos más que pasen me parece a mí que siempre habrá una Jezabel para seguir tocando los cojones.

Anna Calvi, una de las sensaciones de la temporada, versiona en un tono épico, a medio camino entre un spaghetti western y un drama sinfónico, la Jezabel de Wayne Shaklin que ya interpretaron Frankie Laine y Edith Piaf, donde destacan las “cualidades” de la Jezzy. Vamos, el diablo con patas. En palabras de Calvi, “la belleza nace de la fealdad y la noche” y su inspiración es una mezcla de “esperanza y oscuridad”. Así mismo, habla de la influencia que la música de orquesta tiene en su música, que sumado a su voz de registros graves añade todavía más dramatismo a la pieza. En una lectura muy personal, esta Jezabel es una mujer demoledora, implacable, la primera femme fatale de la historia. La mujer orgullosa de ser mujer. Eva no le llega a la suela de los zapatos.

To the believers who have made an orthodox reading and study of the Bible, naming Jezebel is just as bad as naming the devil. To start with, she is a woman, which on biblical terms -especially in the Old Testament- means of a lesser condition. The daughter of the King of Sidon, married to Acab, King of Samaria, is defined as manipulative, fawning, witch and the like. According to the Scriptures, this woman on her own managed to sweet talk her husband into hindering the worship to Jehova and getting rid of all prophets that kept turning up to try and make them change their minds while their people enjoyed a wild life of debauchery worshipping Baal, a local god Jehova did not fancy at all. Arrogant and sensual as she was, she got whatever she wished with her charm. Of course, the Bible provides her with a well deserved punishment and so she was betrayed by her eunuchs and thrown out of the window, her body left abandoned to be eaten up by stray dogs.

I really think poor old Jezzy just had the guts not to submit to worshipping a god that was not hers, especially through imposition. She made a great show of her sexuality? Fair enough. I do fancy her a lot more. It was because of all this that Jehova’s fans did not stop until they got her. I reckon there are fanatics who just can’t put up with other people's different thoughts. It seems like the story is not a few centuries old. Anyway, I really think there will always be a Jezebel around just to keep on pissing them off.

Anna Calvi is one of last year’s sensations. She covers Wayne Shanklin’s Jezebel -earlier performed by stars like Frankie Laine or Edith Piaf- in an epic move, midway between a spaghetti western and a symphonic drama where all Jezebel's ‘virtues’ are highlighted: a devil on four legs, to put it shortly. In Calvi’s words, ‘beauty comes from ugliness and night’ and her inspiration is a mixture of ‘hope and darkness’. This, plus the influence that orchestral music has on her work and her deep, low pitched voice just adds the necessary dramatism to the song. In a very personal interpretation, this Jezebel is a devastating, implacable woman, the first femme fatale in history. A woman proud of being a woman. Eve just does not hold a candle to her.

Enlaces/Links:
Anna Calvi's official website: www.annacalvi.com

Mi refugio (Rumer - Aretha)

CIX
"You got the words
Baby, you got the words"

ARETHA

Rumer

Seasons Of My Soul

Atlantic

2010

(ENGLISH AHEAD) No tiene el cuerpo de Rihanna, ni la excentricidad de Lady Gaga, ni comparte la desorientación de Amy Winehouse. Simplemente es una mujer que canta como los ángeles, que emociona con su calidez y que tiene lo que tiene que tener: alma. En su caso, que le comparen con Karen Carpenter no ha hecho más que aumentar su prestigio, porque cualquier entendido en música percibe que no hay impostación alguna, y que lo que está escuchando es una voz genuina. Por todas estas razones Rumer no está teniendo la publicidad que se merece (en España), porque probablemente es demasiado buena para mezclarse con la bazofia mediática, y eso lo saben los programadores de radio y televisión.

En plena vorágine vaticana, de la que es tan complicado evadirse, todavía hay recetas para encontrar en nuestra alma un reducto de paz y tranquilidad escuchando a Rumer, o a Aretha, porque ellas sí tienen la palabra.

She does not have Rihanna's body, Lady Gaga's eccentricity or shares the confused mind of Amy Winehouse's. She is just a woman who sings beautifully and moves you with her warmth. She's got soul. Being compared with Karen Carpenter has not come to her discredit; way the opposite, anyone can tell her voice is genuine and there is no intention to fake it. For all these reasons Rumer is not being paid attention on Spanish TV and radios. She is too good to mix up with the rubbish that is being aired in the media.

Amidst the turmoil caused by the Pope's visit to Spain, from which it seems so hard to escape, we still have a way to find a redoubt of peace and quiet in our souls. Just listen to Rumer, or Aretha, for they do got the words.

Enlaces/Links:
Rumer's official website: www.rumer.co.uk
Rumer at Facebook, Twitter, Myspace

Jornada Mundial de la Esclavitud (George Hrab - God Is Not Great)

CVIII
"And in a way, it' s a shame, that some folks would remain in a box, and ignore, what they say he made us for"

GOD IS NOT GREAT

George Hrab

Trebuchet

Geologic Records

2010

No he planificado bien mis vacaciones. Debido a ello, mi regreso de unos días de relax desconectado del mundo va a coincidir con el inicio de la Jornada Mundial de la Juventud (Católica) en Madrid. Aunque no vivo en la capital, a nadie se le escapa que en toda España durante una semana nos estaremos desayunando, almorzando y cenando con Susan(tidad) y el despliegue propagandístico vaticano más apabullante que pensar se pueda.

Se han escrito y se escribirán miles de páginas sobre este acontecimiento, y yo quiero contribuir con mi humilde opinión. Esta se resume en una pregunta: si el Papa viene en calidad de Jefe de Estado, entiendo que toque destinar una partida de dinero público a gastos de seguridad y protocolo; si no es así, y el Papa viene en visita pastoral como invitado de la Conferencia Episcopal Española, ¿no debería ser ésta la patrocinadora del evento? Vaya por delante que no tengo nada en contra de que un grupo de personas se reúnan pacíficamente a celebrar sus fiestas o reivindicar sus asuntos, pero es evidente que cada uno tiene sus preferencias en lo relativo a "saraos". A mí me irritan los "bous al carrer", los botellones y las procesiones de Semana Santa, cada uno por diversos motivos, pero al fin y al cabo, los participantes en estos eventos no hacen mal a nadie y si alguien se muere por herida de asta de toro, por coma etílico o por aplastamiento por caída de paso procesional pues, oiga, ellos se lo han buscado. Por donde no paso es por ponerle todas las facilidades a un señor que viene de otro país a decirnos cómo debemos legislar, con quién nos debemos casar o cuántos hijos hemos de tener. Contrariamente a lo que pasa con los toros, las procesiones o los botellones, de los que nada debo temer si no me acerco ni participo en ellos, de la JMJ(C) no puedo esperar otra cosa que recibir unas cuantas hostias, de las que duelen, sin ni siquiera seguir los acontecimientos por la tele. Muchos de los mensajes que se oirán y se amplificarán por todos los medios de comunicación/propaganda/manipulación contribuirán una vez más a fomentar el odio y la división -todo muy católico. Mientras, miles de corderitos con banderitas color amarillo y blanco (o rojo) jalearan a su líder tal cual harían en un mítin de cualquier partido político -que es de lo que va todo esto, de política. Por eso me niego a pagar ni un sólo céntimo de mi dinero para que me insulten vía satélite. Y la mala suerte es que no estaré a cientos de kilómetros para evitar que me salpique.

Así que ya lo saben. Otro año, antes de planificar sus vacaciones, consulten el calendario festivo del Vaticano.

Y vamos con la música. George Hrab es un músico independiente de New Jersey que explora en su trabajo multitud de temas referidos al ateísmo, el escepticismo, el racionalismo y el humanismo. Miembro también de la Philadelphia Funk Authority, toca sus composiciones en directo como parte de la Geologic Orchestra y es especialmente conocido en su país como podcaster experimentado en The Geologic Podcast, donde da rienda suelta a su visión del mundo.

En God Is Not Great clama contra la actitud de aquellos que dan por supuesto la benignidad de cualquier religión sin hacerse la más mínima pregunta, especialmente de los que, obcecados por el peso de la tradición, no se dan cuenta de cómo aquello que dicen que dijo Dios no tiene nada que ver con el mensaje que hoy en día mandan. Todo este montaje representa una visión obscena y de letrina (cito literalmente a Hrab, que hace rimar obscene y latrine para definir ese mensaje) en un mundo donde ya se está haciendo necesario cambiar de música y de baile. Ya soy fan de George.

Enlaces/Links:
George Hrab's official website: about.me/georgehrab

La perfección de lo inacabado (Jeff Buckley - Everybody Here Wants You)

CVII
"Love can taste like the wine of the ages, oh babe,
And I know they all looks so good from a distance
But I tell you I'm the one"

EVERYBODY HERE WANTS YOU

Jeff Buckley

Sketches For My Sweetheart The Drunk

Columbia

1998

(ENGLISH AHEAD) Puestos a hablar de leyendas del rock que nos abandonaron antes de hora (qué más da si fue a los 27 o a los 37) me apetece más empezar por el bueno de Jeff (dejemos a Amy dormir unos añitos antes de ver cuánto dura la admiración que hoy se le profesa). Sobre su vida se pueden encontrar cantidades ingentes de información en la web, de la que destaco un buen documental titulado precisamente Everybody Here Wants You:

Para sintetizar, diremos que Jeff Buckley editó en 1994 uno de los álbumes más descomunales de la historia del rock, Grace. Tras más de dos años de éxito tocando en directo, se dispone a editar un segundo disco cuya preparación está llena de vaivenes y frustraciones. El día en que su banda aterriza en Memphis para meterse en el estudio de grabación definitivamente recibe la noticia de que Jeff ha desaparecido en el río Wolf. Sólo se recuperará su cadáver cinco días más tarde. Tenía 30 años.

La música de Jeff y, en especial, su voz es estremecedora en este primer trabajo. Tiene esa extraña capacidad de erizar los pelos a la primera escucha. Todos y cada uno de los temas de su disco de debut son grandes. Muchos han sido versionados (Lover, You Should've Come Over), otros se han convertido en la mejor versión de un tema original (Hallelujah), alguno ha sido rescatado por la industria cinematográfica para realzar algún que otro film mediocre (Last Goodbye). En definitiva, un disco al que no se le puede poner ningún pero.

Sin embargo, es su segundo y póstumo álbum el que recoge el espíritu de la obra inacabada, del artista que quiere evolucionar y no se siente satisfecho por cualquier cosa. Estos Sketches recogen grabaciones que nunca sabremos si Jeff habría dejado así, pero hasta en su naturaleza provisional, sus composiciones han alumbrado el camino a muchos músicos actuales, por su indefinición, su mezcla de atmósferas, su oscuridad y su introspección (que se lo pregunten a Radiohead). Jeff no quería hacer Grace 2, de ahí su constante búsqueda hacia otra dimensión que casi consigue en vida. Su misteriosa muerte hizo que, en compensación, todos aquí lo queramos tanto.

I feel like talking about rock stars that left us too soon (who cares if it's at the age of 27 or 37), but not particularly about Amy -let us first see if her fame resists the passing of time. I really feel like listening to Jeff instead. There's a lot of information about him on the web, of which this documentary called Everybody Here Wants You is to be highlighted.

To sum up, Jeff Buckley issues a colossal album in 1994 called Grace. After more than two years touring around with his music to huge success, he is determined to record a second album. But putting it all together seems way too hard. The path is full of drawbacks and frustration. Jeff just does not feel happy with the way the process is being carried out. Nothing seems to fullfill his expectations. As soon as his band lands in Memphis to join Jeff and get into the studio to wind it all up, they receive the news that he's been missing since he dived in the river Wolf in an apparently harmless move. His body was found five days later. He was 30 years old.

In his first work, Jeff's music and voice are exceptionally moving, even hair-raising at the very first listening. Every single track in it is grand. Some have been covered (Lover, You Should've Come Over), some have become the best cover ever (Hallelujah), some have been rescued by the film industry to help raise the level of mediocre movies (Last Goodbye). All in all, the album has not a single bad point.

Nevertheless, it's his second and posthumous album that reflects the spirit of the unfinished work, of the artist in need of evolution who is never satisfied with the result. These Sketches gather the recordings as they were left and we never know if the artist's intention was to polish them further. However, the provisional nature of the songs has been no obstacle to become the light for a good bunch of artists who have been caught by the unusual light of the compositions. Radiohead, for instance, shares the darkness, instrospection, imprecision and mixture of atmospheres present in this album. Jeff did not want a second Grace, so he started searching for a new-dimensional approach to his music, which he almost achieves in life. His inexplicable and unexpected death made us all here want him so much, in return.

Enlaces/Links:
Jeff Buckley's official site: www.jeffbuckley.com

Killing Is Easy (Antony & The Johnsons - Atrocities)

CVI
"For there's many more tears on the sunrise
And now we must eat those tears"

THE ATROCITIES

Antony and The Johnsons

Antony and The Johnsons

Durtro

1998

(ESPAÑOL ADELANTE) Killing is easy, too easy. A single person can cause a huge amount of pain and destruction and there have been precedents in our recent history which should not make us feel so surprised at the recent news about a massacre. In a war, it is expected. In certain countries, it may be expected. But maybe not in Norway. The thing is that we cannot deal with the unexpected as a society, because too much zeal for security will make fear settle down in our lives and will drive us all paranoid. Nevertheless, we must combat the reason why such acts of violence occur. In my view, modern democratic societies should revise the concept of freedom applied to the political and social system. There is and should be freedom of speech; there is and should be freedom of association, but no speech and no association encouraging and inciting hatred against other human beings should be accepted as a democratic value. All evil starts at the action of parties, organisations, churches and individuals who spread their messages of racism, intolerance, fascism, homophobia and the like in public for a fistful of votes under the naivety of a system which must once and for all fight these ideas back. Democracy does not mean everything is valid.

There is one criminal and only one person will be judged, I'm afraid. But, don't you think his motivation can be attributed to a large number of people who helped the Norwegian criminal harbour the hate through years and years of  indoctrination?

On Friday 22nd July 2011, a 32-year-old Norwegian killed in cold blood nearly a hundred people by exploding a bomb in downtown Oslo and starting an indiscriminate shooting at a campsite in the island of Utoya where young socialdemocrats were holding a meeting. Rest in peace.

Matar es fácil, demasiado fácil. Una sola persona puede causar tanto sufrimiento y tanta destrucción como un batallón entero. Pero ha habido precedentes en nuestra reciente historia como para ahora sorprendernos por una masacre de tal magnitud. Ocurre que, si fuera una guerra, sería previsible. En ciertos países no nos sorprendería. Pero en Noruega, como que no. La cuestión es que no podemos actuar ante lo inesperado, a no ser que nos obsesionemos por nuestra seguridad de tal manera que vivamos continuamente atemorizados y al borde de la paranoia. Sin embargo, debemos combatir las causas por las cuales suceden estos actos violentos. En mi opinión, las sociedades democráticas modernas deberían revisar qué significa el concepto de libertad en sus sistema político y social. Es verdad que hay libertad de expresión y de asociación -nadie dice que no debería haberla-, pero ningún discurso ni asociación que fomente e incite al odio hacia otro ser humano debería aceptarse como democrático. El mal comienza a crecer en el seno de partidos, organizaciones, iglesias e individuos que difunden sus mensajes racistas, intolerantes, fascistas u homófobos en público y por un cochino puñado de votos gracias a la ingenuidad de un sistema que, de una vez por todas, debe pasar a la acción y defender la democracia de los ataques que sufre desde dentro. La democracia no significa "todo vale".

Sólo hay un criminal y me temo que solo será juzgada una persona. Pero, ¿no creen que la motivación de sus actos se le puede atribuir a un gran número de gente que ayudaron a que la cabeza del criminal noruego albergara el odio necesario durante años y años de adoctrinamiento?

El pasado viernes 22 de julio de 2011 un noruego de 32 años asesinó a sangre fría a casi un centenar de personas haciendo estallar una bomba en el distrito ministerial de Oslo y realizando un tiroteo indiscriminado en un campamento de jóvenes socialdemócratas en la isla de Utoya.  Descansen en paz.

Enlaces/Links:

Antony and The Johnsons official website: www.antonyandthejohnsons.com

Delirios varios (SanGris - La pícara valenciana)

CV
"Por donde pasa siempre alguien gana o pierde"

LA PÍCARA VALENCIANA

SanGris

Globos

Molusco Discos

2008

"Es inocente y fugaz. Su vehículo burbuja, ¿cuándo estallará?" Pues el Ferrari del Molt-Inocent estalló en plena curva del Circuit de València. Y sigo indignado. Una dimisión forzosa y forzada, y una representación teatral delirante de quien se cree por encima del bien y del mal no consiguen devolverme la fe en este sistema anteriormente conocido como democrático. El análisis del lenguaje verbal y no verbal contenido en el discurso de dimisión de Camps nos devuelve una imagen patética. Las muecas risueñas y los ademanes prepotentes del ex-Molt Honorable dibujan una caricatura, un ninot de falla de sonrisa exagerada de cartón-piedra dispuesto a ser devorado por el fuego de su propia familia. Un fuego que no consigo creer purificador. Mal empezamos si el sucesor ya está cuestionado por prometer una política austera viniendo de un ayuntamiento en el que lo primero que hizo como primer edil es subirse el sueldo. Pero la podredumbre en la política no es comparable a la que se ha instalado en la sociedad, auspiciada por ese mismo sistema político y por unos medios de desinformación en manos de corporaciones empresariales e intereses políticos hábiles como nadie en el arte de la manipulación de masas. Solo así se entienden las mayorías absolutas de las que los reyes de la demagogia hacen gala y ponen como aval de sus desmanes. Conclusión: la mayoría no es capaz de detectar el discurso demagógico ni de darse cuenta de que le están manipulando. Fracaso social.

Y ahora que ya se me habrán borrado unos cuantos seguidores digamos, conservadores, -si es que todavía quedaba alguno-, es hora de introducir a SanGris, este grupo albaceteño que conocí gracias al recopilatorio Tanto Talento que EP3 difundió on-line hace ahora ya más de cuatro años -recopilatorio donde aparecían también bandas tan interesantes como Ultraplayback, Urban Castle Magic o Autómatas.

La pícara valenciana no es el tema más ecléctico de un álbum con mil matices, indescifrable, a veces inaccesible y, sobre todo, inclasificable. Su música es una sana asociación de punk-rock-pop que destila libertad e independencia, sobre todo. Sin embargo, son sus letras surrealistas, que rozan lo absurdo en ocasiones, lo que lo hacen distinto y merecedor de una escucha mucho más que por encima. Por eso la letra de la canción que hoy nos ocupa puede inspirar un sinfín de interpretaciones. Pero tanto su título como los primeros versos me vienen como anillo al dedo para ilustrar de manera cómplice los acontecimientos que la política nacional nos depara últimamente:

SanGris - La pícara valenciana

Es inocente y fugaz
Su vehículo burbuja ¿cuando estallará?
Por donde pasa siempre alguien gana o pierde
Es curioso, ¿por qué será?
La verdad es que estoy cansado
No me apetece trabajar
Su metamorfosis me anima
No sé si empiezo
Si sabré parar

El tema Echar arena, que es el que aparecía en el recopilatorio, también es bastante inspirador:

SanGris - Echar arena

Estoy metido en un estanque insano
Acostumbrado a la enfermedad
Cuándo vamos a asumir la derrota
No hay forma de avanzar

No se rompe, sólo se hincha
No sé cuánto va a dar de sí
Sé que tendría que salir antes de que se seque
Porque se va a secar
Echar arena en esa parte del parque
Acabar ya

Desde luego, ver las dimisiones fulminantes y las reacciones de las autoridades en el Reino Unido a raíz del escándalo de las escuchas del News Of The World y solo te queda pensar que aquí seguimos yendo a distinta velocidad.

SanGris - Voy a distinta velocidad

Enlaces/Links:
SanGris en Facebook, Myspace
SanGris en Señor Pollo (incluye descarga gratuita)

Del FIB al FLOB, y 4 (Lula - De alquiler)

CIV
"Quiero besos con lengua que después me hagan sentir salvaje y algo estúpida a la vez."

DE ALQUILER

Lula

Sufre como yo

Lucinda Records

2010

(ENGLISH AHEAD) Y Patrizia cogió su guitarra...

Hace 20 años un jovencita de instituto con voz y pose de colegiala algo "lanzada" se rodeaba de lo mejorcito de la escena rock de Castellón y formaba el grupo Los Romeos para alcanzar lo más alto de las listas nacionales cantando cosas como "muérdeme en el trasero, donde a mí me gusta más", "pienso todo el día en acariciar tu dulce cuerpo hasta llegar al sitio que ya conocemos" y demás proclamas incediarias. Música y mensaje directos a los espíritus adolescentes ávidos de sensaciones, vamos a decir, carnales. Pues bien, Patrizia sigue siendo Patrizia y, aunque hayan pasado los años y haya evidentemente cambiado, me da a mí que el rollo de vender ahora una imagen de madurez y experiencia y decir eso de que "se ha reinventado" no va con ella. En su nuevo y exitoso proyecto, Lula, Patrizia sigue cantando a las emociones más básicas y no abandona la incoherencia de las almas jóvenes, entiendo que porque no le da la gana. Pues me parece muy bien.

Apoyada por Adela Arrufat a la batería y Félix Ribes al bajo, Patrizia Escoín encabeza una banda guitarrera donde las haya, que se mueve (a gusto) en un triángulo en cuyos vértices asoman elementos del punk, el power-pop y el rock. Pero esto no tiene nada de sorprendente. Lo realmente meritorio en este trío castellonense es la libertad y el desparpajo más propio de principiantes que su música destila. No encontramos aquí un pop meticulosamente pensado para gustar, pero tampoco un rock desdibujado y falto de alma. Este tercer trabajo de la formación engancha porque nos reconocemos en él, porque sus notas están en nuestros genes, porque no nos miente... porque sufrimos -rencor, amor, incomprensión- como ellos.

Lula actúan el martes 12 de julio en el escenario Villacamp del FIB 2011, cerrrando así la edición que yo he llamado FLOB (Festival LOcal de Benicàssim) en honor al alto número y nivel de bandas de la provincia que este año participan en el mismo. Esperamos que para todas ellas el festival represente un buen empujón hacia un mayor reconocimiento en toda España...  Europa... USA....

And Patrizia took her guitar...

Twenty years ago a teenage girl whose voice and pose made her look a little 'too forward' gathered the best musicians in town to form the band Los Romeos and so hit the national charts singing things like 'bite me on my bum, 'cos there's where I prefer' or 'I do nothing but think of caressing your sweet body the whole day until I get to the place you and I know' and other sorts of exciting harangues. Music and words addressed to ignite the chemistry in the bodies of thousand of teenagers eager to experience new carnal feelings. Well Patrizia is still Patrizia. She's obviously changed, but it looks like she's not the 'reinvention' type. I have the feeling that concepts like 'maturity' or 'experienced' are not in her dictionary for self-definition. In her new project -Lula-, Patrizia still sings about the same basic emotions and she does not get too far from the incoherence which characterizes the young spirit. I guess that's because she wants to show this way. And that's fair enough.

Together with Adela Arrufat (drums) and Félix Ribes (bass), Patrizia Escoín leads the guitar band which moves confortably among the fields of rock, punk and power-pop. But there's nothing surprising in that. What is remarkable is the freedom and ease in their music which one expects to find only in debutants. This is no meticulously-thought pop intended for the masses to like it, nor vague and soulless rock. We get hooked to the third album by the trio from Castellón because we see ourselves reflected on it, because its notes are in our genes, because it does not lie to us.... because we suffer -from resentment, love and incommunication- the same as they.

Lula will be playing at 2011 FIB Villacamp stage on July 12th. I hope the festival will earn them, as well as the rest of local bands, further recognition across the borders of our province, nation, continent.....

Enlaces/Links:
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